ANOMALISA

ANOMALISA

κινούμενα σχέδια 2015

 Ένα άτομο που πλήττεται σοβαρά από την πεζή και αδιάφορη ζωή του, δοκιμάζει κάτι πολύ διαφορετικό, όταν πηγαίνει στο Σινσινάτι για να μιλήσει σε ένα συνέδριο για επαγγελματίες στην εξυπηρέτηση πελατών.  

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τσάρλι Κάουφμαν, Ντιούκ Τζόνσον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τσάρλι Κάουφμαν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: με τις φωνές των Ντέιβιντ Θιούλις, Τζένιφερ Τζέισον Λι, Τομ Νούναν 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 18/02/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

  Μια από τις καλύτερες ταινίες στοπ μόσιον ανιμέισον και η πρώτη σε τέτοιο στιλ του ιδιοφυούς Τσάρλι Κάουφμαν, βραβευμένου με όσκαρ για καλύτερο πρωτότυπο σενάριο στο 'Η αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού' το 2005, με Bafta για το 'Στο μυαλό του Τζωρτζ Μάλκοβιτς' το 2000, με Bafta επίσης για το 'Adaptation' το 2003. Η σεναριακή γραφή του Κάουφμαν είναι πολύ ιδιαίτερη, πολύσημη, πλούσια σε θεματολογία και βάθος και για κάποιον που δεν έχει εξοικειωθεί με το σεναριακό του ύφος, ίσως η ιστορία της Ανομαλίσα, υποψήφιας στα φετινά Όσκαρ στην κατηγορία κινουμένων σχεδίων, να αποτελεί μια καλή αφετηρία για περαιτέρω ενασχόληση με τις ταινίες του.

 Ο ρεαλισμός των κινήσεων, εκφράσεων των μαριονετών -το φιλμ έχει εξολοκλήρου δημιουργηθεί από μαριονέτες- η λεπτομερής απόδοση του περιβάλλοντος χώρου, οι φωτισμοί και η σκηνοθεσία, δείχνουν την επτάχρονη ολοκληρωτική προσήλωση όλων των συντελεστών της ταινίας στο να παρουσιάσουν ένα εκπληκτικό ανιμέισον, που έχει γίνει μάλιστα με χρηματοδότηση από το Kickstarter, το οποίο σε συνδυασμό με το ιδιαίτερο σενάριο του Καουφμαν, όχι μόνο εντυπωσιάζει, αλλά παρά τον αργό ρυθμό στη βηματοδότηση του, καταφέρνει και αποδίδει μέσα από ένα συμπονετικό πρίσμα, την μοναδικότητα και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης, την υπαρξιακή, κοινωνική και διαπροσωπική αγωνία και τον εγωμονιστικό απομονωτισμό στα πλαίσια του οποίου βασανίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος.

THE BIG SHORT

ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΣΟΡΤΑΡΙΣΜΑ

δράμα 2015

 Τέσσερις Αμερικανοί μικροεπενδυτές, προβλέπουν την κατάρρευση της κτηματομεσιτικής αγοράς στα μέσα της δεκαετίας του 2000 και αποφασίζουν να επιτεθούν, με τον τρόπο τους, στις μεγάλες τράπεζες για την έλλειψη πρόβλεψης από πλευράς τους την απληστία τους και φυσικά για δικό τους όφελος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άνταμ ΜακΚέι   

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άνταμ ΜακΚέι, Τσαρλς Ράντολφ  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κρίστιαν Μπέιλ, Στιβ Καρέλ, Ράιαν Γκόσλινγκ, Μπραντ Πιτ, Κάρεν Γκίλαν, Σελίνα Γκόμεζ, Μαρίσα Τομέι, Μελίσα Λίο 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 07/01/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 131 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ο Άνταμ ΜακΚέι (σενάριο του Ant-man, σηνοθεσία του Anchorman, The Other Guys, Talladega Nights), εμπνέεται από το ομώνυμο βιβλίο του συγγραφέα, Μαίκλ Λίουις 'The Big Short: Inside the Doomsday Machine', συναρμόζει το εκφραστικό και μορφικό υλικό του με σιγουριά και επάρκεια, οδηγεί την αφηγηματική εξέλιξη με νεύρο, ένταση και ρυθμό αποτυπώνοντας τους φρενήρεις ρυθμούς του χρηματιστηριακού κόσμου, προσαρμόζει το κάθε σκηνοθετικό του εύρημα έτσι ώστε να υπηρετεί με απόλυτη συνέπεια το θέμα που αναστοχάζεται υποβοηθώντας τους θεατές να καταλάβουν δυσκολονόητες οικονομικές έννοιες και με τρόπο άμεσο και διεισδυτικό, χωρίς να αγγίζει την πολιτική πλευρά του θέματος, σκιαγραφεί το εφιαλτικό πορτρέτο του κυριότερου εκπροσώπου της καπιταλιστικής οικονομίας, του αμερικανικού χρηματοπιστωτικού, τραπεζικού τομέα, που το 2007-08 οδήγησε την παγκόσμια οικονομία σε κατάρρευση.

