THEEB

Ο ΛΥΚΟΣ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ 

περιπέτεια, δράμα, θρίλερ 2014 
Στην Οθωμανική επαρχία της Χιτζάζ, κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ένα νεαρό αγόρι Βεδουίνων ξεκινά ένα επικίνδυνο ταξίδι στην έρημο, μαζί με τον αδελφό του, για να οδηγήσουν έναν Βρετανό στρατιώτη σε έναν μυστικό προορισμό. Μόνο που η έρημος είναι γεμάτη από επαναστατικές ομάδες και μισθοφόρους και το μικρο αγόρι σύντομα θα αναγκαστεί να αφήσει την παιδική του ηλικία και να πάρει δύσκολες αποφάσεις προκειμένου να επιβιώσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νάτζι Αμπού Νουάρ 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νάτζι Αμπού Νουάρ, Μπάσιλ Τσαντούρ     

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζασίρ Είντ Αλ Χουιετάτ, Χουσεϊν Σαλαμέχ Αλ Σουεϊλχιγίν, Χασάν Μουτλάγκ Αλ Μαραγιέχ  

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 05/05/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βρετανία, Αραβικά Εμιράτα, Κατάρ, Ιορδανία

 Σκηνοθετικό ντεμπούτο για τον βρετανοιορδανό Νάτζι Αμπού Νουάρ, με μια ταινία που βλέπει στην ιστορία της και περνά στην καλοδουλεμένη άρθρωση της πλοκής της, την μεταβολή της συνθήκης των Βεδουίνων, καθώς την αγγίζουν ο αδυσώπητος οικονομικός επεκτατισμός, ο 'πολιτισμός' και τα πάσης φύσεως συμφέροντα κατά την εποχή του πρώτου παγκοσμίου πολέμου.
 Μια σκληρή ιστορία ενηλικίωσης, εκδίκησης και παράλληλα μια ηθογραφία, που δεν αρκείται στον εαυτό της, αλλά γίνεται διαλεκτική και αποκτά εσωτερικές αναφορές και εξωτερικές συντεταγμένες στο σήμερα, αποκτώντας από πολλές απόψεις επίκαιρο χαρακτήρα, μιας και η διάβρωση ή η αλλοίωση της κουλτούρας και των παραδόσεων, συμβαίνει με πολλούς τρόπους, σε πολλούς τόπους, στο όνομα της οικονομικής ανάπτυξης, του πολιτισμού ή της εξέλιξης.

THE LESSON

ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ

δράμα 2014

 Σε ένα βουλγαρικό χωριό, μια δασκάλα μαθαίνει πως έχει γίνει μια κλοπή στη τάξη της και προσπαθεί να βρει τον ένοχο για να τον διδάξει το σωστό και το λάθος. Αλλά όταν αυτή εκβιαστεί από αδίστακτους τοκιστές θα ξέρει πως να αντιδράσει;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κριστίνα Γκρόζεβα, Πέταρ Βαλτσάνοφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κριστίνα Γκρόζεβα, Πέταρ Βαλτσάνοφ  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μαργκίτα Γκόσεβα, Ιβάν Μπάρνεφ, Ιβάνκα Μπρατόεβα, Στεφάν Ντενολγιούμποφ

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 31/03/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 111 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βουλγαρία - Ελλάδα

 Συμπαραγωγή Ελλάδας-Βουλγαρίας και σκηνοθετικό ντεμπούτο των Κριστίνα Γκρόζεβα και Πέταρ Βαλτσάνοφ. Ανεξάρτητη παραγωγή, χωρίς καμία κρατική επιχορήγηση, το “Μάθημα”, που αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας και βασίζεται σε αληθινή ιστορία, κερδίζει τις εντυπώσεις όπου κι αν προβάλλεται και αποδεικνύει για άλλη μια φορά, πως ταινίες με χαμηλό προϋπολογισμό μπορούν να μας εκπλήξουν ευχάριστα. 
 Η Γκρόζεβα και Βαλτσάνοφ χωρίς να κάνουν χρήση εντυπωσιακών τεχνικών στην οπτική τους γλώσσα, η οποία φαίνεται να δέχεται νταρντενικές επιδράσεις, επιχειρούν να σκιαγραφήσουν το κοινωνικοοικονομικό πορτρέτο της μετακομμουνιστικής Βουλγαρίας και τον καθημερινό αγώνα επιβίωσης του απλού πολίτη, του οποίου η αξιοπρέπεια καταπατάται από κάθε είδους εξουσία, ανάλγητης και παντελώς αδιάφορης ως προς τις θεμελιώδεις ανθρωπιστικές αξίες και παράλληλα αναδεικνύουν τον δύσκολο διάλογο της ηθικής με την σύγχρονη εποχή, η οποία θα πρέπει να επανεξετάσει εκ νέου τις εύκολες παραδοχές σχετικά με την συμπεριφορά ενός ατόμου ή για το τι είναι δίκαιο, σωστό ή λάθος.

