Πέμπτη, 30 Οκτωβρίου 2014

BOYHOOD

ΜΕΓΑΛΩΝΟΝΤΑΣ

δράμα 2014

 Παρακολουθούμε δώδεκα χρόνια από τη ζωή του μικρού Μέισον, από τα παιδικά χρόνια μέχρι την εφηβεία, ο οποίος ζει στο Τέξας με τη χωρισμένη μητέρα του και την αδελφή του.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Πατρίτσια Αρκέτ, Ίθαν Χοκ, Έλαρ Κολτρέιν, Λόρελεϊ Λινκλέιτερ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
boyhood image
 Έργο με πολλές φεστιβαλικές διακρίσεις και πολύ καλές κριτικές, που χρησιμοποιεί μια δημιουργική μεθοδολογία η οποία θεωρήθηκε πρωτοποριακή. Η ταινία γυρίστηκε σε 39 μέρες, αλλά για να ολοκληρωθεί, χρειάστηκαν δώδεκα χρόνια, με τους ήρωες να μεγαλώνουν και να αλλάζουν μπροστά στον φακό.
 Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από μια σύγχρονη, όχι και τόσο, τυπική αμερικανική οικογένεια, δυσλειτουργική, που ζει διάφορα γεγονότα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. 
 Είναι μια αλληλουχία αποσυνδεδεμένων μεταξύ τους γεγονότων, χωρίς καμία διακύμανση ή κορύφωση, μια απλή γενική καταγραφή της ζωής της οικογένειας, με ύφος ντοκιμαντέρ που εμπεριέχει κάθε είδους κλισέ και παρόλο που δίνονται εδώ κι εκεί κάποιες συμφραζόμενες και ημιτελείς αναφορές στις υπαρκτές εσωτερικές διαμάχες των ηρώων ή στις αμφιβολίες τους, η αδύναμη και άτολμη σεναριακή ματιά, αποφεύγει να εμφανίσει τις πιο ακραίες δραματικές καταστάσεις που έχει η παιδική ηλικία και η ενηλικίωση, αποτυγχάνει να διερευνήσει το βάθος των καταστάσεων, να αγγίξει κάποιες ουσιώδεις πτυχές των χαρακτήρων, να προβληματίσει, και εντέλει να εμπνεύσει. Αντί αυτού, φαίνεται να ελίσσεται κατά μήκος μιας ασφαλούς αλλά βαρετής διαδρομής, με την οικογένεια απλά να μεγαλώνει μέσα στη χαρούμενη ανάλαφρη και επιφανειακή φλυαρία της, με αποτέλεσμα το ρεαλιστικό πλαίσιο μέσα στο οποίο το ‘Μεγαλώνοντας’ θέλει να αναπτυχθεί, αποκτά σοβαρές ρωγμές, καθώς η ομοιότητά του με την πραγματικότητα είναι μόνο επιφανειακή.
 Κάποιες ενδιαφέρουσες σημειώσεις γίνονται σε σχέση με τον χρόνο, που είναι από τους κυρίαρχους προβληματισμούς του σκηνοθέτη κι ίσως ο τρόπος αφήγησής του αυτό ήθελε να δείξει, το πόσο γρήγορα μας προσπερνά η ζωή. "Η ζωή είναι πολύ μικρή, είναι μια σειρά από στιγμές, είναι σαν να είσαι συνέχεια στο τώρα κι όμως ήδη έχει περάσει πολύ χρόνος", λέει ο πρωταγωνιστής στο τέλος της ταινίας, στην άτονη προσπάθειά του για μια συνολική ενδοσκόπηση.
 Χαριτωμένο στην αρχή, κουραστικό στη συνέχεια και με πολύ παραπάνω διάρκεια από όσο θα έπρεπε, το 'Μεγαλώνοντας', είχε τη δυνατότητα όχι μόνο να είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία, αλλά και μια στοχαστική ματιά πάνω στο πως οι άνθρωποι ενηλικιώνονται στη σύγχρονη εποχή, δεν την αξιοποίησε όμως, ίσως γιατί προσπάθησε περισσότερο να γίνει κάτι καινοτόμο. 
 Μπορεί το στιλ να ξεπερνά την ποιότητα και την ουσία, ωστόσο το φιλμ είναι μια εμπειρία που παραμένει εντυπωσιακή για το γεγονός ότι γυρίστηκε σε ένα τόσο μακρύ χρονικό διάστημα, λαμβάνοντας όλα τα ρίσκα της πραγματοποίησής του.
 Προαναφέρθηκε, πως η ταινία χρησιμοποιεί μια δημιουργική μεθοδολογία η οποία θεωρήθηκε πρωτοποριακή. Να σημειώσουμε πως άλλη μια ταινία έχει γυριστεί με παρόμοιο τρόπο και αυτή είναι του Νικήτα Μιχάλκωφ που κυκλοφόρησε το 1994, το "Άννα:6-18", στην οποία ο Μιχάλκωφ, πατώντας πάνω σε ένα στιβαρό σενάριο κατάφερε και αποτύπωσε μια συναρπαστική εικόνα της πολυτάραχης τότε σοβιετικής ένωσης από το 1980 μέχρι το 1991, παράλληλα με την ηλικιακή εξέλιξη της κόρης του.
bigstar6,6 icon Reviewed by My Films-In, on boyhood- Rating:6,6 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Σάββατο, 25 Οκτωβρίου 2014