MR. HOLMES

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΛΜΣ

δράμα, μυστηρίου 2015

 Ο Σέρλοκ Χολμς, έχει αποσυρθεί από το επάγγελμά του και υπερήλικας πλέον ασχολείται με τις μέλισσες και τις εναλλακτικές θεραπείες για ζητήματα μνήμης. Προκειμένου να ενδυναμώσει τη μνήμη του που λόγω άνοιας προοδευτικά την χάνει, προσπαθεί να θυμηθεί και να γράψει σχετικά με την τελευταία του αποτυχημένη περιπέτεια, η οποία τον στοιχειώνει ακόμα και σήμερα.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μπιλ Κόντον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μιτς Κάλιν (Νουβέλα), Τζέφρι Χάτσερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιαν ΜακΚέλεν, Μάιλο Πάρκερ, Λόρα Λίνεϊ, Χάτι Μόραχαν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 16/7/2015 (Ελλάδα)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 104 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία, Αμερική

 Ο χαρακτήρας του εκκεντρικού ντετέκτιβ Σέρλοκ Χόλμς, δημιουργήθηκε το 1887 από τον Άρθουρ Κόναν Ντόιλ και έχει παιχτεί σε κινηματογράφο (πάνω από διακόσιες μεταφορές ιστοριών), θέατρο και τηλεόραση, περισσότερο από κάθε άλλον, σύμφωνα με το βιβλίο Γκίνες. Οι απίστευτες εμπειρίες και περιπέτειες του θρυλικού ντετέκτιβ, εντοπίζονται σε κάθε παράλληλο της γης, από το Λονδίνο ως τη Σουηδία, τους Ελβετικούς καταρράκτες, την Ινδία, τη Μάλτα και πολλές άλλες πόλεις.

LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΕΣ ΑΓΑΠΕΣ

δράμα, αισθηματική 2010

 Όταν η Μαρί και ο Φρανσίς συναντούν τον Νικολά σε ένα πάρτι, αισθάνονται και οι δυο να κατακλύζονται από ερωτική επιθυμία γι αυτόν. Αυτή η ερωτική επιθυμία, τους γεμίζει με φαντασιώσεις αλλά κι έναν ανταγωνισμό για το ποιος θα κερδίσει την καρδιά του νεαρού.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ξαβιέ Ντολάν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ξαβιέ Ντολάν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μόνια Τσόκρι, Ξαβιέ Ντολάν, Νιλς Σνάιντερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς

 Είναι η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους, του εικοσιεξάχρονου σήμερα Ξαβιέν Ντολάν, η οποία κέρδισε μεταξύ άλλων το ειδικό έπαθλο Νεότητας στις Κάννες το 2010, το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ του Σίδνεϊ την ίδια χρονιά και το βραβείο καλύτερης ταινίας στη Διεθνή Κοινότητα Σινεφίλ το 2011. Μια ταινία της οποίας το νοηματικό υλικό ενέχει ζητήματα και εκφράζει προβληματισμούς που αφορούν τους ανεκπλήρωτους έρωτες, τον ανταγωνισμό μέσα στη φιλία, το πάθος, τη μοναξιά και την αγάπη, διατυπώνεται όμως άνισα σε σχέση με την εκφραστική της φόρμα, στην οποία έχει σαφώς δοθεί πολύ μεγαλύτερη προσοχή  από τον δημιουργό. Παρόλα αυτά, η ρομαντική κωμωδία του Ντολάν, είναι ευχάριστη, αστραφτερή, γεμάτη νεανική φρεσκάδα, με μια ιδιαίτερη, ρετρό αισθητική και στιλ κινηματογράφησης που επιβεβαιώνει το μεγάλο σκηνοθετικό ταλέντο του Ντολάν, το οποίο βλέπουμε να ξεδιπλώνεται ακόμα περισσότερο στο πρόσφατο Mommy του 2014.

CHILD'S POSE

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ

δράμα 2013

 Μέλος της υψηλής κοινωνίας του Βουκουρεστίου, η Κορνέλια, βρίσκει την ευκαιρία να ξαναπάρει τον έλεγχο της ζωής του αποξενωμένου ενηλίκου γιου της, όταν αυτός αντιμετωπίζει την κατηγορία της ανθρωποκτονίας.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάλιν Πέτερ Νέτζερ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ραζβάν Ραντουλέσκου, Κάλιν Πίτερ Νέτσερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λουμινίτα Γκεοργκίου, Μπόγκνταν Ντουμιτράς, Νατάσα Ράμπ, Ιλίνκα Γκόια, Φλορίν Ζαμφιρέσκου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρουμανία

 Η νέα εποχή στον κινηματογράφο της Ρουμανίας ξεκινά λίγα χρόνια μετά την πτώση του Τσαουσέσκου και “εγκαινιάζεται” με την ταινία “Η οδύσσεια του κυρίου Λαζαρέσκου” το 2005, η οποία είναι η πρώτη που βρίσκει διεθνή διανομή και βραβεύεται στο “Ένα κάποιο βλέμμα” των Καννών και με τη Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο. Στη συνέχεια υπήρξαν κι άλλες αξιόλογες ταινίες, να θυμίσουμε το California Dreamin' το 2007, που κι αυτή κερδίζει στο “Ένα Κάποιο Βλέμμα” στις Κάννες, “Το χαρτί θα είναι μπλε” το 2006, “4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες” χρυσός Φοίνικας στις Κάννες το 2007 και πολλές άλλες. Ο Σύγχρονος Ρουμανικός κινηματογράφος, χαρακτηρίζεται από δυο τάσεις στις αφηγηματικές του συμβάσεις: η πρώτη τάση, συνδυάζει τον κοινωνικό σχολιασμό με την καυστική σάτιρα και η δεύτερη τάση, τεχνοτροπία και περιεχόμενο κυριαρχούνται από στοιχεία αστικού ρεαλισμού ή γραφειοκρατικού ρεαλισμού.
 Η “Οικογενειακή υπόθεση” είναι ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της δεύτερης τάσης, ένα συγκλονιστικό καλά δομημένο ψυχολογικό δράμα, με ανατροπές, καφκική ατμόσφαιρα και μικροσκοπική, λεπτομερή περιγραφή και ανάλυση της ακανθώδους σχέσης μεταξύ μιας μητέρας και του ενήλικα γιου της, που η κοινωνικοπολιτική δυναμική της υπονοεί τη σφοδρή ταξική σύγκρουση σε μια κοινωνία που είναι ακόμα παγιδευμένη από την απάθεια και τη διαφθορά ενός οδυνηρού παρελθόντος, στη μετασοβιετική ανατολική Ευρώπη.