DURAK

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ

δράμα 2014

 Ένας συνηθισμένος και ειλικρινής υδραυλικός, αντιμετωπίζει το διεφθαρμένο σύστημα ενός δημοτικού διαμερίσματος, προκειμένου να σώσει τις ζωές που βρίσκονται μέσα σε μια παλιά εργατική πολυκατοικία η οποία είναι έτοιμη να καταρρεύσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιούρι Μπίκοφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Γιούρι Μπίκοφ 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αρτέμ Μπιστρόφ, Ναταλία Σούρκοβα, Σεργκέι Αρτσιμπάσεβ, Πιοτρ Μπαραντσέεφ, Νικολάι Μπεντέρα

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 17/12/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 116 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρωσία

 Πυρήνας της φιλμογραφίας του τριαντατετράχρονου Ρώσου Γιούρι Μπίκοφ, είναι η δημιουργία αντιθετικών χαρακτήρων οι οποίοι πάντα αντιμετωπίζουν μια ηθική επιλογή και μέσω των επιμέρους αφηγήσεων τους, των κοσμοθεωριών τους και των συγκρούσεων που αυτές δημιουργούν, αναδύονται και εξετάζονται μια σειρά πολιτικοκοινωνικών ή υπαρξιακών ζητημάτων. Ο νεαρός σκηνοθέτης γνωρίζει πολύ καλά τους κινηματογραφικούς κανόνες δραματουργίας και τοποθετεί σωστά τους χαρακτήρες του μέσα σε σφιχτοδεμένες και καλοσχηματισμένες φόρμες αφήγησης που διαθέτουν έντονο το στοιχείο της αγωνίας και ρυθμό που δεν χάνεται εύκολα.

GETT: THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

ΤΟ ΔΙΑΖΥΓΙΟ: Η ΔΙΚΗ ΤΗΣ VIVIANE AMSALEM

δράμα 2014

 Η πεντάχρονη δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας στο σύγχρονο Ισραήλ, προκειμένου να αποκτήσει το χαρτί του διαζυγίου της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρονίτ Ελκαμπέτζ, Σιμόν Αμπκαριάν, Σασόν Γκαμπάι, Ζέεβ Ρεβάς, Γκάμπι Αμρανί, Ραμί Ντανόν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/02/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 115 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ισραήλ, Γερμανία, Γαλλία

 Οι Ρονίτ και Σλομί Ελκαμπέτς αρθρώνουν ένα μινιμαλιστικό κινηματογραφικό λεκτικό που σε όλες τις εκφάνσεις του, στις σχέσεις λόγου και εικόνας, στα πλάνα, στους όγκους, στα χρώματα, αποτυπώνει με σαφήνεια το αποπνικτικό περιβάλλον ενός ανδροκρατούμενου κόσμου, μέσα στο οποίο η γυναικεία υπόσταση υποβαθμίζεται και υποβάλλεται σε μια εξουθενωτική πορεία, όταν αυτή διεκδικεί την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της. Οι επιπλέον συνιστώσες στην επιτυχία του στόχου των δημιουργών να μας μεταφέρουν την οδυνηρή, δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας για την έκδοση του διαζυγίου της στο σύγχρονο Ισραήλ, αποτελούν ο αργός ρυθμός της αφήγησης, η έντονη δραματικότητα, οι εκκωφαντικές σιωπές και τα ξεσπάσματα κάθαρσης που υποστηρίζονται δεξιοτεχνικά από τους υποκριτικούς συντελεστές.

BOYCHOIR

ΧΟΡΩΔΙΑ

δράμα 2014

 Η ταινία παρουσιάζει μια περίοδο από τη ζωή ενός ορφανού και ατίθασου αγοριού από το Τέξας, που φοιτά στο πιο φημισμένο χορωδιακό σχολείο της Αμερικής και φτάνει να γίνει η καλύτερη φωνή του ιδρύματος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Φρανσουά Ζιράρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μπεν Ρίπλεϊ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ντάστιν Χόφμαν, Κάθι Μπέιτς, Ντέμπρα Γουίνγκερ, Τζος Λούκας, Κέβιν ΜακΧέιλ, Γκάρετ Γουόρινγκ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Η “Χορωδία” απλώνει μια ουράνια μελωδία, γεμάτη από ήχους παιδικής αθωότητας, γιορτάζει την πειθαρχία, το ταλέντο, την ελπίδα, αλλά η ίδια ως φωνή, ποτέ δεν φτάνει στο απόγειό της. Η ιστορία δασκάλου-μαθητή, δεν φωτίζει το ενδιαφέρον στοιχείο του πυρήνα της πάνω στο οποίο θα μπορούσε να οικοδομηθεί μια αλήθεια ζωής, γίνεται προβλέψιμη, στρογγυλεμένη και μακάρια μέσα στις αφηγηματικές ευκολίες ενός ήπιου μελοδράματος.

TIMBUKTU

ΤΙΜΠΟΥΚΤΟΥ

δράμα 2014

 Η ζωή ενός βοσκού και της οικογένειάς του, που κατοικούν στους αμμόλοφους της Τιμπουκτού και είναι τυπικά ελεύθεροι από τον έλεγχο και τον περιορισμό που έχουν επιβάλλει οι Τζιχαντιστές στην πόλη, διαταράσσεται απότομα από ένα φονικό που γίνεται κατά λάθος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αμπντεραμάν Σισακό

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αμπντεραμάν Σισακό, Κέσεν Ταλ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιμπραίμ Αχμέντ, Τούλου Κίκι, Αμπέλ Τζάφρι