BLIND

ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ

δράμα 2014

 Έχοντας πρόσφατα χάσει την όρασή της, η Ίνγκριντ υποχωρεί στην ασφάλεια του σπιτιού της, ένα μέρος που μπορεί και ελέγχει, μόνη μαζί με τον σύζυγό της και τις σκέψεις της. Η ηρεμία της θα διακοπεί, όταν θα διαισθανθεί στο διαμέρισμα την παρουσία του άντρα της ενώ εκείνος θα έπρεπε να ήταν στη δουλειά. Είναι όντως εκεί και την παρακολουθεί; Τα πραγματικά προβλήματα της Ίνγκριντ όμως βρίσκονται εκτός της αλλά μέσα της, στους πιο βαθύτερους φόβους της και τις καταπιεσμένες φαντασιώσεις της που σύντομα θα την κυριεύσουν…


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Έσκιλ Βογκτ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Έσκιλ Βογκτ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έλεν Ντόριτ Πιτερσεν, Χένρικ Ραφαέλσεν, Βέρα Βιτάλι
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νορβιγία
blind image
 Η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια, μεγάλου μήκους, του σκανδιναβού Έσκιλ Βογκτ κερδίζει άμεσα τις εντυπώσεις. Το σενάριο του, αριστοτεχνικά κατασκευασμένο με συνεχείς ανατροπές, αρκετά μακριά από τις νόρμες του κλασικού, παίζει με την αντίληψή μας για την πραγματικότητα, καθώς οπτικοποιεί τον φανταστικό κόσμο ενός ατόμου που η ζωή του έχει αλλάξει δραματικά μετά την απώλεια της όρασής του. 
 Σύνθετη και πρωτότυπα δραματική ταινία με μινιμαλισμό στους διαλόγους της και προβληματική που αφορά την εσωτερική ζωή και σκέψη των ανθρώπων, τις σεξουαλικές φαντασιώσεις, το τι μπορεί να γίνεται εντός των συνόρων του εαυτού, τη μοναξιά, τους φόβους, τις αντιθέσεις, την διαφορά της πραγματικότητας και της πραγματικότητας που χτίζεται από μια νοοτροπία. Συνάμα αυτοαναφορική, για τη δημιουργία και τη γραφή, καθώς ο κύριος χαρακτήρας, πλάθει τους δικούς του χαρακτήρες που δημιουργούν μετα-ιστορίες εντός του φιλμικού κειμένου, που εκτείνονται με τη σειρά τους σε διαφορετικά επίπεδα. 