IL POSTO

Η ΘΕΣΗ

δράμα 1961

 Ένα νεαρός Ιταλός επαρχιώτης, επιχειρεί να αποκτήσει μια θέση εργασίας σε μια μεγάλη βιομηχανική εταιρεία, όπου η υπόσχεση για έναν σταθερό μισθό δίνει ελπίδα για ένα στέρεο μέλλον.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ερμάνο Όλμι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ετόρε Λομπράντο, Ερμάνο Όλμι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λορεντάνα Ντέτο, Σάντρο Πανσέρι

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία

 Καθώς οι μεγάλοι κινηματογραφιστές του ιταλικού νεορεαλισμού Αντονιόνι, Φελίνι, Βισκόντι, Ντε Σίκα, Ροσελίνι άφηναν πίσω το στίγμα τους και τη νέα αισθητική αντίληψη για τον κόσμο που δημιούργησαν, οι νέοι κινηματογραφιστές συνέχιζαν τον διάλογο με αυτή την κινηματογραφική παράδοση και εμπλούτιζαν την φιλμική ρητορική της με το δικό τους ύφος, τις έμμονες ιδέες τους, το δικό τους προσωπικό βλέμμα. Από τους πιο σημαντικούς εκφραστές του μετα-νεορεαλισμού, ο ογδοντατετράχρονος σήμερα Ερμάνο Όλμι ("Το δέντρο με τα τσόκαρα", 1978, Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες), το 1961 δημιουργεί το δεύτερο μεγάλου μήκους φιλμ του, το “Il posto”, το οποίο αποσπά το Βραβείο Κ ριτικών στο Φεστιβάλ της Βενετίας την ίδια χρονιά, κυρίως όμως τον καθιερώνει ως μεγάλο σκηνοθετικό όνομα στο κινηματογραφικό στερέωμα.

THE WAY HOME

THE WAY HOME

δράμα 2002

 Ο επτάχρονος Σανγκ Γου αφήνεται στη γιαγιά του σε ένα απομακρυσμένο χωριό, ενώ η μητέρα του αναζητά εργασία. Ο Σανγκ Γου που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη, γρήγορα έρχεται σε σύγκρουση με τη παλιομοδίτικη γιαγιά του και το νέο για αυτόν περιβάλλον της υπαίθρου.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζονγκ-Χιάνγκ Λι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζονγκ-Χιάνγκ Λι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έολ-Μπουν Κιμ, Σανγκ Γου, Χιο-Χι Ντονγκ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα

 Τα θαύματα της ανιδιοτελούς αγάπης και ο δύσκολος διάλογος της νέας γενιάς με τις πολιτιστικές αξίες του παρελθόντος, αναδεικνύονται μέσα από την τόσο λιτή, ευαίσθητη όσο και μεστή από νοήματα φιλμική γλώσσα της Τζονγκ-Χιάνγκ Λι, η οποία  αποφεύγει να περάσει την κινηματογραφία της από το μονοπάτι των κλισέ του μελοδράματος και επιλέγει σε όλες της εκφράσεις της την αυτοσυγκράτηση και την απλότητα.

INSIDE OUT

ΤΑ ΜΥΑΛΑ ΠΟΥ ΚΟΥΒΑΛΑΣ

κινούμενα σχέδια 2015

 Μετά την μετακόμιση της εντεκάχρονης Ρίλει, απο την Μινεσότα στο Σαν Φρανσίσκο, τα συναισθήματά της, η χαρά, ο φόβος, ο θυμός, η αηδία και η θλίψη, έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους για το πως θα ήταν καλύτερα η ηρωίδα να αντεπεξέλθει στη νέα πόλη, σπίτι και στο νέο σχολείο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πιτ Ντόκτερ, Ρόνι Ντελ Κάρμεν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Πιτ Ντόκτερ, Μεγκ ΛεΦόβ, Τζος Κούλεϊ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (φωνές) Εϊμι Πόλερ, Φίλις Σμιθ, Μπιλ Χέιντερ, Λούις Μπλακ, Μίντι Κέιλινγκ, Ρίτσαρντ Κάιντ, Κέιτλιν Ντίας, Νταϊάν Λέιν, Κάιλ ΜακΛάχλαν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Οι περισσότερες από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της Pixar φαινομενικά απευθύνονται σε παιδιά, αλλά το πραγματικό κοινό τους είναι οι ενήλικες. Οι αφηγήσεις με τους απλούς ήρωες της Ντίσνεϊ που είχαν μια ατμόσφαιρα παιδικότητας και αφέλειας ή τα κλασικά της παραμύθια και οι ιστορίες που ανέδιδαν λυρισμό και νοσταλγία για την παιδική ηλικία, φαίνεται να τελειώνουν με τους μύθους της Pixar εποχής. Στη θέση τους, εμφανίζονται θέματα με προβληματισμούς διαχρονικούς, επαναδιατυπωμένους στο πλαίσιο της σύγχρονης εποχής, στα οποία αναπόφευκτα πλανάται το ερώτημα, ποιο είναι το όριο μεταξύ παιδικής φαντασίας και ενήλικης πραγματικότητας;

 “Τα μυαλά που κουβαλάς” είναι μελαγχολική, αλλά πολύ γλυκιά, δημιουργική και πανέξυπνη ιστορία κινουμένων σχεδίων, με ρυθμό και πολύχρωμα ονειρικά σκηνικά, η οποία παρουσιάζει κάτω από την επιφανειακή της λιτότητα, μια άρτια τεχνική και μια σημαντική πολυπλοκότητα που αφορά τις ιδέες που πραγματεύεται σχετικά με τον χειρισμό των συναισθημάτων και την διαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, έχοντας πάντα ως ερείσμα τις τελευταίες τάσεις της Γνωστικής επιστήμης για τη λειτουργία του νου.

