THEEB

Ο ΛΥΚΟΣ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ 

περιπέτεια, δράμα, θρίλερ 2014 
Στην Οθωμανική επαρχία της Χιτζάζ, κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ένα νεαρό αγόρι Βεδουίνων ξεκινά ένα επικίνδυνο ταξίδι στην έρημο, μαζί με τον αδελφό του, για να οδηγήσουν έναν Βρετανό στρατιώτη σε έναν μυστικό προορισμό. Μόνο που η έρημος είναι γεμάτη από επαναστατικές ομάδες και μισθοφόρους και το μικρο αγόρι σύντομα θα αναγκαστεί να αφήσει την παιδική του ηλικία και να πάρει δύσκολες αποφάσεις προκειμένου να επιβιώσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νάτζι Αμπού Νουάρ 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νάτζι Αμπού Νουάρ, Μπάσιλ Τσαντούρ     

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζασίρ Είντ Αλ Χουιετάτ, Χουσεϊν Σαλαμέχ Αλ Σουεϊλχιγίν, Χασάν Μουτλάγκ Αλ Μαραγιέχ  

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 05/05/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βρετανία, Αραβικά Εμιράτα, Κατάρ, Ιορδανία

 Σκηνοθετικό ντεμπούτο για τον βρετανοιορδανό Νάτζι Αμπού Νουάρ, με μια ταινία που βλέπει στην ιστορία της και περνά στην καλοδουλεμένη άρθρωση της πλοκής της, την μεταβολή της συνθήκης των Βεδουίνων, καθώς την αγγίζουν ο αδυσώπητος οικονομικός επεκτατισμός, ο 'πολιτισμός' και τα πάσης φύσεως συμφέροντα κατά την εποχή του πρώτου παγκοσμίου πολέμου.
 Μια σκληρή ιστορία ενηλικίωσης, εκδίκησης και παράλληλα μια ηθογραφία, που δεν αρκείται στον εαυτό της, αλλά γίνεται διαλεκτική και αποκτά εσωτερικές αναφορές και εξωτερικές συντεταγμένες στο σήμερα, αποκτώντας από πολλές απόψεις επίκαιρο χαρακτήρα, μιας και η διάβρωση ή η αλλοίωση της κουλτούρας και των παραδόσεων, συμβαίνει με πολλούς τρόπους, σε πολλούς τόπους, στο όνομα της οικονομικής ανάπτυξης, του πολιτισμού ή της εξέλιξης.

THE LESSON

ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ

δράμα 2014

 Σε ένα βουλγαρικό χωριό, μια δασκάλα μαθαίνει πως έχει γίνει μια κλοπή στη τάξη της και προσπαθεί να βρει τον ένοχο για να τον διδάξει το σωστό και το λάθος. Αλλά όταν αυτή εκβιαστεί από αδίστακτους τοκιστές θα ξέρει πως να αντιδράσει;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κριστίνα Γκρόζεβα, Πέταρ Βαλτσάνοφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κριστίνα Γκρόζεβα, Πέταρ Βαλτσάνοφ  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μαργκίτα Γκόσεβα, Ιβάν Μπάρνεφ, Ιβάνκα Μπρατόεβα, Στεφάν Ντενολγιούμποφ

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 31/03/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 111 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βουλγαρία - Ελλάδα

 Συμπαραγωγή Ελλάδας-Βουλγαρίας και σκηνοθετικό ντεμπούτο των Κριστίνα Γκρόζεβα και Πέταρ Βαλτσάνοφ. Ανεξάρτητη παραγωγή, χωρίς καμία κρατική επιχορήγηση, το “Μάθημα”, που αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας και βασίζεται σε αληθινή ιστορία, κερδίζει τις εντυπώσεις όπου κι αν προβάλλεται και αποδεικνύει για άλλη μια φορά, πως ταινίες με χαμηλό προϋπολογισμό μπορούν να μας εκπλήξουν ευχάριστα. 
 Η Γκρόζεβα και Βαλτσάνοφ χωρίς να κάνουν χρήση εντυπωσιακών τεχνικών στην οπτική τους γλώσσα, η οποία φαίνεται να δέχεται νταρντενικές επιδράσεις, επιχειρούν να σκιαγραφήσουν το κοινωνικοοικονομικό πορτρέτο της μετακομμουνιστικής Βουλγαρίας και τον καθημερινό αγώνα επιβίωσης του απλού πολίτη, του οποίου η αξιοπρέπεια καταπατάται από κάθε είδους εξουσία, ανάλγητης και παντελώς αδιάφορης ως προς τις θεμελιώδεις ανθρωπιστικές αξίες και παράλληλα αναδεικνύουν τον δύσκολο διάλογο της ηθικής με την σύγχρονη εποχή, η οποία θα πρέπει να επανεξετάσει εκ νέου τις εύκολες παραδοχές σχετικά με την συμπεριφορά ενός ατόμου ή για το τι είναι δίκαιο, σωστό ή λάθος.