 Η ηρωίδα έχει χάσει την όρασή της σε μεταγενέστερο στάδιο, συνεπώς διαθέτει μνήμες εικόνων οι οποίες τη βοηθούν να συνθέτει εκ νέου και να οραματίζεται αυτό που συμβαίνει ή μπορεί να μην συμβαίνει γύρω της. Συγγράφει μια ιστορία στην οποία οι χαρακτήρες του Έινάρ και της Έλιν είναι δημιουργήματα της φαντασίας της. Σύντομα η υπόθεση γίνεται περίπλοκη όταν θα αρχίσει να λαμβάνει μέρος στην πλοκή ο σύζυγός της Μόρτεν. Τότε η Ελίν σταματά να είναι αυτόνομος χαρακτήρας και δρα όλο και περισσότερο ως μεσολαβητής της Ίνγκριντ. Η δημιουργός ασκεί τη "θεϊκή" της δύναμη πάνω στους χαρακτήρες, τους αλλάζει ή τους ταπεινώνει κατά βούληση, όμως γρήγορα υπογραμμίζει τη δική της κατάσταση σε όλες τις συσχετίσεις που κάνει μαζί τους, συνειδητά ή ασυνείδητα. Είναι η ίδια που μάχεται για ζητήματα που την καταδιώκουν, όπως η θλίψη, η μοναξιά, οι φόβοι της. Τελικά η ηρωίδα αντιμετωπίζει τους δαίμονες της μέσω του κόσμου που έχει δημιουργήσει με τη φαντασία της, ο οποίος αφενός είναι το  καταφύγιο της από την πραγματική ζωή, αφετέρου αρχίζει και γίνεται ο μοναδικός της δρόμος που θα την φέρει πίσω σε αυτή. Καταστρέφει τους φόβους που έχει στην πραγματικότητα, με το να τους συντρίψει στο όνειρο της. Μια ιδιαίτερα όμορφη ταινία, απαισιόδοξη, αλλά με ένα πολύ αισιόδοξο τέλος στο οποίο η ηρωίδα κερδίζει τελικά την ελπίδα της.
 Ένα πνευματώδες, κομψό, παράξενο και περίεργο φιλμ, με έντεχνες λήψεις και εκπληκτικά λιτή και απλή φωτογραφία από τον δικό μας Θύμιο Μπακατάκη (Κυνόδοντας), που σου αφήνει μια εντύπωση ελαφρώς ονειρική, ελαφρώς ασαφή και αινιγματική, συγχρόνως ρεαλιστική και ζεστή, παρά την κρύα παλέτα χρωμάτων των νορβηγικών τοπίων, στην οποία κυριαρχεί η δημιουργική δύναμη της φαντασίας. Μιας φαντασίας που μπορεί και λειτουργεί ως μέσο κάθαρσης της πραγματικότητας, γιατί δίνει τη δυνατότητα να δοκιμάσει κανείς νέες πραγματικότητες, νέες προοπτικές και να της εφαρμόσει κατόπιν στην πράξη. 
 Στο υποκριτικό κομμάτι η απόδοση της Έλεν Ντόριτ Πέτερσεν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, εξαιρετική.
 Να σημειώσουμε πως η ταινία έχει κερδίσει το βραβείο καλύτερου σεναρίου στο Φεστιβάλ του Σάντανς και στο Διεθνές Φεστιβάλ Αθηνών, το Europa Cinemas Label στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, σεναρίου και καλύτερης ηθοποιού στα Νορβηγικά βραβεία Amanda.
 Δεν μας άρεσε η τοποθέτηση προϊόντων.
bigstar7,9 icon  Reviewed by My Films-In, on blind- Rating:7,9 out of 10



            