BOYCHOIR

ΧΟΡΩΔΙΑ

δράμα 2014

 Η ταινία παρουσιάζει μια περίοδο από τη ζωή ενός ορφανού και ατίθασου αγοριού από το Τέξας, που φοιτά στο πιο φημισμένο χορωδιακό σχολείο της Αμερικής και φτάνει να γίνει η καλύτερη φωνή του ιδρύματος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Φρανσουά Ζιράρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μπεν Ρίπλεϊ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ντάστιν Χόφμαν, Κάθι Μπέιτς, Ντέμπρα Γουίνγκερ, Τζος Λούκας, Κέβιν ΜακΧέιλ, Γκάρετ Γουόρινγκ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Η “Χορωδία” απλώνει μια ουράνια μελωδία, γεμάτη από ήχους παιδικής αθωότητας, γιορτάζει την πειθαρχία, το ταλέντο, την ελπίδα, αλλά η ίδια ως φωνή, ποτέ δεν φτάνει στο απόγειό της. Η ιστορία δασκάλου-μαθητή, δεν φωτίζει το ενδιαφέρον στοιχείο του πυρήνα της πάνω στο οποίο θα μπορούσε να οικοδομηθεί μια αλήθεια ζωής, γίνεται προβλέψιμη, στρογγυλεμένη και μακάρια μέσα στις αφηγηματικές ευκολίες ενός ήπιου μελοδράματος.

MINIONS

MINIONS

Κινούμενα σχέδια 2015

 Τα Μίνιονς, ο Κέβιν, ο Μπομπ και ο Στούαρτ, στρατολογούνται από μια υπέρ-κακοποιό,η οποία θέλει να κατακτήσει τον κόσμο, αλλά ο Γκρου θα βάλει τέλος στα σχέδιά της, παίρνοντας με το μέρος του τα μικρά κίτρινα ανθρωπάκια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάιλ Μπαλντά, Πιέρ Κοφέν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μπράιαν Λιντς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σάντρα Μπούλοκ, Πιέρ Κοφέν, Στιβ Καρέλ, Τζων Χαμ, Κέιτι Μίξον (φωνές)

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ένα από τα ατού των ταινιών “Εγώ ο Απαισιότατος” 1&2 (2010,2013), ήταν τα Μίνιονς, τα μικρά κίτρινα πλασματάκια, με την ακαταλαβίστικη γλώσσα τους, μα την τόσο χαριτωμένη και γλυκιά φυσιογνωμία τους και την … αλλοπρόσαλλη δράση τους. Τώρα τα Μίνιονς, έχουν την δική τους ταινία, που αποτελεί το προ-επεισόδιο ή prequel της αρχικής αφήγησης του “Εγώ ο Απαισιότατος”. Πολυαναμενόμενο από τους λάτρεις των κινουμένων σχεδίων φιλμ, βυθίζεται άκριτα σε οποιοδήποτε νόημα ή ιδέα παρουσιάζει, με χοντροκομμένα κόλπα και αστεία, έξυπνες σινεφιλικές αναφορές, υπερβολικά και βολικά επεισόδια δράσης, ενταγμένα στην γενικότερη καλορυθμισμένη αίσθηση του παραλόγου και της ασυναρτησίας που το χαρακτηρίζει και με πολύ καλά γραφικά, γνώριμα από τις ταινίες “Εγώ ο Απαισιότατος”.

FAR FROM THE MADDING CROWD

ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΛΗΘΟΣ

αισθηματική 2015

 Στη βικτοριανή Αγγλία, μια ανεξάρτητη και δυναμική γυναίκα προσελκύει τρεις πολύ διαφορετικούς μνηστήρες: έναν βοσκό, έναν αριστοκράτη λοχία κι έναν ώριμο πλούσιο εργένη. Ενόσω η ηρωίδα περιτριγυρίζεται από τους τρεις άνδρες και ανάμεσα στα δεσμά του πάθους, της εμμονής και της προδοσίας, πρέπει να βρει τον δικό της δρόμο προς την ευτυχία και όλα όσα επιθυμεί.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τόμας Βίντερμπεργκ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Νίκολς, Τόμας Χάρντι (Νουβέλα)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κάρεϊ Μάλιγκαν, Μάικλ Σιν, Ματίας Σένερτς, Τομ Στέριτζ, Τζούνο Τεμπλ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Αγγλία

 Ο Τόμας Βίντερμπεργκ προσαρμόζει πιστά και συνάμα ανανεώνει ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του Βρετανού συγγραφέα και ποιητή Τόμας Χάρντι, το “Μακριά από το πλήθος”, γραμμένο το 1874.  Ο Δανός σκηνοθέτης, συνιδρυτής μαζί με τον Λαρς Φον Τρίερ του αισθητικού κινήματος “Δόγμα 95”, γνωστός για την ταινία του "Οικογενειακή γιορτή" του 1998, αλλά και για την πρόσφατη επιτυχία του το “ Κυνήγι” το 2012, σε συνεργασία με τον Άγγλο σεναριογράφο Ντέιβιντ Νίκολς, δημιουργεί ένα ενδιαφέρον δράμα εποχής στο οποίο δε διστάζει να σχολιάσει την πολιτική πτυχή των σεξουαλικών σχέσεων και τον καταπιεστικό πατριαρχικό χαρακτήρα της κοινωνίας. Το φιλμ συνδυάζει και μερικές φορές αντιπαραθέτει την ομορφιά της αγγλικής σκληρής υπαίθρου με την θαρραλέα παραδοξότητα των χαρακτήρων που παλεύουν με τα πάθη τους, τις περιστάσεις και τις λανθασμένες επιλογές τους, ενώ η ρουστίκ ατμόσφαιρά του, αναδεικνύει τις χαμηλόφωνες συναισθηματικές εντάσεις των ηρώων του και αναβιώνει τα πρότυπα του παραδοσιακού αγροτικού πολιτισμού χωρίς να λειτουργεί σε βάρος του αισθητικού αποτελέσματος.