DURAK

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ

δράμα 2014

 Ένας συνηθισμένος και ειλικρινής υδραυλικός, αντιμετωπίζει το διεφθαρμένο σύστημα ενός δημοτικού διαμερίσματος, προκειμένου να σώσει τις ζωές που βρίσκονται μέσα σε μια παλιά εργατική πολυκατοικία η οποία είναι έτοιμη να καταρρεύσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιούρι Μπίκοφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Γιούρι Μπίκοφ 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αρτέμ Μπιστρόφ, Ναταλία Σούρκοβα, Σεργκέι Αρτσιμπάσεβ, Πιοτρ Μπαραντσέεφ, Νικολάι Μπεντέρα

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 17/12/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 116 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρωσία

 Πυρήνας της φιλμογραφίας του τριαντατετράχρονου Ρώσου Γιούρι Μπίκοφ, είναι η δημιουργία αντιθετικών χαρακτήρων οι οποίοι πάντα αντιμετωπίζουν μια ηθική επιλογή και μέσω των επιμέρους αφηγήσεων τους, των κοσμοθεωριών τους και των συγκρούσεων που αυτές δημιουργούν, αναδύονται και εξετάζονται μια σειρά πολιτικοκοινωνικών ή υπαρξιακών ζητημάτων. Ο νεαρός σκηνοθέτης γνωρίζει πολύ καλά τους κινηματογραφικούς κανόνες δραματουργίας και τοποθετεί σωστά τους χαρακτήρες του μέσα σε σφιχτοδεμένες και καλοσχηματισμένες φόρμες αφήγησης που διαθέτουν έντονο το στοιχείο της αγωνίας και ρυθμό που δεν χάνεται εύκολα.

RAMS

ΔΕΣΜΟΙ ΑΙΜΑΤΟΣ

δράμα 2015

 Σε μια απομακρυσμένη κοιλάδα, δυο αδέλφια που έχουν να μιλήσουν σαράντα χρόνια, θα πρέπει να δράσουν από κοινού ώστε να σώσουν τα πρόβατά τους.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γκρίμουρ Χακόναρσον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Γκρίμουρ Χακόναρσον 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σίγκουρντουρ Σιγκουργιόνσον, Θεοντόρ Γιούλιουσον, Σαρλότ Μπέβινγκ, Γιον Μπενενύσον 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 14/01/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 93 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ισλανδία, Δανία

 Ο Ισλανδός Γκρίμουρ Χακόναρσον, στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, το "Summerland" (2010), σχολιάζει κυρίως την παράδοση που χάνεται στην υλιστική εποχή του σήμερα, με αποτέλεσμα εκτός των άλλων, την ατομική και εθνική αλλοτρίωση και την υπονόμευση της εθνικής ταυτότητας. Η ιστορία του Όσκαρ και της Λάρα, οι οποίοι προκειμένου να πληρώσουν το στεγαστικό και να σώσουν το σπίτι τους - αφού η οικογενειακή τουριστική επιχείρησή τους σχετική με τους μύθους των Έλφ, δεν βγάζει το επιθυμητό εισόδημα - πουλούν σε Γερμανούς συλλέκτες τη μαγική πέτρα των Έλφ που κατέχουν, καταδεικνύει επίσης τη σημασία των οικογενειακών δεσμών στον αγώνα έναντι της καπιταλιστικής 'ανάπτυξης' και 'προόδου' και τον διαβρωτικό της ρόλο στη σχέση ανθρώπου-φύσης.

VENUS IN FUR

Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ

δράμα 2013

 Μια ηθοποιός προσπαθεί να πείσει έναν σκηνοθέτη, πώς είναι τέλεια για τον γυναικείο ρόλο της θεατρικής παράστασης που θα πραγματοποιήσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρομάν Πολάνσκι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρομάν Πολάνσκι, Ντέιβιντ Άϊβς (σενάριο), Ντέιβιντ Άϊβς (θεατρικό), Λεοπόλδος φον Ζάσερ Μάζοχ (νουβέλα)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Εμανουέλ Σενιέ, Ματιέ Αμαλρίκ  

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 14/11/2013  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 96 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Πολωνία

 

 Το 2010, ο αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Ντέιβιντ Άϊβς, διασκευάζει το μυθιστόρημα του αυστριακού συγγραφέα Λεοπόλδου φον Ζάσερ Μάζοχ- όνομα από το οποίο προήλθε η λέξη μαζοχισμός- “Η Αφροδίτη με τη γούνα” (1870). Ο Ρομάν Πολάνσκι εμπνέεται από το θεατρικό του Ιβς και σε συνεργασία μαζί του το μεταφέρει στη σκοτεινή αίθουσα.

 Πολυγραφότατος, με πλούσιες θεματικές, ο Ρομάν Πολάνσκι στα ογδόντα του, για άλλη μια φορά συναρπάζει με την ιδιαίτερη αφήγηση του και έχοντας ως στήριγμα τη μεγάλη θεατρική του παιδεία, αναδεικνύει αυτή τη φορά τον πλούσιο διάλογο μεταξύ λογοτεχνίας, θεάτρου και κινηματογράφου κι όλων αυτών με την πραγματικότητα, αποφεύγοντας τον κίνδυνο μιας απλής τηλεμετάδοσης ενός θεατρικού έργου.

 Ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, γυρισμένη στη σκηνή ενός παλιού θεατρικού κτηρίου, με δυο μονάχα ταλαντούχους ηθοποιούς κι όμως τόσο πολυσύνθετη και πολυεπίπεδη.