imdb
rottentomatoes

Πέμπτη, 23 Οκτωβρίου 2014

TWO DAYS, ONE NIGHT

ΔΥΟ ΜΕΡΕΣ, ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ

δράμα 2014

 Η Σάντρα, μια νεαρή μητέρα, εργάζεται σε μια εταιρία ηλιακής ενέργειας. Ο διευθυντής της εταιρίας κάποια Παρασκευή, βάζει το εξής δίλημμα στο προσωπικό: ή θα αποφασίσουν, με ψηφοφορία που θα γίνει αρχές της εβδομάδας, να πάρουν ετήσιο μπόνους 1000 ευρώ και να απολυθεί κάποιος εργαζόμενος ή ο εργαζόμενος μένει και αυτοί χάνουν το μπόνους. Ο εργαζόμενος που έχει αποφασίσει η εταιρία να απολύσει είναι η Σάντρα. Αν η Σάντρα κρατήσει τη θέση της τότε αυτοί θα χάσουν την έξτρα αμοιβή. Η Σάντρα έχει χρονικό περιθώριο μέχρι τη Δευτέρα να πείσει τους συναδέλφους της να την κρατήσουν στη δουλειά.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ζαν Πιέρ και Λικ Νταρντέν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ζαν Πιέρ και Λικ Νταρντέν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μαριόν Κοτιγιάρ, Φαμπρίτζιο Ροντζιόνε
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βέλγιο, Γαλλία, Ιταλία
two days one night image
 Οι βραβευμένοι με δυο χρυσούς φοίνικες Βέλγοι αδελφοί Νταρντέν, με το γνωστό τους ύφος και στιλ και την ανθρωποκεντρική τους προβληματική, επιστρέφουν στα κινηματογραφικά δρώμενα, παρουσιάζοντας το νέο τους φιλμ ‘Δυο μέρες και μια νύχτα’. 
 Κάμερα στο χέρι, απλή κινηματογράφηση, γραμμική, αργή, ξεπλυμένα χρώματα, μεγάλες σκηνές, κοντινά πλάνα. 
 Η κινηματογραφική ματιά των Νταρντέν, συλλαμβάνει την ανιαρή ζωή των βελγικών προαστίων, τις αγωνίες και τους αγώνες των εργατών που προσπαθούν να βελτιώσουν τις συνθήκες τους και να τα βγάλουν πέρα. 
 Σκιαγραφούν το κοινωνικό πορτρέτο της σύγχρονης Ευρώπης, το πορτρέτο της εργατικής τάξης του σήμερα, που δυσκολεύεται να νοιώσει ενωμένη και που εύκολα επηρεάζεται και χειραγωγείται από τις διαβρωτικές τακτικές του νεοφιλελευθερισμού, ο οποίος ως ανθρωποφάγο σύστημα, εισχωρεί βαθειά στις ανθρώπινες σχέσεις, τις μετατρέπει σε πεδία μαχών, τις αλλοιώνει, τους αποστερεί την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά, συνθλίβει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και μετατρέπει τον άνθρωπο σε σκλάβο του χρήματος. 
 Παράλληλα, με μια πλούσια παλέτα συναισθημάτων στο κείμενό τους, ψυχογραφούν σε βάθος τους ήρωές τους, οι οποίοι συνθλίβονται κάτω από το βάρος της ανάγκης, κάτω από το βάρος των εσωτερικών τους συγκρούσεων και των διλημμάτων, αλλά που στο τέλος αισιοδοξούν, γιατί συνειδητοποιούν, πως αυτό που πραγματικά αξίζει, ανεξάρτητα του αν καταφέρνει κανείς να φτάσει τον στόχο του η όχι, είναι ο συνεχής αγώνας και η συνεχής προσπάθεια για αλλαγή και καλυτέρευση των συνθηκών ύπαρξης. 
 Κοινωνικός ρεαλισμός και συγκινητικό δράμα, με επαναλαμβανόμενα δομικά μοτίβα και αργό δραματουργικό ρυθμό που ίσως κουράσουν, ενδιαφέρουσα θεματική, αλλά με άτονο, άτολμο, αποστασιοποιημένο τέλος.
 Να σημειώσουμε, πως η ταινία είναι η υποψηφιότητα του Βελγίου για το ξενόγλωσσο Όσκαρ.
bigstar6,7 icon Reviewed by My Films-In, on two days, one night- Rating:6,7 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Δευτέρα, 20 Οκτωβρίου 2014

