Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου 2014

THE HOMESMAN

ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΤΕΛΟΣ

δράμα, γουέστερν 2014

 Δεκαετία του 1850. Η Μαίρη Μπι, μια δυναμική γυναίκα, ζει σε μια μικρή κωμόπολη της Νεμπράσκα. Οι εκπρόσωποι της εκκλησίας της πόλης, αναθέτουν στη Μαίρη να συνοδέψει τρεις γυναίκες που έχουν χάσει το λογικά τους προς τα ανατολικά της χώρας και συγκεκριμένα  στο εκκλησιαστικό ίδρυμα της Αϊόβα. Στην αρχή του ταξιδιού της, η Μαίρη βρίσκει και σώζει από την κρεμάλα ένα αναξιόπιστο τυχοδιώκτη και στη συνέχεια τον αναγκάζει να την συνοδέψει στο ταξίδι.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τόμι Λι Τζόουνς
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τόμι Λι Τζόουνς, Κίραν Φιτζτσέραλντ, Γουίσλει Όλιβερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τόμι Λι Τζόουνς, Χίλαρι Σουάνκ, Μέριλ Στριπ, Μιράντα Ότο, Τζέιμς Σπέιντερ, Ντέιβιντ Ντένσικ, Ουίλιαμ Φίχτνερ, Γκρέις Γκάμερ, Τζον Λίθγκοου, Μπλέικ Νέλσον, Τζέσε Πλέμονς, Σόνια Ρίχτερ, Χέιλι Στάινφελντ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Γαλλία
the homesman image
 Βραβευμένος με το Όσκαρ δεύτερου αντρικού ρόλου στην ταινία "Ο Φυγάς" το 1993 και στο φεστιβάλ των Κανών το 2005 με το βραβείο καλύτερης αντρικής ερμηνείας, στη ταινία "Οι τρεις ταφές του Μελκιάδες Εστράδα" το 2005, η οποία ήταν και η πρώτη σκηνοθετική του προσπάθεια, ο Τόμι Λι Τζόουνς, καταπιάνεται  αυτή τη φορά με μια ασυνήθιστη, πρωτότυπη για το είδος γουέστερν ιστορία, που αφορά τη γυναίκα και τη θέση της στη σκληρή και άγρια κοινωνία του αμερικανικού βορά κατά τη μεταβατική περίοδο για την αμερικανική ιστορία του 19ο αιώνα. 
 Την εποχή αυτή υπήρξε ένα συνεχές ρεύμα εσωτερικών μεταναστών και αποίκων κυρίως Ευρωπαίων, οι οποίοι αναζητούσαν διακαώς την μεγάλη ευκαιρία. Εποχή της εκμετάλλευσης, της βίας, του ξέφρενου νεοπλουτισμού, της προσπάθειας για την επιβολή ενός ευρωπαϊκού μοντέλου αγροκουλτούρας και της εγκαθίδρυσης της νέας οικονομικής και κοινωνικής τάξης πραγμάτων. Σε αυτή την εποχή επικεντρώνεται η