ROOM

ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ

δράμα 2015

 Η ταινία περιγράφει πως μπορεί ένας μεγάλος κόσμος να χωρέσει σε ένα 'δωμάτιο', ενώ παράλληλα αναδεικνύει την ανθρώπινη ανθεκτικότητα, τη μητρική αγάπη και τις άπειρες δυνατότητες του μεγάλου δωματίου που είναι ο κόσμος μας.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λένι Άμπραχαμσον     

ΣΕΝΑΡΙΟ: Έμα Ντόναχιου (σενάριο και νουβέλα)   

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μπρι Λάρσον, Τζέικομπ Τρέμπλεϊ, Μέγκαν Παρκ, Γουίλιαμ Μέισι  

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 04/02/2016   (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 118 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Καναδάς

 Βραβείο κοινού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, Χρυσή Σφαίρα για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο σε δράμα και υποψήφια για όσκαρ καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, πρώτου γυναικείου ρόλου και διασκευασμένου σεναρίου.
 Η Έμα Ντόναχιου γράφει το σενάριο και μεταφέρει τη δική της νουβέλα, η οποία δε στηρίζεται σε αληθινά περιστατικά, αλλά έχει κάποιες ομοιότητες με τα κατά καιρούς αληθινά γεγονότα που έρχονται στο φως της δημοσιότητας και πάντως είναι επηρεασμένη από το ειδεχθές έγκλημα που διέπραξε ο Γιόζεφ Φριτζλ.

BRIDGE OF SPIES

Η ΓΕΦΥΡΑ ΤΩΝ ΚΑΤΑΣΚΟΠΩΝ

βιογραφία, δράμα 2015

Κατά τη διάρκεια του ψυχρού πολέμου, ένας Αμερικανός δικηγόρος έχει προσληφθεί για να υπερασπιστεί στο δικαστήριο έναν Σοβιετικό κατάσκοπο που έχει συλληφθεί και στη συνέχεια διευκολύνει την κρατική μυστική υπηρεσία στη ανταλλαγή του σοβιετικού κατασκόπου με έναν Αμερικανό που οι Ρώσοι έχουν συλλάβει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στίβεν Σπίλμπεργκ   

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μάτ Τσάρμαν, Ιθαν Κοέν, Τζόελ Κοέν  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τομ Χανκς, Μαρκ Ράιλανς, Έιμι Ράιαν, Άλαν Άλντα, Σεμπάστιαν Κοχ

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 26/11/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 141 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Πολυγραφότατος, πολυβραβευμένος, πολυθεματικός, ένας από τους πιο εμπορικούς σκηνοθέτες στο χώρο του σινεμά, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ξέρει να χειρίζεται καλά τη γλώσσα του προφανούς κινηματογράφου, για αυτό άλλωστε και οι ταινίες του είναι αρεστές σε μια μεγάλη μερίδα του κοινού και αποφέρουν έσοδα πολλών εκατομμυρίων. Όπως οι περισσότερες δημιουργίες του που εντάσσονται στους κυρίαρχους δοκιμασμένους τρόπους της εμπορικής παράγωγης και αρκούνται στην άρτια, κατά το δυνατό, λειτουργική κατασκευή τους, έτσι και η “Γέφυρα των κατασκόπων”, μια ιστορία βασισμένη σε αληθινά περιστατικά κατά τη διάρκεια του ψυχρού πολέμου, συνοψίζει και κωδικοποιεί χαλαρά έναν εύληπτο λαϊκό ρεαλισμό με πινελιές μελοδράματος, που στηρίζεται πάνω στα συνηθισμένα ηθικολογικά, πατριωτικά, αμερικανικά μοτίβα ή τις ηθικολογικές αρχές, για τα οποία δε χρειάζεται κανείς να διεισδύσει στο σύστημα της ταινίας ή να εξηγήσει τα γλωσσικά της στοιχεία για να τα αποκωδικοποιήσει, καθώς αυτά είναι με τέτοιον τρόπο εκτελεσμένα και τόσο έκδηλα όπως οι στακάτοι φθόγγοι σε μια μουσική εκτέλεση.

THE BIG SHORT

ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΣΟΡΤΑΡΙΣΜΑ

δράμα 2015

 Τέσσερις Αμερικανοί μικροεπενδυτές, προβλέπουν την κατάρρευση της κτηματομεσιτικής αγοράς στα μέσα της δεκαετίας του 2000 και αποφασίζουν να επιτεθούν, με τον τρόπο τους, στις μεγάλες τράπεζες για την έλλειψη πρόβλεψης από πλευράς τους την απληστία τους και φυσικά για δικό τους όφελος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άνταμ ΜακΚέι   