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Μαυριτανία, Γαλλία

 Στις φετινές υποψηφιότητες για τα Όσκαρ, η Ακαδημία επέλεξε δύο ταινίες που αφορούν μαύρους πληθυσμούς, η μια ήταν η αμερικανική “Σέλμα”, που διαγωνιζόταν στην κατηγορία καλύτερης ταινίας και η άλλη ήταν το “Τιμπουκτού”, η συμμετοχή της Μαυριτανίας, στην ξενόγλωσση κατηγορία. Η αναγνώριση της αφρικανικής ταινίας από την Ακαδημία, ήταν πολύ σημαντική, γιατί μέσα από την διοργάνωση των Όσκαρ ένα ευρύτερο κοινό ήρθε κοντά σε ένα ζήτημα επίκαιρο και σημαντικό, σε παγκόσμια και ιστορική κλίμακα. Ο πολιτιστικός πόλεμος των Τζιχαντιστών, ένα πολύπλοκο πρόβλημα με πολλές αιτίες, στον δρόμο του οποίου βρέθηκε η Αφρική, ξεκίνησε από τη Μέση Ανατολή και σιγά σιγά εξαπλώνεται και απειλεί να αποσταθεροποιήσει ολόκληρο το Αραβικό έθνος, ακόμα και την Ευρώπη. Το Τιμπουκτού είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο ιστορικές πόλεις του Μάλι και βρίσκεται κάτω από την κατοχή Τζιχαντιστών από το 2012.

KUMIKO THE TREASURE HUNTER

ΚΟΥΜΙΚΟ, Η ΚΥΝΗΓΟΣ ΤΟΥ ΘΗΣΑΥΡΟΥ

δράμα 2014

 Μια απογοητευμένη από τη ζωή της γιαπωνέζα, ανακαλύπτει ένα κρυμμένο αντίγραφο της ταινίας Φάργκο (1996) σε μια βιντεοκασέτα και πιστεύει λανθασμένα ότι ο θησαυρός που θάβεται από τον πρωταγωνιστή της ταινίας στα χιονισμένα τοπία του Φάργκο είναι αληθινός, έτσι σχεδιάζει έναν χάρτη με βάση τα στοιχεία της ταινίας και ταξιδεύει από την Ιαπωνία στην Αμερική προκειμένου να τον ανακαλύψει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Ζέλνερ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Ζέλνερ, Νάθαν Ζέλνερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρίνκο Κικούσι, Νομπγιούκι Κατσούμπ, Σίρλευ Βερνάρντ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Ιαπωνία

 Το φιλμ είναι βασισμένο πάνω σε μια ιστορία που απέκτησε θρυλικές διαστάσεις και αφορά την Τακάκο Κονίσι, μια γραμματέα σε ταξιδιωτικό γραφείο στο Τόκιο, η οποία βρέθηκε νεκρή στο παγωμένο Ντιτρόιτ της Μινεσότας, τον Νοέμβριο του 2001. Τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης την εποχή του γεγονότος, άφηναν να εννοηθεί πως η Κονίτσι πέθανε στην προσπάθειά της να εντοπίσει την βαλίτσα με τα χρήματα που είχε κρύψει ο Στιβ Μπουσέμι στην ταινία Φάργκο των αδελφών Κοέν και με την εντύπωση πως το φιλμ βασιζόταν σε αληθινή ιστορία. Στην πραγματικότητα η Κονίτσι, βρισκόμενη σε βαριά κατάθλιψη αφότου έχασε τη δουλειά της, ταξίδεψε μέχρι την Μινεάπολη, την οποία είχε επισκεφτεί στο παρελθόν με τον πρώην εραστή της, στη συνέχεια μετέβη στο Φάργκο και κατόπιν στο Ντιτρόι όπου και αποφάσισε να αυτοκτονήσει απογοητευμένη και μόνη, παίρνοντας υπερβολική δόση ηρεμιστικών σε συνδυασμό με αλκοόλ.

MADAME BOVARY

ΜΑΝΤΑΜ ΜΠΟΒΑΡΙ

δράμα 2014

 Μια όμορφη νεαρή γυναίκα, η Έμμα Μποβαρί, αποφασίζει να παντρευτεί τον γιατρό μιας μικρής επαρχιακής γαλλικής πόλης νομίζοντας ότι θα αλλάξει η μονότονη ζωή της. Όμως ο γάμος της δεν είναι ήταν αυτό που περίμενε, έτσι αναζητώντας όλα αυτά τα οποία ο άντρας της δεν μπορούσε να της δώσει, καταφεύγει σε εξωσυζυγικές σχέσεις και σε έναν αλόγιστο καταναλωτισμό, προκειμένου να δώσει νόημα στην κοινότοπη ζωή της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σόφι Μπάρτες

ΣΕΝΑΡΙΟ: Σόφι Μπάρτες, Φελίπε Μαρίνο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μία Γουασικόφσκα, Ρις Ιφανς, Λόγκαν Μάρσαλ-Γκριν, Χένρι Λόιντ-Χιουζ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γερμανία, Βέλγιο, Αμερική