DAWN OF THE PLANET OF THE APES

Ο ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΤΩΝ ΠΙΘΗΚΩΝ: Η ΑΥΓΗ

επιστημονική φαντασία, δράση 2014

 Οι ελάχιστοι άνθρωποι που έχουν απομείνει μετά το ξέσπασμα μιας θανατηφόρου επιδημίας πριν δέκα χρόνια στη γη, έρχονται σε αντιπαράθεση με έναν διαρκώς αυξανόμενο πληθυσμό εξελιγμένων πιθήκων, οι οποίοι δεν είναι διατεθειμένοι να παραχωρήσουν την κυριαρχία τους.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ματ Ριβς
ΣΕΝΑΡΙΟ: Μαρκ Μπόμπακ, Ρικ Τζάφα, Αμάντα Σίλβερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝIΣΤΟΥΝ: Άντι Σέρκις, Τζέισον Κλάρκ, Γκάρι Όλντμαν, Κέρι Ράσελ, Τόμπι Κεμπελ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
dawn of the planet of the apes image
 Ο Γάλλος συγγραφέας Πιέρ Μπουλ είναι γνωστός κυρίως για δυο συγγράμματά του, για τη "Γέφυρα του ποταμού Κβαι" και για τον "Πλανήτη των πιθήκων" που τα έγραψε το 1952 και 1963 αντίστοιχα. Και τα δυο γίνονται ταινίες και μάλιστα πολυβραβευμένες. Ο "Πλανήτης των πιθήκων" προσαρμόστηκε στον κινηματογράφο το 1968, αποτελώντας  την αρχή μιας σειράς έργων επιστημονικής φαντασίας που απέκτησε πολλούς θαυμαστές. Πέντε ταινίες δημιουργούνται στη συνέχεια, το 1970 η "Επιστροφή στον πλανήτη των πιθήκων", το 1971 η "Απόδραση από τον πλανήτη των πιθήκων", το 1972 η "Κατάκτηση του πλανήτη των πιθήκων", το 1973 η "Μάχη στον πλανήτη των πιθήκων" και το 2001 ο "Πλανήτης των πιθήκων" του Τιμ Μπάρτον. Μετά από δέκα χρόνια, το 2011, με την ταινία ο "Πλανήτης των πιθήκων: η εξέγερση", εγκαινιάζεται μια νέα σειρά ταινιών που θα δώσει καινούργια ώθηση στην επιτυχημένη και δημοφιλή θεματική με τους πιθήκους κι αυτό γιατί η αφήγηση είναι πιο ποιοτική και στέρεα, με ουσιώδεις προβληματισμούς για το ανθρώπινο μέλλον, οι χαρακτήρες διαθέτουν βάθος, ενώ για πρώτη φορά, με την αρωγή της τεχνολογίας, κατασκευάζονται φωτορεαλιστικοί πίθηκοι οι οποίοι χρησιμοποιούνται αντί των ηθοποιών με κοστούμια, δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο ένα περισσότερο αληθοφανές αποτέλεσμα.
 Ενδιαφέρον είναι το γεγονός, πως μέσα από τέτοιου είδους σειρές, αφενός βλέπουμε την συνεχή προσπάθεια που γίνεται στον χώρο του κινηματογράφου στο να αποδώσει μυθοπλαστικά το φανταστικό, κεντρικός άξονας του οποίου, για το συγκεκριμένο είδος, είναι κάποιες πιθανές επιστημονικές, τεχνολογικές ή κοινωνικές εξελίξεις, αφετέρου τις αλλαγές και την πρόοδο της τεχνολογίας του κινηματογράφου.
 Ο "Πλανήτης των πιθήκων: η Αυγή", αποτελεί την δεύτερη ταινία της νέας σειράς, η οποία χρησιμοποιεί την ίδια επιτυχημένη συνταγή με αυτήν της ταινίας του 2011. Εδώ ο Ριβς σκηνοθετεί προσεκτικά και δίνει μια σύγχρονη ματιά στην αλληγορική παρωδία της αντίστροφης εξέλιξης των ειδών του Μπουλ. Το κύριο αφηγηματικό μοτίβο του δριμύτατου ανταγωνισμού των ανθρώπων με το εξελιγμένο είδος των πιθήκων έχει ως βασική προβληματική την αλαζονεία της εξουσίας και τη φύση του πολέμου. Προβληματική, που μπορεί κανείς να εφαρμόσει στις σύγχρονες αναγνωρίσιμες ιμπεριαλιστικές δυνάμεις. Ο σωστός αφηγηματικός ρυθμός, οι καλογραμμένοι χαρακτήρες, οι θεαματικές σκηνές δράσης και τα πλούσια οπτικά εφέ, δημιουργούν μια σκοτεινή πειστική κοσμοπλασία, συναρπαστική και εντυπωσιακή και τις προϋποθέσεις για μια σίγουρη εισπρακτική επιτυχία.
bigstar8,0 icon Reviewed by My Films-In, on dawn of the planet of the apes- Rating:8,0 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