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άνταμ ΜακΚέι, Τσαρλς Ράντολφ  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κρίστιαν Μπέιλ, Στιβ Καρέλ, Ράιαν Γκόσλινγκ, Μπραντ Πιτ, Κάρεν Γκίλαν, Σελίνα Γκόμεζ, Μαρίσα Τομέι, Μελίσα Λίο 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 07/01/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 131 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ο Άνταμ ΜακΚέι (σενάριο του Ant-man, σηνοθεσία του Anchorman, The Other Guys, Talladega Nights), εμπνέεται από το ομώνυμο βιβλίο του συγγραφέα, Μαίκλ Λίουις 'The Big Short: Inside the Doomsday Machine', συναρμόζει το εκφραστικό και μορφικό υλικό του με σιγουριά και επάρκεια, οδηγεί την αφηγηματική εξέλιξη με νεύρο, ένταση και ρυθμό αποτυπώνοντας τους φρενήρεις ρυθμούς του χρηματιστηριακού κόσμου, προσαρμόζει το κάθε σκηνοθετικό του εύρημα έτσι ώστε να υπηρετεί με απόλυτη συνέπεια το θέμα που αναστοχάζεται υποβοηθώντας τους θεατές να καταλάβουν δυσκολονόητες οικονομικές έννοιες και με τρόπο άμεσο και διεισδυτικό, χωρίς να αγγίζει την πολιτική πλευρά του θέματος, σκιαγραφεί το εφιαλτικό πορτρέτο του κυριότερου εκπροσώπου της καπιταλιστικής οικονομίας, του αμερικανικού χρηματοπιστωτικού, τραπεζικού τομέα, που το 2007-08 οδήγησε την παγκόσμια οικονομία σε κατάρρευση.

45 YEARS

45 ΧΡΟΝΙΑ

δράμα, αισθηματική 2015

 Η ευτυχία ενός παντρεμένου ζευγαριού, που ετοιμάζεται να γιορτάσει την επέτειο του γάμου του, απειλείται, όταν λαμβάνει συγκλονιστικά νέα τα οποία γίνονται η αιτία για να φανερωθούν μυστικά του παρελθόντος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άντριου Χέιγκ 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άντριου Χέιγκ, διήγημα Ντέιβιντ Κόνστανταϊν  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σάρλοτ Ράμπλινγκ, Τομ Κόρτνεϊ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 29/10/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 95 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία

 Ο Άντριου Χέιγκ (Weekend 2011), αποδίδει όσο και δομεί με αριστοτεχνικό τρόπο τις πυκνές διαβαθμίσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων, όταν μνήμες και επιλογές από το παρελθόν, μετατρέπουν τον πόνο της νοσταλγίας σε πόνο μετάνοιας για κάτι που χάθηκε κι όταν η εμπιστοσύνη μεταξύ δυο ανθρώπων βήμα το βήμα κλονίζεται φωτίζοντας τον εύθραυστο χαρακτήρα της ευτυχίας στις διαπροσωπικές σχέσεις.

BROOKLYN

BROOKLYN

δράμα, αισθηματική 2015

 Μια Ιρλανδή μετανάστρια πηγαίνει στο Μπρούκλιν στις αρχές της δεκαετίας του 1950 για ένα καλύτερο μέλλον, αφού στη χώρα της δεν υπάρχουν αρκετές προοπτικές. Αφού βρίσκει τον έρωτα στο πρόσωπο ενός νεαρού υδραυλικού, ένα τραγικό γεγονός πίσω στην πατρίδα της, την αναγκάζει να επιστρέψει και στη συνέχεια να επιλέξει αν θα παραμείνει εκεί ή θα επιστρέψει στην Αμερική.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Κρόουλι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νικ Χόρνμπι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σέρσι Ρόναν, Εμορι Κόεν, Ντόμναλ Γκλίσον, Φιόνα Γκλάσκοτ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 31/12/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 111 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Μεγ. Βρετανία, Καναδάς

 Ο Τζων Κρόουλι γνωστός για την κωμωδία Intermission (2003) και το Boy A (2007) προσαρμόζει κινηματογραφικά το ομώνυμο, βραβευμένο με Κόστα το 2009, μυθιστόρημα του Κολμ Τόιμπιν, το οποίο αναφέρεται σε μια Ιρλανδή μετανάστρια που βρίσκει το δρόμο της, την εποχή του 1950 στη Νέα Υόρκη. Μια ιστορία ενηλικίωσης που εστιάζει στις καθοριστικές επιδράσεις της μετανάστευσης και των αναπάντεχων γεγονότων της ζωής, τη νοσταλγία και την έννοια της πατρίδας που ο Κρόουλι διαλέγει να αφηγηθεί με μια ήρεμη, υπεραπλουστευμένη κινηματογραφική γλώσσα, η οποία ποτέ δεν ξεφεύγει από τους τρόπους του μελοδραματικού παιχνιδιού έστω κι εάν αυτό συμβαίνει σε ήπιους τόνους.