 Είναι ένα έργο το οποίο εγείρει (και πάλι) ερωτήματα που αφορούν την μεταφορά λογοτεχνικών κειμένων στον κινηματογράφο, τη σχέση κινηματογράφου και λογοτεχνίας και το θέμα της κτητικότητας του αναγνώστη όταν αυτός περιδιαβαίνει τη σκοτεινή αίθουσα για να δει κάτι το οποίο έχει διαβάσει και το έχει κάνει δικό του. Το αριστουργηματικό λογοτεχνικό κείμενο του Φλομπέρ, μεστό σε νοήματα και με ένα συγγραφικό ύφος αξεπέραστο, φαίνεται πως προβληματίζει κατά τη μεταφορά του στο σινεμά, αφού και οι έξη μέχρι τώρα αποδόσεις του δεν ενθουσιάζουν. Για πολλούς, η φιλμική παρουσίαση της ζωής της Έμμας, μιας ηρωίδας από τις πιο περίπλοκες πολυσύνθετες και τραγικές που έχουν δημιουργηθεί στην ιστορία της λογοτεχνίας, είναι ένα δύσκολο εγχείρημα, αν όχι αδύνατο.
 Για του θεατές που έχουν διαβάσει το βιβλίο και ακόμα περισσότερο για τους γνώστες του συγγραφικού διαμετρήματος του Φλομπέρ και της σπουδαιότητας του έργου του, η προσπάθεια της Σόφι Μπάρτες στην απόδοση του μυθιστορήματος, εξαντλείται στην παρουσίαση της αστικής φιλοχρηματίας, του καταναλωτισμού και του εμπορευματικού φετιχισμού που δελεάζει, παρασύρει και εγκλωβίζει την Έμμα, στην θαυμάσια κινηματογράφηση, στην όμορφη φωτογραφία και στην απόδοση της εποχής που μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια είναι άψογη. Για τους θεατές που δεν γνωρίζουν το συγκεκριμένο έργο, η προσπάθεια αυτή ικανοποιεί ως ένα κομψό δράμα, πανέμορφο οπτικά, που διαθέτει αρκετά νοήματα κι έναν χαρακτήρα έντονο, δυναμικό, αντιφατικό και προπάντων ανυπότακτο στους κανόνες της μικροαστικής επαρχιακής κοινωνίας.

PLEMYA / THE TRIBE

Η ΦΥΛΗ

δράμα 2014

 Δίχως υπότιτλους, δίχως διαλόγους, η κάμερα εισχωρεί στα άδυτα ενός σχολείου κωφών και παρακολουθεί μια κοινωνία με δικούς της κώδικες. Εικόνες «ηχηρές», έντονες, δοσμένες νατουραλιστικά, αφηγούνται μια ιστορία βίας και ενηλικίωσης. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μίροσλαβ Σλαμποσπίτσκι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μίροσλαβ Σλαμποσπίτσκι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γκριγκόρι Φεσένκο, Γιάνα Νονίκοβα, Ρόζα Μπάμπι

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ουκρανία, Ολλανδία

 Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ουκρανού Μιροσλάβ Σλαμποσπίτσκι, ανατρέπει τα συμβατικά μοντέλα αφήγησης με την ιδιότυπη κινηματογραφική του γλώσσα, εντυπωσιάζει κριτικούς και κοινό όπου προβάλλεται και έχει ήδη κερδίσει στο φετινό φεστιβάλ των Καννών τρία βραβεία στην Εβδομάδα Κριτικής, βραβείο σκηνοθεσίας στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και πολλά άλλα βραβεία ανά τον κόσμο.
 Ο σκηνοθέτης συνδυάζει περίτεχνα την εκφραστική φόρμα με το νοηματικό υλικό του, ανατρέπει την αμφίδρομη σχέση μεταξύ εικόνας και λέξης με την ολοκληρωτική αφαίρεση της γλωσσικής εκφοράς και ερμηνεύει την ανθρώπινη κοινότητα μέσα από την αφηγηματική οπτική γωνία που επιλέγει, ως μια κοινότητα η οποία υποτάσσεται στο κατηγορηματικό πρόσταγμα μιας εξουσιαστικής δομής αυταρχικής και σκληρής, που κατακερματίζει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αποστερεί την προσωπική ελευθερία και επιβάλει την ορθότητα και την αναγκαιότητα της, ως να είναι οι μοναδικές επιλογές.

LOIN DES HOMMES / FAR FROM MEN

ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ

δράμα 2014

 Δύο πολύ διαφορετικοί άνδρες, ένας μοναχικός δάσκαλος και ένας χωρικός που κατηγορείται για φόνο, θα πρέπει να μεταβούν εν μέσω πολέμου σε μια πόλη και θα αναγκαστούν προκείμενου να αποφύγουν τους κινδύνους να ακολουθήσουν μια δύσβατη πορεία ανάμεσα σε βουνά.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νταβίντ Ελχόφεν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νταβίντ Ελχόφεν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βίγκο Μόρτενσεν, Ρεντά Κατέμπ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Η ιστορία, θα μπορούσε να εφαρμοστεί σε οποιοδήποτε σύγχρονη εμπόλεμη ζώνη, το αφηγηματικό της πλαίσιο όμως ορίζεται κατά την έναρξη του πολέμου της ανεξαρτησίας στην Αλγερία και βασίζεται στο διήγημα του Γαλλοαλγερινού Αλμπέρ Καμί «Η Φιλοξενία», από τη συλλογή «Η Εξορία και το Βασίλειο». Αρχικά διακριτικά και αργά, κατόπιν με ελεγχόμενο ρυθμό και ένταση, αλλά πάντα με νηφαλιότητα και προσήλωση στους στόχους του, ο Ελχόφεν σκιαγραφεί αριστοτεχνικά τα πορτρέτα των ηρώων του που διακρίνονται από βάθος, ψυχολογική ακρίβεια και έντονη δραματικότητα, φωτίζει τις πτυχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς όταν ασυμφιλίωτα συναισθήματα, κώδικες τιμής και ιδανικά, δημιουργούν ηθικά διλήμματα και ελέγχουν τη ανθρώπινη βούληση και πράξη και δημιουργεί ένα στοχαστικό, άρτια κινηματογραφημένο υπαρξιακό δράμα που μαγνητίζει και συγκινεί.