Τετάρτη, 15 Οκτωβρίου 2014

BAD WORDS

ΚΑΚΕΣ ΛΕΞΕΙΣ

κωμωδία 2013

 Ο σαραντάχρονος Γκάϊ Τρίλπι, εκμεταλλευόμενος κάποιο κενό στους κανόνες του Αμερικανικού εθνικού πρωταθλήματος ορθογραφίας, αποφασίζει να προκαλέσει προβλήματα με το να εισχωρήσει στη διοργάνωση και να εκθέσει ανεπανόρθωτα έναν από τους ποιο αθώους θεσμούς της χώρας, το Spelling Bee National Quill. Οι ανώτεροι παράγοντες του θεσμού, οι εξοργισμένοι γονείς και οι φιλόδοξοι μικροί συμμετέχοντες, δεν πτοούν καθόλου τον Γκάϊ ο οποίος αρπάζει με αδίστακτο τρόπο κάθε βραβείο σε όλα τα στάδια του διαγωνισμού προκείμενου να βγει ο πρώτος νικητής. Κατά τη διάρκεια της διερεύνησης μιας δημοσιογράφου για τα αίτια της συμπεριφοράς του Γκάϊ, αυτός θα αναπτύξει μια απίθανη συμμαχία με έναν δεκάχρονο, ο οποίος θα συγκλονιστεί εντελώς από τον απίστευτο χαρακτήρα του Γκάϊ.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέισον Μπέιτμαν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Άντριου Ντόντς
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κάθριν Χαν, Τζέισον Μπέιτμαν, Ρόχαν Τσάντ, Άλισον Τζάνεϊ, Ρέιτσελ Χάρις
ΠΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
bad words image
 Η πρώτη σκηνοθετική προσπάθεια του Tζέϊσον Μπέιτμαν, ο οποίος κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία, είναι μια απολαυστικά αγενής κωμωδία που θα συζητηθεί. Το "Κακές λέξεις", είναι μια μελέτη ωρίμανσης ενός χαρακτήρα, μια ιστορία ενός ηττημένου που παρουσιάζεται χωρίς αναστολές. Κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή κωμωδία για έναν ενήλικα ο οποίος μετέχει σε εθνικά πρωταθλήματα ορθογραφίας για παιδιά και τα ανταγωνίζεται με αθέμιτους τρόπους, αλλά και κάτι πολύ περισσότερο από ένα συγκινητικό δράμα γεμάτο αλήθειες που θα θέλαμε να μην υπήρχαν.
 Η απροσδόκητα μαύρη κωμωδία του Tζέϊσον Μπέιτμαν ξεπερνά τα όρια του πολιτικά ορθού, γίνεται δυσάρεστη αν λάβουμε υπόψη μας την ηλικία των ηθοποιών, εκκεντρική και ειρωνική, δυναμιτίζει συνεχώς το κοινό με το κυνικό χιούμορ και την ασεβή επιθετική συμπεριφορά του πρωταγωνιστή. Όμως αποδεικνύεται όχι μόνο αρκετά διασκεδαστική και έξυπνη, αλλά  το ειρωνικό χιούμορ, η λεκτικές επιθέσεις και η αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, αντισταθμίζονται στο τέλος επιδέξια από το ανθρωπιστικό, στο βάθος, σενάριο. Η χρήση κάποιων κλισέ όπως το μικρό παιδί και το προβλέψιμο, ωστόσο συγκινητικό φινάλε, αφαιρούν λίγο από την δυναμική του ρίσκου που θέλει να πάρει ο σκηνοθέτης, όμως δεν αποδυναμώνουν το απειλητικά σατιρικό σώμα της κινηματογραφίας του, που διαθέτει επίσης ένα πολύ σφικτό και πρωτότυπο σενάριο, πολύ καλή σκηνοθεσία, γρήγορο ρυθμό που δεν χάνεται ούτε δευτερόλεπτο και άριστες ερμηνείες.
 Αστείο και σαρκαστικό, ψυχαγωγικό και ξεδιάντροπο, το φιλμ θέτει το ερώτημα, τι έχει περισσότερη σημασία και τι πληγώνει περισσότερο, μια κακή λέξη ή μια κακή πράξη;
 Σίγουρα μία από τις πιο αξέχαστες κωμωδίες του έτους.
bigstar7,4 icon Reviewed by My Films-In, on bad words- Rating:7,4 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Τετάρτη, 8 Οκτωβρίου 2014