KUMIKO THE TREASURE HUNTER

ΚΟΥΜΙΚΟ, Η ΚΥΝΗΓΟΣ ΤΟΥ ΘΗΣΑΥΡΟΥ

δράμα 2014

 Μια απογοητευμένη από τη ζωή της γιαπωνέζα, ανακαλύπτει ένα κρυμμένο αντίγραφο της ταινίας Φάργκο (1996) σε μια βιντεοκασέτα και πιστεύει λανθασμένα ότι ο θησαυρός που θάβεται από τον πρωταγωνιστή της ταινίας στα χιονισμένα τοπία του Φάργκο είναι αληθινός, έτσι σχεδιάζει έναν χάρτη με βάση τα στοιχεία της ταινίας και ταξιδεύει από την Ιαπωνία στην Αμερική προκειμένου να τον ανακαλύψει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Ζέλνερ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Ζέλνερ, Νάθαν Ζέλνερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρίνκο Κικούσι, Νομπγιούκι Κατσούμπ, Σίρλευ Βερνάρντ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Ιαπωνία

 Το φιλμ είναι βασισμένο πάνω σε μια ιστορία που απέκτησε θρυλικές διαστάσεις και αφορά την Τακάκο Κονίσι, μια γραμματέα σε ταξιδιωτικό γραφείο στο Τόκιο, η οποία βρέθηκε νεκρή στο παγωμένο Ντιτρόιτ της Μινεσότας, τον Νοέμβριο του 2001. Τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης την εποχή του γεγονότος, άφηναν να εννοηθεί πως η Κονίτσι πέθανε στην προσπάθειά της να εντοπίσει την βαλίτσα με τα χρήματα που είχε κρύψει ο Στιβ Μπουσέμι στην ταινία Φάργκο των αδελφών Κοέν και με την εντύπωση πως το φιλμ βασιζόταν σε αληθινή ιστορία. Στην πραγματικότητα η Κονίτσι, βρισκόμενη σε βαριά κατάθλιψη αφότου έχασε τη δουλειά της, ταξίδεψε μέχρι την Μινεάπολη, την οποία είχε επισκεφτεί στο παρελθόν με τον πρώην εραστή της, στη συνέχεια μετέβη στο Φάργκο και κατόπιν στο Ντιτρόι όπου και αποφάσισε να αυτοκτονήσει απογοητευμένη και μόνη, παίρνοντας υπερβολική δόση ηρεμιστικών σε συνδυασμό με αλκοόλ.

DJANGO UNCHAINED

DJANGO, Ο ΤΙΜΩΡΟΣ

γουέστερν 2012

 Με τη βοήθεια του ενός Γερμανού κυνηγού επικηρυγμένων, ένας δραπέτης σκλάβος γίνεται το πρώτο πιστόλι στην περιοχή και στη συνέχεια κάνει τα πάντα για να ελευθερώσει τη γυναίκα του από έναν βάναυσο ιδιοκτήτη μιας φυτείας στο Μισισίπι.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κουέντιν Ταραντίνο

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κουέντιν Ταραντίνο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζέιμι Φοξ, Κριστόφ Βαλτς, Λεονάρντο ΝτιΚάπριο, Κέρι Γουάσινγκτον, Σάμιουελ Λ. Τζάκσον, Ντον Τζόνσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ταινία με πολλές υποψηφιότητες και πολλά βραβεία στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως ένα όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου και δεύτερου αντρικού το 2013 και στις Χρυσές Σφαίρες επίσης βραβεία στις ίδιες κατηγορίες, όπως και στα BAFTA της ίδιας χρονιάς. 
 Ο Κουέντιν Ταραντίνο, θεωρείται ένας από τους πιο ιδιοφυείς ανθρώπους στον χώρο του σινεμά, με δικό του φανατικό κοινό που περιμένει εναγωνίως την κάθε νέα δημιουργία του, αλλά και φανατικούς επικριτές για τις στιλιζαρισμένες κινηματογραφίες του. Φιλμς όπως το Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1&2 (2003&2004 αντίστοιχα) και το Django Unchained, όλα πολυβραβευμένα, έχουν αφήσει ανεξίτηλα το στίγμα τους στην παγκόσμια ιστορία του κινηματογράφου.
 Με επιρροές από το γαλλικό νέο κύμα, τα σπαγγέτι γουέστερν και το κουνκγ φου, ο ιδιοσυγκρασιακός Ταραντίνο, δεινός γνώστης της κινηματογραφικής ιστορίας, διαμόρφωσε το δικό του ξεχωριστό κινηματογραφικό γλωσσικό ιδίωμα, με κυρίαρχα χαρακτηριστικά, τους ευφυείς, καυστικούς διαλόγους, τους αντισυμβατικούς χαρακτήρες, τις αιματοβαμμένες (σπλάτερ) σκηνές βίας, τις περίπλοκες, πρωτότυπες και απρόβλεπτες, μη γραμμικές ιστορίες και κυρίως την πλούσια διακειμενικότητα, με πλήθος αναφορών από άλλες ταινίες, δημιουργούς, χαρακτήρες και ιδέες, ενταγμένες σε εντελώς νέα πλαίσια, που αναζωογονούν τα συνηθισμένα πρότυπα της αμερικανικής κινηματογραφικής τέχνης.