CLOUDS OF SILS MARIA

ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΤΟΥ ΣΙΛΣ ΜΑΡΙΑ

δράμα 2014

 Στην αιχμή της διεθνούς της καριέρας, η ηθοποιός Μαρία Έντερς, καλείται να συμμετάσχει στη νέα έκδοση του έργου που την έκανε διάσημη πριν από είκοσι χρόνια. Τότε ο ρόλος της στο έργο ήταν αυτός της Σίγκριντ, μιας γοητευτικής νεαρής που την είχε ερωτευτεί η κατά πολύ μεγαλύτερή της Ελένα. Τώρα ζητείται από την Μαρία να υποδυθεί όχι πάλι την Σίγκριτ αλλά την Ελένα, γεγονός που θα την φέρει αντιμέτωπη με μια σκληρή πραγματικότητα και τον πραγματικό της εαυτό.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ζιλιέτ Μπινός, Κρίστεν Στιούαρτ, Κλόι Γκρέις Μόρετς, Λαρς Έιντιγκερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Αμερική, Βέλγιο

 Ο πολυγραφότατος Γάλλος κινηματογραφιστής Ολιβιέ Ασαγιάς, μετασχηματίζει την απλή ιστορία της ταινίας του, σε μια συγκρατημένη διερεύνηση των ψυχολογικών πτυχών της γυναικείας σεξουαλικότητας και των αλληλοεξαρτώμενων σχέσεων, ενώ σε πρώτο πλάνο διαχειρίζεται πιο δυναμικά, ζητήματα που αφορούν την τέχνη και το θέαμα στη σύγχρονη κοινωνία, τις εφήμερες επιδιώξεις και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Χωρίς να διαθέτει τα χαρακτηριστικά μιας έντονης δραματουργίας ή να χαρτογραφεί άγνωστα νερά (να θυμίσουμε μεταξύ άλλων, τα πρόσφατα φιλμ Birdman και Maps to the stars που πραγματεύονται παρόμοια θέματα) η ταινία του Ασαγιάς, με την πολυεπίπεδη, ελικοειδή αφήγηση, που σε κάθε συστροφή εμφανίζει σταδιακά πότε μια αλήθεια, πότε έναν φόβο, πότε ένα συναίσθημα, αλλά κυρίως με το αδιάκοπο παιχνίδι, αφηγηματικό και υποκριτικό, πάνω στα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, καταφέρνει να συνιστά ένα ενδιαφέρον και σαγηνευτικό αποτέλεσμα.

ASTERIX: LE DOMAINE DES DIEUX

ΑΣΤΕΡΙΞ: Η ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΤΩΝ ΘΕΩΝ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια, κωμωδία 2014

 Έτος 50 π.Χ. Όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό Ρωμαϊκή κατοχή. Όλη, εκτός από το γνωστό μικρό γαλατικό χωριό. Αυτή τη φορά ο Ιούλιος Καίσαρας, καταστρώνει ένα διαφορετικό σχέδιο, ύπουλο και σκοτεινό, προκειμένου να κατακτήσει τους ατίθασους Γαλάτες. Με ποιόν τρόπο ο Αστερίξ και η παρέα του θα προσπαθήσουν να σώσουν το χωριό τους από τον κίνδυνο;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αλεξάντρ Αστιέ & Λουί Κλισί

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αλεξάντρ Αστιέ, Ρενέ Γκοσινί, Αλμπέρ Ουντερζό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (φωνές) Αλέν Σαμπά, Λορέν Λαφίτ, Ζεραλντίν Νακάς, Αλεξάντρ Αστιέ, Ελί Σεμού, Ροζέρ Καρέλ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Τριανταπέντε είναι συνολικά τα τεύχη με τις απίθανες περιπέτειες της τρομερής και πολύ δημοφιλούς γαλατικής παρέας, του Αστερίξ και του Οβελίξ. Τα πρώτα εικοσιτέσσερα, το τριακοστό δεύτερο και το τριακοστό τέταρτο, είναι σε σενάριο του Ρενέ Γκοσινί και σκίτσα του Αλμπέρ Ουντερζό, τα τεύχη από εικοσιπέντε μέχρι τριανταένα, καθώς και το τεύχος τριαντατρία, είναι μόνο από τον Ουντερζό, ενώ το τελευταίο τεύχος είναι από τους Ζαν Ιβ Φερρί και Ντιντιέ Κονράντ.
 Ανάλογα με την θεματολογία τους οι περιπέτειες των αστείων Γαλατών χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: σε αυτές που η παρέα βρίσκεται σε χώρες μακρινές ή μέσα στην Γαλατία και σε αυτές που εκτυλίσσονται μέσα ή τριγύρω από το χωριό. Στις μεν πρώτες το χιούμορ βασίζεται ως επί το πλείστο στην διαφορετική νοοτροπία των διαφόρων λαών που επισκέπτεται ο Αστερίξ, ενώ στις δεύτερες, η δράση αφορά τις προσπάθειες που καταβάλλουν οι Ρωμαίοι για να καθυποτάξουν τους Γαλάτες. Στο σινεμά, υπήρξαν εννιά παραγωγές κινουμένων σχεδίων με τον Αστερίξ και τέσσερις ταινίες ζωντανής δράσης, με την τελευταία να κυκλοφορεί το 2012.