προσπάθεια του Τζόουνς, ο οποίος καταφέρνει και περιγράφει με ιδιαίτερη ευαισθησία και απλότητα τις συνθήκες των ηρώων του και ταυτοχρόνως αποδίδει με σκληρό, δραματικό ρεαλισμό τις συνέπειες της εκμετάλλευσης της γυναίκας και την αδυναμίας της να επιλέξει τα δικά της μονοπάτια, σε μια κοινωνία που για να επιβιώσει ή θα έπρεπε να ήταν υποταγμένη σε κάποιον άντρα ή θα έπρεπε να συμπεριφερόταν σαν αυτόν, αντιμετωπίζοντας  την κοινωνική απαξίωση και τη μοναξιά.
 Αξιοποιώντας το μακρύ ταξίδι στα βάθη της αμερικάνικης εξοχής ως αφηγηματικό τρόπο και φέρνοντάς τους αντιμέτωπους με αντίξοες συνθήκες και επικίνδυνα περιστατικά, ο σκηνοθέτης διεισδύει στην καρδιά των δυο βασικών αντιθετικών χαρακτήρων του, αναδεικνύει τις εσωτερικές τους συγκρούσεις, τις αδυναμίες, τις αντιφάσεις τους αλλά και την δραματική εξέλιξή τους κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού. Οι διάσπαρτες ξεχωριστές σκηνές των φλας μπακ, ενσωματωμένες ομαλά στην φιλμική ροή, φωτίζουν τις αιτίες των προβλημάτων και η χρήση των συνεχόμενων ανατροπών φέρνουν πολυεπίπεδες προεκτάσεις στο φιλμικό του κείμενο. Η φωτογραφία του Ροντρίγκο Πριέτο με τα αχανή ξερά τοπία ενισχύουν τη δυσκολία και την σκληρότητα, που υπάρχει στην ανθρώπινη συνθήκη και αιτιολογεί εν μέρει τη παράδοξη συμπεριφορά τους. Οι υποκριτικές αποδόσεις στέρεες και σοβαρές, τόσο ο Τζόουνς ως ηθοποιός, όσο και η επίσης βραβευμένη με όσκαρ, Χίλαρι Σουόνκ, αποδίδουν εξαιρετικά δυναμικά τους ρόλους τους. Εν τέλει με το ιδιαίτερο προσωπικό αφηγηματικό ύφος, ο ο Τόμι Λι Τζόουνς σπάει τα στερεότυπα των γουέστερν και δημιουργεί μια πραγματικά συγκλονιστική ιστορία για τους αφανείς ήρωες, τις δυσκολίες και τις απώλειες, σωματικές και ψυχικές που μπορεί να χωρέσει ένα κοινωνικό όνειρο ή η κοινωνική πρόοδος εν γένει. 
 Το έργο, είναι προσαρμοσμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γκλέντον Σουόρδαουτ το οποίο αναφέρεται στην Αμερική της δεκαετίας του 1850.
 Δεν μας άρεσε η τοποθέτηση προϊόντος.
bigstar7,9 iconReviewed by My Films-In, on the homesman- Rating:7,9 out of 10