SLOW WEST

SLOW WEST

γουέστερν 2015

 Ένας νεαρός από την Σκωτία, ταξιδεύει στην Αμερική για την βρει τη γυναίκα που αγαπά, προσελκύοντας την προσοχή ενός εκτός νόμου μοναχικού περιπλανώμενου, που είναι πρόθυμος να χρησιμεύσει ως οδηγός.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Μακλίν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζον Μακλίν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μάικλ Φασμπέντερ, Κόντι Σμιτ Μακφί, Μπεν Μέντελσον, Κάρεν Πιστόριους, Καλάνι Κουιέπο

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Μεγάλη Βρετανία, Νέα Ζηλανδία

 Η πρώτη μεγάλου μήκους σκηνοθετική προσπάθεια του Σκοτσέζου μουσικού, Τζον ΜακΛίν, που κέρδισε φέτος στο φεστιβάλ Σάνντανς το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής επιτροπής, επιχειρεί να επανασυνδιαλλαγεί με το είδος του γουέστερν όπως έκαναν ο Ταραντίνο στο Django Unchained (2012), ο Τζάρμους στο The dead man (1995) ή πρόσφατα ο Τόμι Λι Τζόουνς στο Homesman (2014).
 Ο ΜακΛίν ενδύει τον μελοδραματικό πυρήνα του φιλμ με χαρακτηριστικά των ταινιών της άγριας δύσης και φιλοδοξεί να εντυπωσιάσει με την αντισυμβατική σημειωτική του, έστω κι εάν αυτή στο βάθος της συγκροτείται από πολλά κλισέ. Το σουρεαλιστικό παραμύθι του, με τις ποιητικές αναλαμπές, τις σεναριακές ανατροπές και το ελαφρύ χιούμορ, εξερευνά τις έννοιες της αγάπης και του θανάτου, χρησιμοποιώντας αλληγορικά τα αχανή τοπία της αμερικάνικης ενδοχώρας (στην πραγματικότητα τα γυρίσματα έγιναν στην Νέα Ζηλανδία) και έχει ως ατού, την όμορφη κινηματογράφησή τους και τις υποκριτικές αποδόσεις των αστεριών του, Φασμπέντερ και Σμίτ ΜακΦί.

MADAME BOVARY

ΜΑΝΤΑΜ ΜΠΟΒΑΡΙ

δράμα 2014

 Μια όμορφη νεαρή γυναίκα, η Έμμα Μποβαρί, αποφασίζει να παντρευτεί τον γιατρό μιας μικρής επαρχιακής γαλλικής πόλης νομίζοντας ότι θα αλλάξει η μονότονη ζωή της. Όμως ο γάμος της δεν είναι ήταν αυτό που περίμενε, έτσι αναζητώντας όλα αυτά τα οποία ο άντρας της δεν μπορούσε να της δώσει, καταφεύγει σε εξωσυζυγικές σχέσεις και σε έναν αλόγιστο καταναλωτισμό, προκειμένου να δώσει νόημα στην κοινότοπη ζωή της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σόφι Μπάρτες

ΣΕΝΑΡΙΟ: Σόφι Μπάρτες, Φελίπε Μαρίνο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μία Γουασικόφσκα, Ρις Ιφανς, Λόγκαν Μάρσαλ-Γκριν, Χένρι Λόιντ-Χιουζ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γερμανία, Βέλγιο, Αμερική

 Είναι ένα έργο το οποίο εγείρει (και πάλι) ερωτήματα που αφορούν την μεταφορά λογοτεχνικών κειμένων στον κινηματογράφο, τη σχέση κινηματογράφου και λογοτεχνίας και το θέμα της κτητικότητας του αναγνώστη όταν αυτός περιδιαβαίνει τη σκοτεινή αίθουσα για να δει κάτι το οποίο έχει διαβάσει και το έχει κάνει δικό του. Το αριστουργηματικό λογοτεχνικό κείμενο του Φλομπέρ, μεστό σε νοήματα και με ένα συγγραφικό ύφος αξεπέραστο, φαίνεται πως προβληματίζει κατά τη μεταφορά του στο σινεμά, αφού και οι έξη μέχρι τώρα αποδόσεις του δεν ενθουσιάζουν. Για πολλούς, η φιλμική παρουσίαση της ζωής της Έμμας, μιας ηρωίδας από τις πιο περίπλοκες πολυσύνθετες και τραγικές που έχουν δημιουργηθεί στην ιστορία της λογοτεχνίας, είναι ένα δύσκολο εγχείρημα, αν όχι αδύνατο.
 Για του θεατές που έχουν διαβάσει το βιβλίο και ακόμα περισσότερο για τους γνώστες του συγγραφικού διαμετρήματος του Φλομπέρ και της σπουδαιότητας του έργου του, η προσπάθεια της Σόφι Μπάρτες στην απόδοση του μυθιστορήματος, εξαντλείται στην παρουσίαση της αστικής φιλοχρηματίας, του καταναλωτισμού και του εμπορευματικού φετιχισμού που δελεάζει, παρασύρει και εγκλωβίζει την Έμμα, στην θαυμάσια κινηματογράφηση, στην όμορφη φωτογραφία και στην απόδοση της εποχής που μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια είναι άψογη. Για τους θεατές που δεν γνωρίζουν το συγκεκριμένο έργο, η προσπάθεια αυτή ικανοποιεί ως ένα κομψό δράμα, πανέμορφο οπτικά, που διαθέτει αρκετά νοήματα κι έναν χαρακτήρα έντονο, δυναμικό, αντιφατικό και προπάντων ανυπότακτο στους κανόνες της μικροαστικής επαρχιακής κοινωνίας.

ADIEU AU LANGAGE

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ

δράμα 2014

 H ιδέα είναι απλή: Mια παντρεμένη γυναίκα κι ένας ανύπαντρος άνδρας συναντιούνται. Αγαπούν, τσακώνονται, τα αίματα ανάβουν. Ένας αδέσποτος σκύλος περιδιαβαίνει από την πόλη στην εξοχή. Οι εποχές περνούν. Ο άνδρας και η γυναίκα συναντιούνται ξανά. Ο σκύλος βρίσκεται ανάμεσά τους. O ένας είναι ο άλλος, και ο άλλος ο ένας και είναι τρεις. Ο πρώην σύζυγος διαλύει τα πάντα. Μία δεύτερη ταινία ξεκινά: ίδια με την πρώτη, κι όμως όχι. Από την ανθρώπινη φυλή περνάμε στη μεταφορά. Αυτό τελειώνει με γαβγίσματα και με τα κλάματα ενός μωρού. Στο μεταξύ, θα έχουμε δει ανθρώπους να μιλούν για την πτώση του δολαρίου, για την αλήθεια που κρύβεται στα μαθηματικά και για τον θάνατο ενός κοκκινολαίμη.
- Ζαν-Λικ Γκοντάρ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ζαν Λικ Γκοντάρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ζαν Λικ Γκοντάρ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ελοίς Γκοντέ, Καμίλ Αμπντελί, Ρισάρ Σεβαλιέ, Ζόι Μπρουνό, Κριστιάν Γκρεγκορί, Τζέσικα Έρικσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία

 Μανιεριστής ή όχι, ο Ζαν Λικ Γκοντάρ, έχει μια πορεία σαράντα πέντε και πλέον χρόνων δημιουργίας και πειραματισμών στον χώρο του κινηματογράφου και με το ρηξικέλευθο έργο του έχει αναδειχθεί ως ένας από τους πιο μεγάλους και σημαντικούς σκηνοθέτες παγκοσμίως. “Ο τρελός Πιερό”, “Όλα πάνε καλά”, “Ζούσε τη ζωή της”, “Δυο, τρία, πράγματα που ήξερα για αυτήν”, “Η περιφρόνηση” και άλλες, αποτελούν ταινίες σταθμούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Το 1960 με την “Κομμένη ανάσα”, ο Γκοντάρ αλλάζει τη παραδοσιακή αφηγηματική γλώσσα του σινεμά, κατακερματίζοντας την αφήγηση και καταστρέφοντας το συντακτικό της. Από τότε, τίποτα δεν θα είναι πια το ίδιο για την έβδομη τέχνη που γυρνάει σελίδα. Σχεδόν ποτέ δεν εγκαταλείπει την αισθητική τεχνοτροπία του που εμπνεύστηκε στα χρόνια της Νουβέλ Βαγκ. Μια τεχνοτροπία, η οποία αλληλεπιδρά με τα πολύσημα νοήματα και τους προβληματισμούς των ταινιών του, διαμορφώνει ένα αποτέλεσμα ισχυρό και συγκλονιστικό και καθιστά τις δημιουργίες του απόλυτες κινηματογραφικές εμπειρίες.

EX MACHINA

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ

επιστημονική φαντασία 2015

 Ένας νέος προγραμματιστής επιλέγεται μέσα από έναν διαγωνισμό, για να συμμετάσχει σε ένα πρωτοποριακό πείραμα που αφορά την τεχνητή νοημοσύνη. Θα πρέπει να αξιολογήσει αν διαθέτει ή όχι, ανθρώπινες αντιδράσεις ένα γυναικείο ρομπότ, που έχει κατασκευαστεί και θεωρείται ότι είναι η τελειότερη μορφή τεχνητής νοημοσύνης.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άλεξ Γκάρλαντ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άλεξ Γκάρλαντ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ντόμναλ Γκλίσον, Όσκαρ Άιζακ, Αλίσια Βικάντερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

Το είδος της επιστημονικής φαντασίας αποτυπώνει μυθοπλαστικά τις πιθανές επιστημονικές, τεχνολογικές ή κοινωνικές εξελίξεις και εκφράζει κυρίως την ανάγκη της ανθρώπινης ψυχολογίας να εξερευνήσει την πιθανότητα, το άγνωστο και να αναμετρηθεί με τους φόβους της. Τα ζητήματα που θέτει το “Από μηχανής” σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη, έχουν πολλές φορές διατυπωθεί στην ιστορία του κινηματογράφου και με περισσότερη ευκρίνεια. Το σκηνοθετικό, εντυπωσιακό παρ όλες τις αδυναμίες του, ντεμπούτο του Άλεξ Γκάρλαντ, φαίνεται να  ακολουθεί στενά και όχι μόνο όσο αφορά το μινιμαλιστικό σκηνοθετικό στιλ, την δημιουργία του Μαρκ Ρόμανεκ, ο οποίος στην ταινία του “Μην μ' αφήσεις ποτέ” (2010), μεταφέρει μαζί με τον Κάρλαντ, τις ιδέες του ομώνυμου μυθιστορήματος του Καζούο Ισιγκούρο, περί τεχνητής νοημοσύνης, αλλά εάν εκείνο ήταν μια αλληγορία για το καπιταλιστικό σύστημα με επιστημονικό, ιατρικό περιτύλιγμα, το “Από μηχανής” γίνεται μια ασαφής πραγματεία για την πατριαρχεία. Παρόλα αυτά, η πολύπλοκη θεματική που υπάρχει κάτω από την επιφάνεια του φιλμ, φιλτράρεται δεξιοτεχνικά με όλες τις ιδιαίτερες τεχνοτροπίες του είδους, γιαυτό και εντυπωσιάζει ως ένα καλοστημένο ατμοσφαιρικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και καταφέρνει να μας βάζει σε σκέψεις πάνω στον τεχνολογικό μας φόβο που αφορά τη δημιουργία της τεχνητής συνείδησης.

CLOUDS OF SILS MARIA

ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΤΟΥ ΣΙΛΣ ΜΑΡΙΑ

δράμα 2014

 Στην αιχμή της διεθνούς της καριέρας, η ηθοποιός Μαρία Έντερς, καλείται να συμμετάσχει στη νέα έκδοση του έργου που την έκανε διάσημη πριν από είκοσι χρόνια. Τότε ο ρόλος της στο έργο ήταν αυτός της Σίγκριντ, μιας γοητευτικής νεαρής που την είχε ερωτευτεί η κατά πολύ μεγαλύτερή της Ελένα. Τώρα ζητείται από την Μαρία να υποδυθεί όχι πάλι την Σίγκριτ αλλά την Ελένα, γεγονός που θα την φέρει αντιμέτωπη με μια σκληρή πραγματικότητα και τον πραγματικό της εαυτό.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ζιλιέτ Μπινός, Κρίστεν Στιούαρτ, Κλόι Γκρέις Μόρετς, Λαρς Έιντιγκερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Αμερική, Βέλγιο