MOMMY

MOMMY

δράμα 2014

 Μια χήρα μητέρα που προσπαθεί να συμβιώσει με τον βίαιο έφηβο γιο της, βρίσκει την ελπίδα στο πρόσωπο μιας νεοφερμένης, μυστηριώδους γειτόνισσας, η οποία εμφανίζεται ξαφνικά και με προθυμία προσφέρει τη βοήθειά της. Η δυναμική των σχέσεων της οικογένειας αλλάζει, καθώς η παρουσία της γίνεται συνεχώς όλο και πιο έντονη. Οι τρεις τεμνόμενες ζωές βρίσκουν έστω και προσωρινά μια δυνατότητα διαφυγής, αλλά πως τελικά στη συνέχεια θα εξελιχθεί η σχέση τους;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ξαβιέ Ντολάν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ξαβιέ Ντολάν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αν Ντορβάλ, Σουζάν Κλεμάν, Αντουάν-Ολιβιέ Πιλόν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς

 Ο Καναδός Ξαβιέ Ντολάν είναι μόλις εικοσιπέντε χρονών και στα δεκαεννιά, έκανε το ντεμπούτο του με το “Σκότωσα τη μητέρα μου” το 2009, ακολούθησαν τα “Φανταστικές αγάπες” το 2010,  “Λώρενς για πάντα” το 2012 και “Ο Τομ στην φάρμα” το 2013. Το “Mommy” που κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών τη χρονιά που μας πέρασε, είναι η πέμπτη ταινία του. Το παιδί φαινόμενο, όπως ονομάζεται στον χώρο του σινεμά, με τους φανατικούς θαυμαστές αλλά και επικριτές για τον δημιουργικό ναρκισσισμό του, δεν παύει να διεκδικεί το όνειρο μέσα στο όνειρο της κινηματογραφικής τέχνης και να επιδεικνύει τα ταλέντα του προκαλώντας. Στόχος του είναι η παρουσίαση του ανθρώπου μέσα από τις επιθυμίες και τα συναισθήματά του και όχι μέσα από τις αποτυχίες ή τις δυσκολίες, γιαυτό και ανεξάρτητα του τι συμβαίνει στο τέλος κάθε ιστορίας τον θεωρεί νικητή. Η δεξιοτεχνία της γραφής του Ντολάν είναι αναμφισβήτητη, εμφανής, και σε όλα τα δομικά της στοιχεία κι αν συμβαίνει να χρειάζεται να μάθει πως να είναι αφηγηματικά περισσότερο στέρεος, αυτό δεν του στερεί τον τίτλο του πιο πολλά υποσχόμενου νέου σκηνοθέτη, ούτε και του στέρησε την καθολική αποδοχή του κοινού στις Κάννες και το αυθόρμητο ξέσπασμα χειροκροτημάτων κατά τη διάρκεια της ταινίας του, γεγονός καθόλου σύνηθες σε μια τέτοια διοργάνωση.

SAMBA

SAMBA

κωμωδία, κοινωνικό 2014

 Ο Σαμπά μετανάστης από τη Σενεγάλη, ζει στη Γαλλία και εργάζεται σε διάφορες δύσκολες δουλειές για να επιβιώσει. Η Αλίς, ανώτερο στέλεχος σε επιχείρηση, έχει οδηγηθεί από τις απαιτήσεις της δουλειάς της σε κατάρρευση. Και οι δύο αγωνίζονται να βγουν από το αδιέξοδά τους. Η συνάντησή τους σε ένα κέντρο βοήθειας μεταναστών, θα δώσει μια καινούργια προοπτική στη ζωή τους.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μιριέλ Κουλάν, Ολιβιέ Νακάς, Ερίκ Τολεντανό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ομάρ Σι, Σαρλότ Γκενσμπούρ, Ταχάρ Ραχίμ, Ιζια Ιζλάν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Μετά την εμπορική επιτυχία με τους “Άθικτους” το 2011, οι Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς, εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα “Samba pour la France” της Ντελφίν Κουλέν,  δημιουργούν μια νέα ιστορία, ζεστή και ευχάριστη, με οικείους χαρακτήρες, καλούς ρυθμούς, άφθονα κλισέ και κεντρικό θέμα στο φόντο της, τους παράτυπους μετανάστες, ένα θέμα που διατυπώνουν ανάλαφρα και χωρίς την πρόθεση να το πλαισιώσουν κριτικά ή να το φορτίσουν δραματικά, αφού το ενδιαφέρον εστιάζεται περισσότερο στο να αναδειχθεί το χαριτωμένο ειδύλλιο ενός 'παράξενου' κινηματογραφικού ζευγαριού.

MR. TURNER

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΤΕΡΝΕΡ

βιογραφία, ιστορικό 2014

Μια εξερεύνηση των τελευταίων εικοσιπέντε χρόνων της ζωής του εθνικού ζωγράφου της Βρετανίας, Γουίλιαμ Τέρνερ.