           





imdb
rottentomatoes

Πέμπτη, 18 Σεπτεμβρίου 2014

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR

ΑΜΑΡΤΩΛΗ ΠΟΛΗ: Η ΚΥΡΙΑ ΘΕΛΕΙ ΦΟΝΟ

θρίλερ, εγκλήματος 2014

 Σε μια σκοτεινή και άθλια πόλη στην οποία δεν υπάρχει δικαιοσύνη, όλοι είναι παγιδευμένοι σε μια βίαιη διαφθορά και μερικοί αδίστακτοι δολοφόνοι διασταυρώνονται με κάποιους από τους πιο διαβόητους κατοίκους της.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Φρανκ Μίλερ, Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Φρανκ Μίλερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζόζεφ Γκόρντον Λέβιτ, Μπρους Γουίλις, Τζούνο Τεμπλ, Εύα Γκριν, Τζέσικα Άλμπα, Μίκι Ρουρκ, Ροζάριο Ντόσον, Τζος Μπρόλιν, Ρέι Λιότα, Στέισι Κιτς, Πάουερς Μπουθ,Τζέιμι Κινγκ, Τζέρεμι Πίβεν, Τζέιμι Τσανγκ, Lady Gaga
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
sin city: a dame to kill for image
 Ο κόσμος της Αμαρτωλής Πόλης ξεδιπλώνεται και πάλι μπροστά μας, ύστερα από εννιά χρόνια. Το πρώτο Sin City είχε βγει στις κινηματογραφικές  αίθουσες το 2005 και είχε κάνει φοβερή αίσθηση η πιστή μεταφορά της ομότιτλης κόμικ νουβέλας του Φρανκ Μίλερ στο κινηματογραφικό πανί, με τη βοήθεια βέβαια και της ψηφιακής τεχνολογίας. Εντυπωσιακά ασπρόμαυρα πλάνα, αφαιρετικός και κοφτερός λόγος, ελλειπτικές εικόνες, ευρηματικές κωδικοποιήσεις με έντονα συμβολικά χρώματα διάσπαρτα στην οθόνη, ασυνήθιστες γωνίες λήψεις, χαρακτήρες και πλάνα που συναντούν τα χαρακτηριστικά του φιλμ νουάρ, μονομαχίες, σεξ, ακραία βία.
 Χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές, αλλά οπτικά περισσότερο συναρπαστικό και πιο στιλιζαρισμένο από το πρώτο, οι σκηνοθέτες Φρανκ Μίλερ και Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ, επιχειρούν να συνεχίσουν την ιστορία από εκεί που την είχαν αφήσει και να σκιαγραφήσουν για άλλη μια φορά τον χαρακτήρα της βασικής πρωταγωνίστριας του φιλμ, που είναι η ίδια η πόλη. Μια πόλη στην οποία επικρατεί η βαναυσότητα, η παρακμή, η διαφθορά, η απληστία, η λαγνεία, ο κυνισμός, η ματαιότητα. Όλα είναι εκεί και τίποτα δεν έχει αλλάξει, «Ο θάνατος είναι το ίδιο με τη ζωή στην Αμαρτωλή Πόλη: ένα τίποτα…» και ο έρωτας μαζί με την εκδίκηση αναδεικνύονται ξανά, ως μια απ’ τις σημαντικότερες κινητήριες δυνάμεις στη μυθοπλαστική ανάπτυξη του φιλμ. Όσον αφορά τους χαρακτήρες, είναι οι όψεις του ίδιου νομίσματος, της πόλης που τους έθρεψε, μοιραίες, κακές και συμφεροντολόγες γυναίκες και διεφθαρμένοι, βίαιοι και εξουσιαστικοί άνδρες των οποίων η σκιαγραφία τους σε αυτό το φιλμ γέρνει περισσότερο προς τον ελλειπτικότητα των κόμικ.
 Στις τέσσερις βασικές αφηγηματικές μονάδες, που δεν είναι τόσο ομαλά συνδεδεμένες μεταξύ τους, ξεχωρίζει η ιστορία με την εμφάνιση της Εύα Γκριν ως γυναίκα αράχνη, ενώ ο Μίκι Ρουρκ αποδίδει πάντα άριστα τον σκληροτράχηλο Μάρβ.
 Με έντονη την σφραγίδα της νουάρ αισθητικής, άρτιας σε κάθε πλάνο, τους καλοζυγισμένους ασπρόμαυρους όγκους, τα έντονα χρώματα, και την εκρηκτικότητα στις σκηνές δράσεις, η ταινία καταφέρνει να μας βυθίσει στον άγριο και κολασμένο κόσμο της σκοτεινής αυτής πόλης και να μας προσφέρει μια ένοχη απόλαυση του παρακμιακού στοιχείου της ανθρώπινης ύπαρξης.
bigstar7,7 iconReviewed by My Films-In, on sin city a dame to kill for- Rating:7,7 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