MIA MADRE

Η ΜΗΤΕΡΑ ΜΟΥ

δράμα 2015

 Η Μαρκερίτα, μια σκηνοθέτρια που βρίσκεται στα γυρίσματα της νέας της ταινίας, έχει να αντιμετωπίσει έναν δύστροπο συνεργάτη, την εφηβεία της κόρης της και την αναπόφευκτη απώλεια της μητέρας της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νάνι Μορέτι 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιάρα Βαλέριο, Γαία Μανζίνι, Βάλια Σαντέλα, Νάνι Μορέτι, Φρανσέσκο Πίκολο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζον Τουρτούρο, Τζούλια Λαζαρίνι, Νάνι Μορέτι, Μαργκερίτα Μπάι, Μπεατρίς Μαντσίνι, Στέφανο Αμπάτι, Ενρίκο Ιανιέλο

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 24/12/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία

 Τέσσερις δεκαετίες στο χώρο του κινηματογράφου, παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός, παρατηρητής, όλα αυτά τα χρόνια της ιταλικής οικογένειας και κοινωνίας, o Νάνι Μορέτι, με πολλές περγαμηνές σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως στο Φεστιβάλ των Καννών, Χρυσό Φοίνικα για “Το δωμάτιο του γιου μου” το 2001 ή το 1994 στο ίδιο φεστιβάλ, Βραβείο Σκηνοθεσίας για το “Αγαπημένο μου ημερολόγιο”, επιστρέφει τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία του ταινία “Έχουμε Πάπα!” πολυβραβευμένη επίσης, με μια αυτοβιογραφική κατά κάποιον τρόπο, τραγικωμωδία, στην οποία αντιπαραβάλλει, ενίοτε υφολογικά άνισα, τον δομημένο κόσμο μιας μυθοπλασίας με τον αβέβαιο κόσμο της πραγματικότητας, εξετάζοντας τις συγκρουσιακές αλληλεπιδράσεις μεταξύ εργασιακών και οικογενειακών αναταράξεων, τις συναισθηματικές διεργασίες, αντιθέσεις, ενοχές, στις σχέσεις με τους άλλους και τον εαυτό, όταν πλησιάζει το αναπόφευκτο μιας απώλειας τόσο καθοριστικής όπως αυτής, της μάνας.

3-IRON

ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ

δράμα, εγκλήματος, αισθηματική 2004

Αινιγματικό δράμα που επικεντρώνεται σε έναν κορεάτη άστεγο νεαρό, ο οποίος ζει κρυφά σε ξένα σπίτια και σε μια κακοποιημένη γυναίκα που εγκαταλείπει το σύζυγό της για να ζήσει μαζί του.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κιμ Κι-Ντουκ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιμ Κι-Ντουκ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λι Σανγκ-Γιόν, Λι Χαν-Κιουν, Κουόν Χάου-Χο

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 06/10/05 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 88 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα, Ιαπωνία

 Από τους πλέον σημαντικούς κορεάτες σκηνοθέτες και από τα πιο διάσημα παγκοσμίως ταλέντα, ο Κιμ Κι-Ντουκ, έχει προσφέρει στο κοινό σημαντικές δημιουργίες όπως το “Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας... και άνοιξη” (2003), “Το τόξο” (2005), “Το νησί” (2000), “Η καλή Σαμαρείτιδα” (2004), “Πιετά” (2012) και άλλες. Βιρτουόζος στη σύνθεση βίαιων και υποβλητικών δημιουργιών που αποτυπώνουν τους αγώνες της ανθρώπινης ψυχής μέσα στη σκοτεινή πραγματικότητα που την οργανώνει ο σκληρός καπιταλισμός, στο “Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας... και άνοιξη” και στο “3-Iron”, ο Κι-Ντουκ αλλάζει ύφος και χρησιμοποιεί το λυρικό στοιχείο με μοναδικό τρόπο για να προβάλει τις πιο ευαίσθητες εκφάνσεις της ανθρώπινης συνθήκης.
 Το “Ολομόναχοι μαζί” είναι μια πολύ ιδιαίτερη ιστορία, συγκινητική, συμβολική, απρόβλεπτη και μαγευτικά απόκοσμη. Μια ευφάνταστη απεικόνιση της μοναξιάς και της αγάπης, με ελάχιστους διαλόγους, εξαιρετικό μοντάζ, λιτή σκηνοθεσία και αριστοτεχνικό σενάριο που μεταστρέφει ομαλά προς το τέλος το αφηγηματικό του ύφος και από το μαγικό ρεαλισμό μεταβαίνει στη μεταφυσική αλληγορία της αγάπης, ξαναθυμίζοντας στην αλλοτριωμένη από τον υλισμό ανθρώπινη ύπαρξη, τις μαγικές της ιδιότητες.

GETT: THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

ΤΟ ΔΙΑΖΥΓΙΟ: Η ΔΙΚΗ ΤΗΣ VIVIANE AMSALEM

δράμα 2014

 Η πεντάχρονη δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας στο σύγχρονο Ισραήλ, προκειμένου να αποκτήσει το χαρτί του διαζυγίου της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρονίτ Ελκαμπέτζ, Σιμόν Αμπκαριάν, Σασόν Γκαμπάι, Ζέεβ Ρεβάς, Γκάμπι Αμρανί, Ραμί Ντανόν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/02/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 115 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ισραήλ, Γερμανία, Γαλλία

 Οι Ρονίτ και Σλομί Ελκαμπέτς αρθρώνουν ένα μινιμαλιστικό κινηματογραφικό λεκτικό που σε όλες τις εκφάνσεις του, στις σχέσεις λόγου και εικόνας, στα πλάνα, στους όγκους, στα χρώματα, αποτυπώνει με σαφήνεια το αποπνικτικό περιβάλλον ενός ανδροκρατούμενου κόσμου, μέσα στο οποίο η γυναικεία υπόσταση υποβαθμίζεται και υποβάλλεται σε μια εξουθενωτική πορεία, όταν αυτή διεκδικεί την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της. Οι επιπλέον συνιστώσες στην επιτυχία του στόχου των δημιουργών να μας μεταφέρουν την οδυνηρή, δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας για την έκδοση του διαζυγίου της στο σύγχρονο Ισραήλ, αποτελούν ο αργός ρυθμός της αφήγησης, η έντονη δραματικότητα, οι εκκωφαντικές σιωπές και τα ξεσπάσματα κάθαρσης που υποστηρίζονται δεξιοτεχνικά από τους υποκριτικούς συντελεστές.