ΣΚΗΝΟΘΣΙΑ: Μάικ Λι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μάικ Λι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τίμοθι Σπολ, Ντόροθι Ατκινσον, Μάριον Μπέιλι, Πολ Τζέσον, Λέσλι Μάνβιλ, Μάρτιν Σάβατζ, Ρουθ Σιν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία

 Η νεότερη κινηματογραφική προσπάθεια του Μάικ Λι (Μια χρονιά ακόμα, Όλα ή τίποτα, Μυστικά και ψέμματα, Γυμνός κ.α.), επιχειρεί να αποδώσει τα τελευταία εικοσιπέντε χρόνια της ζωής ενός από τους πιο διάσημους, παραγωγικούς και προικισμένους ζωγράφους στην ιστορία των εικαστικών τεχνών, του Γουίλιαμ Τέρνερ. Έχοντας ως μοναδικό ενωτικό μοτίβο, στην χωρίς σενάριο κινηματογραφία του, το φως, το οποίο υπήρξε για τον καλλιτέχνη ο ακρογωνιαίος λίθος της δουλειάς του, ο Λι, παραθέτει ατμοσφαιρικά, εκπληκτικά τοπία, δεξιοτεχνικά κινηματογραφημένα, εστιάζει στην εξαιρετικά αντισυμβατική προσωπικότητα του καλλιτέχνη παρουσιάζοντας συνοπτικά κάποια επεισόδια της ζωής του και αποδίδει με ευστοχία το κοινωνικό και πολιτιστικό πορτρέτο της εποχής στην οποία έζησε.

LEVIATHAN

ΛΕΒΙΑΘΑΝ

δράμα 2014

 Σε μια μικρή διεφθαρμένη βόρεια ρωσική πόλη, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε άλλη πόλη ή και χώρα στον κόσμο, ένας πολίτης αντιπαρατίθεται με τον δήμαρχο, καθώς ο τελευταίος θέλει να υφαρπάξει την περιουσία του για δικό του όφελος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ, Όλεγκ Νέγκιν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αλεξέι Σερεμπριάκοφ, Ελενα Λιάντοβα, Ρομάν Μαντιάνοφ, Βλαντιμίρ Βντοβιτσέκοφ, Σεργκέι Ποκχόνταεβ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρωσία

 Με την ομώνυμη βιβλική παραβολή και το επίσης ομώνυμο έργο της πολιτικής φιλοσοφίας του Τόμας Χομπς ως αναφορές, επαναδιατυπωμένες για να εφαρμόζουν στη σύγχρονη εποχή, ο Αντρέι Ζβιαγκνίτσεφ, δημιουργεί μια καταγγελτική ταινία, στην οποία η έρημη ομορφιά των τοπίων, η μελαγχολική ποιητική των εικόνων και το σκοτεινό ύφος, συνδυάζονται με τον συμβολισμό, το πικρό χιούμορ και τη ρεαλιστική, αργή αφήγηση, για την απόδοση από τη μια, της ζοφερής πραγματικότητας στη μετασοβιετική Ρωσία, πλαισιωμένης από μια τερατώδη διεφθαρμένη καπιταλιστική εξουσία και από την άλλη, τις σχέσεις εξουσίας και εξάρτησης στις ανθρώπινες σχέσεις, που αναπτύσσονται μέσα στο συγκεκριμένο πολιτικοοικονομικό πλαίσιο.

GET ON UP

GET ON UP

βιογραφία, μουσική 2014

 Το χρονικό της ανόδου του Τζέιμς Μπράουν, που από την ακραία φτώχεια έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία, δημιουργώντας προκλητικά νέες δυνατότητες στο χώρο του θεάματος, τόσο εντός, όσο και πίσω από τη σκηνή και επηρέασε με το εκρηκτικό του ταλέντο τη σύγχρονη μουσική.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τέιτ Τέιλορ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζες Μπάτεργουορθ, Τζον-Χένρι Μπάτεργουορθ, Στίβεν Μπέιτζελμεν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τσάντγουικ Μπόσμαν, Ντέιβιντ Άντριου Νας, Νέλσαν Έλις, Βαϊόλα Ντέιβις, Οκτάβια Σπένσερ, Τζιλ Σκοτ, Νταν Άκροιντ, Κιθ Ρόμπινσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Η κινηματογραφία του Τέιτ Τέιλορ, ηθοποιού, σεναριογράφου και επίσης γνωστού από την υποψήφια για τέσσερα όσκαρ ταινία του, "Υπηρέτριες" το 2011, φιλοδοξεί να σκιαγραφήσει το πορτρέτο του 'νονού' της σόουλ μουσικής, Τζέιμς Μπράουν, που από την απόλυτη φτώχεια κατάφερε με το εκρηκτικό του ταλέντο να αναδειχθεί σε ένα κολοσσιαίο μουσικό όνομα τη δεκαετία του 1960, μπολιάζοντας με φανκ και τζαζ στοιχεία την σόουλ, να επηρεάσει την μαύρη συνείδηση της Αμερικής με τους στίχους του και να δημιουργήσει τη δίκη του μουσική αυτοκρατορία. Το "Get on up", καταφέρνει να δώσει μια σχηματική εικόνα της πολύπλοκης ζωής του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη, συντάσσοντας το πλούσιο υλικό της έχοντας ως βάση μια έντονη, παράτολμη και πρωτότυπη αφηγηματικά δομή, η οποία αποτελεί την δύναμη του όλου εγχειρήματος αλλά συνάμα και την αδυναμία του.