Σάββατο, 13 Σεπτεμβρίου 2014

THE LUNCHBOX

ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΑΓΑΠΗΣ

αισθηματική 2013

 Στο Μουμπάι, κάθε μέρα οι τοπικοί κούριερ παραδίδουν σπιτικό φαγητό από τα νοικοκυριά στα γραφεία των εργαζόμενων. Μια λάθος παράδοση φαγητού θα φέρει σε επαφή δυο τελείως διαφορετικούς ανθρώπους μεταξύ τους, μια νεαρή γυναίκα που ο άντρας της την παραμελεί κι έναν λογιστή μοναχικό άνδρα που ετοιμάζεται να συνταξιοδοτηθεί. Μέσω των πακέτων φαγητού και ανταλλάσσοντας καθημερινά μηνύματα θα έρθουν πιο κοντά ο ένας με τον άλλον.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρίτες Μπάτρα
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρίτες Μπάτρα
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιρφάν Καν, Νιμράτ Κόρ, Ναουαζουντίν Σιντουγκί
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ινδία, Γαλλία, Γερμανία, Αμερική
the lunch box image
 Εμπνευσμένο από το διάσημο σέρβις παράδοσης φαγητού του σημερινού Μουμπάι ή αλλιώς Βομβάης. Το dabbawallas, εξ ου και ο ινδικός τίτλος της ταινίας Dabba, είναι ένα σύστημα που συλλέγει από τις κατοικίες των εργαζόμενων το φαγητό τους, το παραδίδει στο χώρο εργασίας τους μέχρι το μεσημέρι και επιστρέφει τα άδεια κουτιά πίσω πάλι στις κατοικίες των πελατών, αργά το απόγευμα. Λόγω της άριστης οργάνωσής του, το σύστημα αυτό έχει αποτελέσει αντικείμενο ερευνών στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Οι 5.000 και πλέον dabbawallas μεταφέρουν τα κουτιά με φαγητό, σε περισσότερους από 130.000 εργαζόμενους στην τέταρτη πιο πυκνοκατοικημένη πόλη στον κόσμο, διεξάγοντας πάνω από 260.000 παραδόσεις μέσα σε έξη ώρες, έξη μέρες τη βδομάδα, 52 εβδομάδες το χρόνο, επιτυγχάνοντας μια πολύ υψηλή απόδοση υπηρεσιών, με ποσοστό λάθους που ισοφαρίζει ή είναι πολύ καλύτερο της απόδοσης του λεγόμενου six sigma. Το six sigma χρησιμοποιείται σε πολλές οργανώσεις ως μέτρο ποιότητας που φτάνει κοντά στην τελειότητα, γιατί δίνει ποσοστό λάθους 99.999666 τοις εκατό. Το φιλμ του Μπάτρα μιλάει γιαυτό το λάθος και επιβεβαιώνει πως ακόμα κι αν οι πιθανότητες για να βρει κανείς την αληθινή αγάπη είναι ελαχιστότατες, αυτή θα βρει τον τρόπο για να συμβεί. 
 Η ταινία καταφέρνει πραγματικά και προβάλλει τον ευγενικό ψίθυρο της ελπίδας στη μελαγχολική μελωδία της ζωής, την τρανή υπόσχεση του απροσδόκητου και του απρόβλεπτου, που είναι πάντα εκεί για να γκρεμίσει τις όποιες βεβαιότητές μας και τους ευφάνταστους μοναδικούς τρόπους του έρωτα να εισχωρεί στις ανθρώπινες ψυχές και να τις αλλάζει μια για πάντα.
 Ο Ριτές Μπάτρα εντυπωσιάζει γιατί δεν θέτει ως στόχο να εντυπωσιάσει. Απλά αφήνει την δημιουργία του να ευδοκιμήσει στην απλότητά της και μας αποκαλύπτει με λεπτότητα και ανάλαφρο χιούμορ, το συνηθισμένο της ζωής, τις ελπίδες, τις λύπες και τους φόβους των καθημερινών ανθρώπων, χωρίς οποιοδήποτε σημάδι μεγαλοσχημίας ή αφηγηματικά τεχνάσματα.
Με οικονομία στην αφήγηση, απαλότητα στον τεμαχισμό του χρόνου, λιτούς χαρακτήρες και χαμηλών τόνων υποκριτική, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ένα πλούσιο κινηματογραφικό αποτέλεσμα, σαν ένα καλοφτιαγμένο ινδικό πιάτο γαρνιρισμένο με το σωστό συνδυασμό συναισθημάτων που μας προκαλεί να το γευτούμε μέχρι τέλους.
bigstar8,2 icon   Reviewed by My Films-In, on the lunchbox- Rating:8,2 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου 2014

STARRED UP

ΓΡΟΘΙΕΣ ΣΤΟΥΣ ΤΟΙΧΟΥΣ

δράμα 2013

 Ο Έρικ μεταφέρεται από τις φυλακές ανηλίκων στους ενήλικες, δυο χρόνια νωρίτερα λόγω της εξαιρετικά βίαιης συμπεριφοράς του. Εκεί θα συγκρουστεί με το περιβάλλον της φυλακής αλλά και με τους δαίμονες που έχει μέσα του, καθώς στο διπλανό κελί θα συναντήσει τον ήδη έγκλειστο πατέρα του...