THE DARK VALLEY

THE DARK VALLEY

γουέστερν 2014

 Μέσα από ένα κρυμμένο μονοπάτι, ένας μοναχικός καβαλάρης φθάνει σε ένα μικρό χωριό ψηλά στα βουνά των Άλπεων. Κανείς δεν ξέρει από πού έρχεται ο ξένος αυτός, ούτε τι θέλει εκεί. Αλλά όλοι γνωρίζουν πως δεν τον θέλουν για να μείνει και πολύ περισσότερο η δεσποτική μοναρχική οικογένεια του χωριού.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντρέας Προσέσκα
ΣΕΝΑΡΙΟ: Αντρέας Προσέσκα, Μάρτιν Άμπρος
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σαμ Ρίλευ, Τομπίας Μορέτι, Χέλμουτ Χάισλερ, Πάουλα Μπιρ, Κάρμεν Γκράτλ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αυστρία, Γερμανία
the dark valley image
  Το Dark Valley είναι βασισμένο στο μπεστ σέλερ του Γερμανού Τόμας Γουίλμαν που εκδόθηκε το 2010. Γουέστερν γυρισμένο στις Άλπεις. Πρωτότυπη για την Αυστρία παραγωγή, που όμως πατάει πάνω στις βασικές αρχές μορφοποίησης του γουέστερν. Γνωστά πρότυπα και παραδόσεις του είδους, όπως ο διαλεκτικός κόσμος με τις έντονες αντιθέσεις, ο πατερναλισμός, η αδύναμη θέση της γυναίκας, η τραγικότητα, οι βάναυσοι φεουδαρχικοί κανόνες που επιβάλλονται από την ισχυρότερη οικογένεια και το μοτίβο της εκδίκησης, βρίσκονται και σε αυτή την ταινία. Το τοπίο πάλι εδώ παίζει αποφασιστικά τον ρόλο του και γίνεται σημαντικός καταλύτης στις εξελίξεις. 
 Παρά την συνδιαλλαγή της με την ασφάλεια που της προσφέρουν οι συμβάσεις του είδους και τις αδυναμίες της, που ήταν κυρίως η γραμμική ανάπτυξη του σεναρίου χωρίς ανατροπές, η άστοχη χρήση σε αρκετά σημεία, της πολύ καλής κατά τα άλλα δραματικής μουσικής, τα αταίριαστα ποπ τραγούδια στην αρχή και το τέλος και η μη ανάπτυξη των χαρακτήρων, η κινηματογραφία του Προσέσκα, είναι αποτελεσματική και μεθοδική στους στόχους της και στις επιλογές της και αποδίδει με σαφήνεια και καθαρότητα την απειλή και την αδυσώπητη αίσθηση της ζωής του χειμώνα σε ένα μικρό και απομονωμένο ορεινό χωριό του δέκατου ένατου αιώνα στις Άλπεις, σκοτεινό και σκληρό, στο οποίο το ανθρώπινο κακό έχει δραματικά εισχωρήσει και σβήσει κάθε κανονικότητα και ευτυχία της ζωής. Τραγικοί τόνοι, οπτική λιτότητα, εντυπωσιακά τοπία, πανέμορφα γήινα χρώματα που εμφανίζονται σχεδόν μονόχρωμα σε κάποια πλάνα, μινιμαλισμός στους διαλόγους, τραχύτητα στους χαρακτήρες, στοιχεία που προσδίδουν δυναμισμό στο κινηματογραφικό κείμενο και μια υποβλητική δυναμική που συναρπάζει.
bigstar7,4 iconReviewed by My Films-In, on the dark valley- Rating:7,4 out of 10