THE MEASURE OF A MAN

Ο ΝΟΜΟΣ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ

δράμα 2015

Μετά από εικοσιπέντε χρόνια απασχόλησης σε μια εταιρεία που τώρα μεταφέρεται σε άλλη χώρα, ο Τιερί γύρω στα πενήντα του μένει άνεργος και προσπαθεί να βρει μια οποιαδήποτε δουλειά για να επιβιώσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στεφάν Μπριζέ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Γκορσέ, Στεφάν Μπριζέ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βενσάν Λιντόν, Ιβ Ορί, Καρίν ντε Μιρμπέκ, Ματιέ Σκαλέρ, Ξαβιέ Ματιέ, Πολ Πορτολό

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 08/10/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 93 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Βραβείο καλύτερης ερμηνείας για τον Βενσάν Λιντόν στο φετινό Φεστιβάλ Καννών και Ειδική Μνεία από την Οικουμενική Κριτική Επιτροπή στον Στεφάν Μπριζέ, για τις οξυδερκείς παρατηρήσεις του σχετικά με την σύγχρονη αγορά εργασίας και τη σιωπηρή συνενοχή στις σκληρές τακτικές του κόσμου των πωλήσεων. 

 Σε μια σχολαστικά σφιχτοδεμένη δραματική δομή, το χαμηλόφωνο, υπόγεια έντονο, κοινωνικό δράμα του Μπριζέ, παρουσιάζει αφενός τις εξουθενωτικές και απαξιωτικές συνέπειες που ζει ο κάθε μη “προνομιούχος” στην σύγχρονη κοινωνία της αγοράς κατά τη διαδικασία αναζήτησης εργασίας, αφετέρου την επέκταση των φιλελεύθερων τρόπων καθυπόταξης που επιβάλλονται και εφαρμόζονται στον ευαίσθητο και σημαντικό τομέα της παιδείας με σκοπό την κατασκευή νεοφιλελεύθερων υποκειμένων που όχι μόνο δεν θα αντιστέκονται στις απαιτήσεις του ανταγωνισμού και της ευελιξίας, αλλά θα θεωρούν τις δυο αυτές έννοιες ως θεμελιώδεις αρχές της ανθρώπινης πρακτικής και σε συνδυασμό με το ιδεώδες της εργασίας ως προσωπικής ολοκλήρωσης, θα ανταγωνίζονται συνεχώς με ότι δυναμικό διαθέτουν σε μια αέναη απαίτηση για επίδοση.

THE END OF THE TOUR

ΤΕΛΟΣ ΔΙΑΔΡΟΜΗΣ

δράμα 2015

Η ιστορία της πενθήμερης συνέντευξης μεταξύ ενός δημοσιογράφου και ενός λαμπρού και αυτόχειρα συγγραφέα, του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας, που είχε συνταράξει τον λογοτεχνικό κόσμο της Αμερικής με το πρωτοποριακό του, επικό μυθιστόρημα “Ατελείωτο αστείο” το 1996. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέιμς Πόνσολντ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Λίπσκι (βιβλίο), Ντόναλντ Μάρκιουλις
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζέσι Άισενμπεργκ,  Τζέισον Σίγκελ, Άννα Κλάμσκι, Μάμι Γκάμερ, Τζόαν Κιούζακ
ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/11/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Προσαρμογή του αυτοβιογραφικού βιβλίου του Ντέιβιντ Λίπσκι “Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace”, το οποίο αναφέρεται στην πενθήμερη συνέντευξη που είχε πάρει, ως ρεπόρτερ τότε σε εφημερίδα, από τον φημισμένο μυθιστοριογράφο Γουάλας, αμέσως μετά την έκδοση του  βιβλίου του “Infinite Jest” το 1996.
 Σχεδόν αποδραματοποιημένη και με το εκφραστικό υλικό να υπερτερεί κατά πολύ του μορφικού της, η συγκρατημένη, νέα ταινία του Τζέιμς Πόνσολντ, γνωστού και από το “Ονειρεμένο τώρα” (2013), έχοντας ως όχημα την ιδιαίτερη προσωπικότητα του λογοτέχνη Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας, εισχωρεί στη ανταγωνιστική, ιδιότυπη σχέση δυο φιλόδοξων ανδρών για να φωτίσει τις πτυχές εκείνες οι οποίες αναδεικνύουν τις ηθικές, υπαρξιακές παγίδες της διασημότητας και το κόστος της, όταν αυτή βρίσκεται διαχειριζόμενη από τα ανθρωποφάγα μέσα μαζικής επικοινωνίας, κυρίως όμως για να φωτίσει την ανθρώπινη, με ότι ελαττώματα μπορεί να επιφορτίζεται, επικοινωνία και τη δυνατότητα της να εφευρίσκει κοινές αφετηρίες και να αναδιαμορφώνει, σε μια εποχή αποξένωσης και παγκοσμιοποιημένου κυνισμού.