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Μακένζι
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζόναθαν Έισερ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζάκ Ο Κόνελ, Ρούμπερ Φρέντ, Μπεν Μέντελσον, Σαμ Σπρούιλ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία
starred up image
 Μια ταινία με περιορισμένη διαφημιστική καμπάνια και μικρό προϋπολογισμό, αλλά που καταφέρνει και κερδίζει τις εντυπώσεις με την σκληρή αισθητική της αφήγησής της και τις εξαιρετικές υποκριτικές αποδόσεις. Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό δράμα φυλακής, από τα καλύτερα και πιο ρεαλιστικά που έχουν γυριστεί ως σήμερα. 
 Η εικονογραφία του Ντέιβιντ Μακένζι  και το σενάριο του Τζόναθαν Έισερ, που βασίστηκε στις δικές του εμπειρίες ως ψυχολόγου φυλακών, αποδίδουν πιστά την σκοτεινή και σκληρή πραγματικότητα της φυλακής, τα ξεσπάσματα οργής και βίας, την επώδυνη μοναξιά, την λαβωμένη σχέση μεταξύ πατέρα και γιου και τις ατέλειες των μεθόδων αποκατάστασης του αγγλικού σωφρονιστικού συστήματος. Όμως, η απόλυτη ωμότητα πίσω από τα τείχη των φυλακών, δεν θα μπορούσε να αποδοθεί σε τέτοια ένταση, χωρίς τις εκπληκτικές ερμηνείες από όλους τους ηθοποιούς. Υποκριτική, που αποδίδει στην εντέλεια τόσο την βίαιη αποφόρτιση των ψυχολογικών τραυμάτων, όσο και την υπόγεια ένταση των υποταγμένων συναισθημάτων στις αδιόρατες εκφράσεις των προσώπων. Εξαιρετικός τόσο ο Τζάκ Ο Κόνελ στον ρόλο του γιου, όσο και ο Μπεν Μέντελσον στον ρόλο του πατέρα.
 Αποφεύγοντας τους μελοδραματικούς τόνους ο Ντέιβιντ Μακένζι πραγματεύεται εις βάθος την τεμαχισμένη σχέση πατέρα γιου, εστιάζει και αναδεικνύει τις στιγμιαίες ενδείξεις συμπόνιας και τρυφερότητας που μετριάζουν αν όχι εξισορροπούν τις σκληρές μεταξύ τους συγκρούσεις και θέτει ερωτήματα κοινωνικά και πολιτικά που αφορούν το ελλιπές σωφρονιστικό σύστημα και τους λανθασμένους τρόπους προσέγγισης του άγριου περιεχόμενου της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα στο αυστηρά ελεγχόμενο και ιεραρχημένο περιβάλλον της φυλακής.
 Το φιλμ έχει σημειώσει ήδη μία αξιόλογη πορεία στα κινηματογραφικά φεστιβάλ του Λονδίνου και του Τορόντο και φιλοδοξεί τώρα να κερδίσει και την προτίμηση του κοινού στις κινηματογραφικές αίθουσες.
 Δεν μας άρεσε η τοποθέτηση προϊόντος.
bigstar7.9 icon   Reviewed by My Films-In, on starred up- Rating:7,9 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