 Ο πολυγραφότατος Γάλλος κινηματογραφιστής Ολιβιέ Ασαγιάς, μετασχηματίζει την απλή ιστορία της ταινίας του, σε μια συγκρατημένη διερεύνηση των ψυχολογικών πτυχών της γυναικείας σεξουαλικότητας και των αλληλοεξαρτώμενων σχέσεων, ενώ σε πρώτο πλάνο διαχειρίζεται πιο δυναμικά, ζητήματα που αφορούν την τέχνη και το θέαμα στη σύγχρονη κοινωνία, τις εφήμερες επιδιώξεις και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Χωρίς να διαθέτει τα χαρακτηριστικά μιας έντονης δραματουργίας ή να χαρτογραφεί άγνωστα νερά (να θυμίσουμε μεταξύ άλλων, τα πρόσφατα φιλμ Birdman και Maps to the stars που πραγματεύονται παρόμοια θέματα) η ταινία του Ασαγιάς, με την πολυεπίπεδη, ελικοειδή αφήγηση, που σε κάθε συστροφή εμφανίζει σταδιακά πότε μια αλήθεια, πότε έναν φόβο, πότε ένα συναίσθημα, αλλά κυρίως με το αδιάκοπο παιχνίδι, αφηγηματικό και υποκριτικό, πάνω στα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, καταφέρνει να συνιστά ένα ενδιαφέρον και σαγηνευτικό αποτέλεσμα.

GET ON UP

GET ON UP

βιογραφία, μουσική 2014

 Το χρονικό της ανόδου του Τζέιμς Μπράουν, που από την ακραία φτώχεια έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία, δημιουργώντας προκλητικά νέες δυνατότητες στο χώρο του θεάματος, τόσο εντός, όσο και πίσω από τη σκηνή και επηρέασε με το εκρηκτικό του ταλέντο τη σύγχρονη μουσική.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τέιτ Τέιλορ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζες Μπάτεργουορθ, Τζον-Χένρι Μπάτεργουορθ, Στίβεν Μπέιτζελμεν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τσάντγουικ Μπόσμαν, Ντέιβιντ Άντριου Νας, Νέλσαν Έλις, Βαϊόλα Ντέιβις, Οκτάβια Σπένσερ, Τζιλ Σκοτ, Νταν Άκροιντ, Κιθ Ρόμπινσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Η κινηματογραφία του Τέιτ Τέιλορ, ηθοποιού, σεναριογράφου και επίσης γνωστού από την υποψήφια για τέσσερα όσκαρ ταινία του, "Υπηρέτριες" το 2011, φιλοδοξεί να σκιαγραφήσει το πορτρέτο του 'νονού' της σόουλ μουσικής, Τζέιμς Μπράουν, που από την απόλυτη φτώχεια κατάφερε με το εκρηκτικό του ταλέντο να αναδειχθεί σε ένα κολοσσιαίο μουσικό όνομα τη δεκαετία του 1960, μπολιάζοντας με φανκ και τζαζ στοιχεία την σόουλ, να επηρεάσει την μαύρη συνείδηση της Αμερικής με τους στίχους του και να δημιουργήσει τη δίκη του μουσική αυτοκρατορία. Το "Get on up", καταφέρνει να δώσει μια σχηματική εικόνα της πολύπλοκης ζωής του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη, συντάσσοντας το πλούσιο υλικό της έχοντας ως βάση μια έντονη, παράτολμη και πρωτότυπη αφηγηματικά δομή, η οποία αποτελεί την δύναμη του όλου εγχειρήματος αλλά συνάμα και την αδυναμία του.

SONG OF THE SEA

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ

κινούμενα σχέδια 2014

 Ο μύθος των Σέλκι θα παίξει σημαντικό ρόλο στη ζωή ενός αγοριού, του Μπεν και της μικρής αδελφής του, Σιρς. Όταν η γιαγιά τους τα πάρει κοντά της για να τους προσφέρει ένα καλύτερο σπιτικό, αυτά θα αποδράσουν προκειμένου να σώσουν των κόσμο των μαγικών πλασμάτων της θάλασσας μπαίνοντας έτσι σε μια απίστευτη περιπέτεια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τομ Μουρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τομ Μουρ Γουίλ Κόλινς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: φωνές Μπρένταν Γκλίσον, Λίζα Χένιγκαν, Ντέιβιντ Ραούλ, Λούσι Ο Κόνελ, Φιόνουλα Φλάναγκαν  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Δανία, Βέλγιο, Λουξενβούργο, Γαλλία

  Με αυτό το εκπληκτικής ομορφιάς και σκιτσαρισμένο στο χέρι κινούμενο σχέδιο, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε έναν πανέμορφο θρύλο από τις λαογραφικές παραδόσεις της Ιρλανδίας, Σκωτίας και των νησιών Φερόε, σύμφωνα με τις οποίες οι Σέλκις είναι μυθολογικά πλάσματα, φώκιες στη θάλασσα, αλλά εάν βγάλουν το δέρμα τους μετατρέπονται σε πολύ ελκυστικούς ανθρώπους. Όταν είναι ολόγιομο το φεγγάρι, είναι δυνατό, μια Σέλκι (θηλυκή ή αρσενική) να βγει από τη θάλασσα και να βγάλει το δέρμα της για να μετατραπεί σε μια όμορφη γυναίκα ή σε ένα όμορφο άντρα. Συχνά λόγω της ομορφιάς τους, οι άνθρωποι προκειμένου να κρατήσουν κοντά αυτά τα πλάσματα κλέβουν το δέρμα τους και οι Σέλκι δεν μπορούν να επιστρέψουν στον ωκεανό. Αλλά εάν βρουν το δέρμα τους επιστρέφουν αμέσως στη θάλασσα.