YOUTH

ΝΙΟΤΗ

δράμα 2015

 Ένας φημισμένος διευθυντής ορχήστρας που έχει αποσυρθεί από το επάγγελμα, βρίσκεται σε διακοπές με την κόρη του και τον σκηνοθέτη φίλο του στις Άλπεις, όταν λαμβάνει μια πρόσκληση από την Βασίλισσα Ελισάβετ να διευθύνει την ορχήστρα σε μια μουσική βραδιά για τα γενέθλια του Πρίγκιπα Φιλίππου. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πάολο Σορεντίνο
ΣΕΝΑΡΙΟ: Πάολο Σορεντίνο
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μάικ Κέιν, Χαρβεϊ Καϊτέλ, Ρέιτσελ Βάις, Πολ Ντέινο, Τζέιν Φόντα
ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 15/10/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 118 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Αγγλία

 Ο πολυβραβευμένος Πάολο Σορεντίνο, πρόσφατα και με Όσκαρ για την "Κλεμμένη Ομορφιά" το 2014, έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο στιλιστικά συναρπαστικές ταινίες των τελευταίων χρόνων στον κινηματογράφο. Το ιδιότυπο κινηματογραφικό λεκτικό του δημιουργού, παρά την έλλειψη, σε ορισμένες περιπτώσεις, της αίσθησης συνοχής στα επιμέρους υλικά του ή το επικίνδυνο πλησίασμα στα όρια του επιδεικτικού, χρησιμοποιεί μια υποβλητική οπτική γλώσσα, ως κύρια και βασική στην προώθηση του μύθου, την οποία συνδιάζει με την γλώσσα τη μουσικής και δημιουργεί εικόνες-νοηματικές ενότητες, όπου εντός τους συνυφαίνονται η ποιητικότητα με την συλλογιστική, που αγγίζουν βαθιά, υπνωτίζουν και μαγεύουν.

MR. HOLMES

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΛΜΣ

δράμα, μυστηρίου 2015

 Ο Σέρλοκ Χολμς, έχει αποσυρθεί από το επάγγελμά του και υπερήλικας πλέον ασχολείται με τις μέλισσες και τις εναλλακτικές θεραπείες για ζητήματα μνήμης. Προκειμένου να ενδυναμώσει τη μνήμη του που λόγω άνοιας προοδευτικά την χάνει, προσπαθεί να θυμηθεί και να γράψει σχετικά με την τελευταία του αποτυχημένη περιπέτεια, η οποία τον στοιχειώνει ακόμα και σήμερα.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μπιλ Κόντον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μιτς Κάλιν (Νουβέλα), Τζέφρι Χάτσερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιαν ΜακΚέλεν, Μάιλο Πάρκερ, Λόρα Λίνεϊ, Χάτι Μόραχαν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 16/7/2015 (Ελλάδα)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 104 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία, Αμερική

 Ο χαρακτήρας του εκκεντρικού ντετέκτιβ Σέρλοκ Χόλμς, δημιουργήθηκε το 1887 από τον Άρθουρ Κόναν Ντόιλ και έχει παιχτεί σε κινηματογράφο (πάνω από διακόσιες μεταφορές ιστοριών), θέατρο και τηλεόραση, περισσότερο από κάθε άλλον, σύμφωνα με το βιβλίο Γκίνες. Οι απίστευτες εμπειρίες και περιπέτειες του θρυλικού ντετέκτιβ, εντοπίζονται σε κάθε παράλληλο της γης, από το Λονδίνο ως τη Σουηδία, τους Ελβετικούς καταρράκτες, την Ινδία, τη Μάλτα και πολλές άλλες πόλεις.

DE OFRIVILLIGA - INVOLUNTARY

ΑΚΟΥΣΙΑ

δράμα 2008

 Καλοκαίρι στη Σουηδία και οι συμπεριφορές αυτάρεσκης ιδιοτέλειας ή κακών αντιδράσεων αφθονούν. Ένας τριαντάχρονος προκαλεί τους φίλους του ενώ έχει καταναλώσει άφθονο αλκοόλ, δυο νεαρά κορίτσια μεθούν και εκθέτουν τους εαυτούς τους σε κίνδυνο, μια νεαρή δασκάλα συσπειρώνει εναντίον της τους συνάδελφους της και ένας μεγαλοαστός που τραυματίζεται αρνείται την ιατρική βοήθεια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρούμπεν Όστλουντ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Έρικ Χέμεντορφ, Ρούμπεν Όστλουντ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βίλμαρ Μπιόρκμαν, Λίνεα Καρτ-Λάμι, Λέιφ Εντλουντ Γιοχάνσον, Σάρα Έρικσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Σουηδία