Τετάρτη, 3 Σεπτεμβρίου 2014

THE WIND RISES

THE WIND RISES

κινούμενα σχέδια, βιογραφία 2013

 Η αληθινή ιστορία του Τζίρο Χορικόσι ενός από τους διασημότερους μηχανικούς αεροσκαφών που διακρίθηκε κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου σχεδιάζοντας τα ιαπωνικά μαχητικά αεροσκάφη.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Χαγιάο Μιγιαζάκι
ΣΕΝΑΡΙΟ: Χαγιάο Μιγιαζάκι
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Χιντιάκι Άνο, Μιράι Σίντα, Τζαν Κουνιμούρα, Μιόρι Τακιμότο
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιαπωνία
the wind rises image
 Χαγιάο Μιγιαζάκι, πολυβραβευμένος σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων, βραβευμένος με όσκαρ το 2001 για το "Ταξίδι στη Χώρα των θαυμάτων". Ένας δημιουργός που έχει κατασκευάσει μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα κινουμένων σχεδίων με απίστευτες, παράξενες εικόνες που δε θα μπορούσε κανείς από τον δυτικό κόσμο να φανταστεί και να δημιουργήσει. Ο μάγος του ιαπωνικού καρτούν, παρουσιάζει σε αυτό το φιλμ την ζωή του Τζίρο Χορικόσι, του διάσημου σχεδιαστή πολεμικών αεροπλάνων κατά την περίοδο του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, μετατρέποντάς τη σε ένα αντιπολεμικό ύμνο.
Αρκετοί κατηγόρησαν τον Μιγιαζάκι πως με αυτή την ταινία φαίνονται πιο ελκυστικά στα μάτια του θεατή τα πολεμικά αεροπλάνα και συγκεκριμένα τα Ζέρο Φάιτερ που ο Χορικόσι σχεδίασε, ενώ στην ουσία ήταν μηχανές που σκότωναν και είχαν δημιουργηθεί για να καταρρίπτουν τα εχθρικά μαχητικά. Οι περισσότεροι όμως υποστηρίζουν ότι το βασικό νόημα της ταινίας ήταν ένα ηχηρό αντιπολεμικό μήνυμα, που μιλούσε συγχρόνως για την απεριόριστη δύναμη της φαντασίας και πως μπορεί να χρησιμοποιηθεί για λάθος σκοπούς η δουλειά κάποιου σχεδιαστή. Τα αντιπολεμικά μηνύματα άλλωστε και η ειρηνιστική δεοντολογία ήταν για πολλά χρόνια ένα σταθερό μήνυμα των ταινιών του Μιγιαζάκι.
 Το όνειρο από μικρό παιδί του Χορικόσι ήταν να γίνει πιλότος, όμως τον εμπόδισε η όρασή του, οπότε ακολούθησε το επάγγελμα του μηχανικού και σχεδιαστή αεροπλάνων. Το πάθος για τα αεροπλάνα και την αεροπορία τον έκανε πρωτοπόρο στον τομέα του. Εργάστηκε τα περισσότερα χρόνια για λογαριασμό της ιαπωνικής εταιρίας Μιτσουμπίσι, η οποία είχε στενές σχέσεις με το ιαπωνικό στρατιωτικό κατεστημένο. Ο Χορικόσι παρόλο που είχε άμεση συμμετοχή στον Δεύτερο Παγκόσμιο πόλεμο με την κατασκευή αυτών των αεροπλάνων, ήταν έντονα αντίθετος με τις εχθροπραξίες που συνέβαιναν καθώς τις θεωρούσε το λιγότερο ανώφελες, ενώ η κατασκευή των μαχητικών ήταν ενάντια στις εσωτερικές επιταγές του. Είχε δηλώσει εξάλλου πως "Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν κάτι όμορφο". 
 Βασιζόμενος ο Μιγιαζάκι σε αυτά τα αληθινά γεγονότα και στις μαρτυρίες του πατέρα του, ο οποίος είχε εργαστεί για τον Χορικόσι κατά τη διάρκεια του πολέμου, δημιουργεί μια ιστορική, βιογραφική ταινία, για να μας παρουσιάσει μέσα στα εκατόν είκοσι λεπτά της, που είναι γεμάτα από μαγικά σχέδια και χρώματα, πολλές από τις ιδέες και τους προβληματισμούς του, όπως το ανώφελο του πολέμου, την λάθος χρησιμοποίηση του όποιου ανθρώπινου ταλέντου, την πάλη που πρέπει να κάνει κανείς απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, το κυνήγι του ονείρου και της τελειότητας, τη σημασία της αγάπης όταν οι άνεμοι της ζωής δυναμώνουν.
 Μια από τις πιο ωραίες ταινίες του μεγάλου Ιάπωνα δημιουργού, που σίγουρα θα μας λείψει αν κάνει πράξη αυτό το οποίο δήλωσε στην πρεμιέρα του έργου, στο περσινό φεστιβάλ της Βενετίας, πως αυτή είναι η τελευταία του ταινία.
 Να σημειώσουμε πως η ταινία ήταν υποψήφια στα φετινά βραβεία Όσκαρ.
   Reviewed by My Films-In, on the wind rises- Rating:8,2 out of 10



         





imdb
rottentomatoes