            





imdb
rottentomatoes

Κυριακή, 5 Οκτωβρίου 2014

BEGIN AGAIN

ΠΑΡ΄ΤΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΗ

κωμωδία, δράμα, μουσική 2013

 Ένα ξεπεσμένο στέλεχος μιας δισκογραφικής εταιρίας, συναντά τυχαία σε ένα μπαρ στο Μανχάταν μια πρωτοεμφανιζόμενη νεαρή τραγουδίστρια και τραγουδοποιό και αμέσως γοητεύεται από το ακατέργαστο ταλέντο της. Από αυτή την τυχαία συνάντηση θα δημιουργηθεί μια αμοιβαία συμπάθεια και μια πολύ επιτυχημένη συνεργασία.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Κάρνεϊ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζον Κάρνεϊ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κίρα Νάιτλι, Χάιλι Στάινφελντ, Μαρκ Ράφαλο, Κάθριν Κίνερ, Άνταμ Λιβάιν
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
begin again image
 Με το Begin Again ο Τζον Κάρνεϊ αποδεικνύει πως η επιτυχία της προηγούμενής του ταινίας Once, το 2006 και το όσκαρ που πήρε η ταινία στην κατηγορία καλύτερης κινηματογραφικής μουσικής και πρωτότυπου τραγουδιού δεν ήταν τυχαία γεγονότα.
 Με την ίδια αφοπλιστική συναισθηματική ευθύτητα, την ίδια απλότητα και αμεσότητα του Once, ο σκηνοθέτης επανεξετάζει τα θέματα της ανθρώπινης δημιουργικής διαδικασίας και της ψυχολογικής επίδρασης της μουσικής, σε ένα πιο ευρύ φάσμα αυτή τη φορά, εξετάζοντας τις σύγχρονες εξελίξεις στον κλάδο της μουσικής και την χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας. Πιστός στη θεραπευτική δύναμη της τέχνης ο Κάρνεϊ και με μεγάλο σεβασμό για τον τρόπο με τον οποίο η μουσική δημιουργείται, απορρίπτει τις επεξεργασμένες ποπ συνθέσεις, το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας και τους υψηλά αμειβόμενους μεσάζοντές της, προκρίνει το καθαρό αποτέλεσμα που παράγεται όταν το έμφυτο ταλέντο εστιάζει την ενέργειά του αποκλειστικά στην δημιουργία και τάσσεται υπέρ της άμεσης επαφής του καλλιτέχνη με το κοινό του. Αποφεύγει να κτίσει το σενάριό του πάνω σε μια ιστορία αγάπης και επικεντρώνεται στην προσπάθεια, στον αγώνα και στην καταξίωση του καλλιτεχνικού εγχειρήματος, το οποίο συνυφαίνει σε δεύτερο επίπεδο με τις μεγάλες και δύσκολες αλλαγές της ζωής, αναδεικνύοντας την επίδραση της μουσικής πάνω στην ανθρώπινη καθημερινότητα και ψυχοσύνθεση.
 Ταινία χωρίς σεναριακές εκπλήξεις που κυλά όμως ευχάριστα, με απολαυστικά ατμοσφαιρικά τραγούδια που ερμηνεύει με φωνητική επάρκεια η Κίρα Νάιτλει, κινηματογράφηση που περιλαμβάνει πλάνα σχεδόν από όλη την πόλη της Νέας Υόρκης, προτρεπτική και ενθαρρυντική για κάθε νέο καλλιτέχνη αλλά και ένα ευχάριστο διάλειμμα για τους υπόλοιπους από τη καταιγιστική δράση των υπερπαραγωγών του καλοκαιριού που μας πέρασε.
 Να σημειώσουμε πως τα τραγούδια που ακούγονται στο φιλμ γράφτηκαν από τους Γκρέγκ Αλεξάντερ και Ντανιέλ Μπράιζεμποις.
bigstar6,9 iconReviewed by My Films-In, on begin again- Rating:6,9 out of 10



             





imdb
rottentomatoes