 Ο Ρούμπεν Όστλουντ είναι θα λέγαμε ένας χρονικογράφος της ανθρώπινης συμπεριφοράς ή ένας κοινωνικός ανθρωπολόγος που συλλέγει πληροφορίες, εντοπίζει και περιγράφει με την ιδιαίτερη κινηματογραφική του γλώσσα, πολιτισμικά και κοινωνικά φαινόμενα διερευνώντας το φάσμα της ανθρώπινης δραστηριότητας. Οι ταινίες του εξετάζουν τη δυναμική της ομάδας, τις αντιδράσεις, τις συμπεριφορές, τις επιλογές των ατόμων που βρίσκονται πάντα υπό πίεση ενός εξωτερικού φυσικού ή κοινωνικού παράγοντα. Είναι οι συνθήκες που ξεγυμνώνεται ο καθωσπρεπισμός και τεμαχίζονται τα κοινωνικά πρότυπα κι αυτό ενδιαφέρει τον Όστλουντ, να ξεσκεπάζει με κυνικό τρόπο αυτές τις στιγμές κατά τις οποίες ο  πολιτισμός μας ξεφτίζει και προδίδει την εξιδανίκευση και τις ψευδαισθήσεις που έχει για τον εαυτό του.

LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΕΣ ΑΓΑΠΕΣ

δράμα, αισθηματική 2010

 Όταν η Μαρί και ο Φρανσίς συναντούν τον Νικολά σε ένα πάρτι, αισθάνονται και οι δυο να κατακλύζονται από ερωτική επιθυμία γι αυτόν. Αυτή η ερωτική επιθυμία, τους γεμίζει με φαντασιώσεις αλλά κι έναν ανταγωνισμό για το ποιος θα κερδίσει την καρδιά του νεαρού.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ξαβιέ Ντολάν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ξαβιέ Ντολάν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μόνια Τσόκρι, Ξαβιέ Ντολάν, Νιλς Σνάιντερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς

 Είναι η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους, του εικοσιεξάχρονου σήμερα Ξαβιέν Ντολάν, η οποία κέρδισε μεταξύ άλλων το ειδικό έπαθλο Νεότητας στις Κάννες το 2010, το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ του Σίδνεϊ την ίδια χρονιά και το βραβείο καλύτερης ταινίας στη Διεθνή Κοινότητα Σινεφίλ το 2011. Μια ταινία της οποίας το νοηματικό υλικό ενέχει ζητήματα και εκφράζει προβληματισμούς που αφορούν τους ανεκπλήρωτους έρωτες, τον ανταγωνισμό μέσα στη φιλία, το πάθος, τη μοναξιά και την αγάπη, διατυπώνεται όμως άνισα σε σχέση με την εκφραστική της φόρμα, στην οποία έχει σαφώς δοθεί πολύ μεγαλύτερη προσοχή  από τον δημιουργό. Παρόλα αυτά, η ρομαντική κωμωδία του Ντολάν, είναι ευχάριστη, αστραφτερή, γεμάτη νεανική φρεσκάδα, με μια ιδιαίτερη, ρετρό αισθητική και στιλ κινηματογράφησης που επιβεβαιώνει το μεγάλο σκηνοθετικό ταλέντο του Ντολάν, το οποίο βλέπουμε να ξεδιπλώνεται ακόμα περισσότερο στο πρόσφατο Mommy του 2014.

NOTHING PERSONAL

ΤΙΠΟΤΑ ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ

δράμα 2009

 Μόνη στο κενό διαμέρισμά της, μια γυναίκα παρατηρεί τους ανθρώπους που περνούν και βιαστικά αρπάζουν τα προσωπικά της αντικείμενα και έπιπλα που έχει αφήσει η ίδια στο πεζοδρόμιο. Αφήνει τη ζωή της στην Ολλανδία και πηγαίνει στην Ιρλανδία, όπου επιλέγει μια μοναχική περιπλάνηση κατά τη διάρκεια της οποίας ανακαλύπτει ένα ερημικό σπίτι που ανήκει σε έναν μοναχικό άνδρα.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ούρσουλα Αντόνιακ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ούρσουλα Αντόνιακ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λότε Βέρμπικ, Στέφεν Ρία

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Ολλανδία

 Η ιδιότυπη και στοχαστική κινηματογραφία της Ούρσουλα Αντόνιακ, περιπλανάται και αιχμαλωτίζει την ομορφιά των επαρχιακών τοπίων της ιρλανδέζικης δυτικής ακτής, με μια βραδύτητα που απολαμβάνει, μας εισάγει με ευαισθησία και διακριτικότητα στην εσωτερική ζωή των ηρώων της, χωρίς να αναφέρεται στα πως και στα γιατί, συλλαμβάνει εικόνες που λεπτεπίλεπτα και με ακρίβεια αποτυπώνουν την εξελικτική διαδικασία μια πολύ ιδιαίτερης σχέσης αποφεύγοντας κάθε ρομαντικό στερεότυπο, χρησιμοποιεί την αλληγορία για να μιλήσει για τις παγιωμένες αντιλήψεις περί “κανονικότητας” των σχέσεων και μέσα από εκδηλωτικές σιωπές, βλέμματα, χειρονομίες και εκφράσεις προσώπων, συντάσσει μια σπουδή πάνω στην πολυτέλεια της δημιουργικής μοναξιάς, αλλά και στους φόβους, στις ευθύνες, στις δυσκολίες που απορρέουν από την ανθρώπινη ανάγκη για συναισθηματική επαφή.