SONG OF THE SEA

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ

κινούμενα σχέδια 2014

 Ο μύθος των Σέλκι θα παίξει σημαντικό ρόλο στη ζωή ενός αγοριού, του Μπεν και της μικρής αδελφής του, Σιρς. Όταν η γιαγιά τους τα πάρει κοντά της για να τους προσφέρει ένα καλύτερο σπιτικό, αυτά θα αποδράσουν προκειμένου να σώσουν των κόσμο των μαγικών πλασμάτων της θάλασσας μπαίνοντας έτσι σε μια απίστευτη περιπέτεια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τομ Μουρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τομ Μουρ Γουίλ Κόλινς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: φωνές Μπρένταν Γκλίσον, Λίζα Χένιγκαν, Ντέιβιντ Ραούλ, Λούσι Ο Κόνελ, Φιόνουλα Φλάναγκαν  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Δανία, Βέλγιο, Λουξενβούργο, Γαλλία

  Με αυτό το εκπληκτικής ομορφιάς και σκιτσαρισμένο στο χέρι κινούμενο σχέδιο, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε έναν πανέμορφο θρύλο από τις λαογραφικές παραδόσεις της Ιρλανδίας, Σκωτίας και των νησιών Φερόε, σύμφωνα με τις οποίες οι Σέλκις είναι μυθολογικά πλάσματα, φώκιες στη θάλασσα, αλλά εάν βγάλουν το δέρμα τους μετατρέπονται σε πολύ ελκυστικούς ανθρώπους. Όταν είναι ολόγιομο το φεγγάρι, είναι δυνατό, μια Σέλκι (θηλυκή ή αρσενική) να βγει από τη θάλασσα και να βγάλει το δέρμα της για να μετατραπεί σε μια όμορφη γυναίκα ή σε ένα όμορφο άντρα. Συχνά λόγω της ομορφιάς τους, οι άνθρωποι προκειμένου να κρατήσουν κοντά αυτά τα πλάσματα κλέβουν το δέρμα τους και οι Σέλκι δεν μπορούν να επιστρέψουν στον ωκεανό. Αλλά εάν βρουν το δέρμα τους επιστρέφουν αμέσως στη θάλασσα.

UNBROKEN

ΑΛΥΓΙΣΤΟΣ

βιογραφία, δράμα 2014

 Μετά από ένα σχεδόν μοιραίο αεροπορικό δυστύχημα στο Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο αθλητής ολυμπιακών επιδόσεων Λούι Ζαμπερίνι, βρίσκεται ναυαγός για 47 ημέρες σε μια σχεδία με δύο συναδέλφους μέλη του πληρώματος. Το ιαπωνικό ναυτικό τους βρίσκει και τους μεταφέρει σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων, όπου εκεί ο Λούι θα περάσει δυο εφιαλτικά χρόνια μέχρι έρθει το τέλος του πολέμου.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντζελίνα Τζολί

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζόελ Κοέν, Ιθαν Κοέν, Ρίτσαρντ ΛαΓραβενίζ, Γουίλιαμ Νίκολσον

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τζακ Ο' Κόνελ, Γκάρετ Χέντλαντ, Ντόνολ Γκλίσον, Μιγιαβί, Φιν Γουίτροκ

 Άλλη μια βιογραφία για το έτος 2014, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Λόρα Χίλενμπραντ, που αφορά μια δυνατή ιστορία ζωής, η οποία στο σύνολό της μας παραδίδει το αξίωμα του ανεξάντλητου σθένους που κρύβεται στον άνθρωπο και εξυμνεί την ελπίδα, την πίστη και την ανθρώπινη βούληση. Παρόλη την καλή σκηνοθετική προσπάθεια της Αντζελίνα Τζολί, το καλό υλικό μιας ζωής με αφάνταστες ταλαιπωρίες και βάσανα, φήμη, δόξα και θρίαμβο, η σεναριακή διασκευή των Τζόελ Κοέν, Ιθαν Κοέν, Ρίτσαρντ ΛαΓραβενίζ και Γουίλιαμ Νίκολσον, δεν ενδιαφέρεται για τις βαθύτερες αιτίες των γεγονότων, ούτε να μας συστήσει το εσώτερο περιεχόμενο και τις ψυχικές διεργασίες του ήρωα, γίνεται έτσι απλά αναφορική, ναι μεν δυνατή, αλλά με τρόπο που αποχρωματίζει τον χαρακτήρα που βρίσκεται στο προσκήνιο.

KRAFTIDIOTEN

ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΞΑΦΑΝΙΣΗΣ

εγκλήματος, δράση, κωμωδία 2014

 Η ταινία παρακολουθεί έναν φιλήσυχο Σκανδιναβό πολίτη, τον Νιλς, που καταφεύγει στην αυτοδικία και μετασχηματίζεται σε ψυχρό εκδικητή, όταν δολοφονείται ο γιος του από την μαφία. Στην προσπάθειά του να βρει τον άνθρωπο που σκότωσε τον γιο του, πυροδοτεί άθελά του τον πόλεμο ανάμεσα σε έναν χορτοφάγο γκάνγκστερ και έναν Σέρβο αρχιμαφιόζο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Χανς Πίτερ Μόλαντ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιμ Φαπζ Άκεσον
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Στέλαν Σκάρσγκαρντ, Κρίστοφερ Χίβτζου, Μπριγκίτε Χιόρτ Σόρενσεν, Μπρούνο Γκαντζ, Τομπίας Σάντελμαν, Παλ Σβέρε Χάγκεν
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νορβηγία, Σουηδία

 Η ιδιόμορφη κινηματογραφική γλώσσα του Σκανδιναβού Χανς Πίτερ Μόλαντ, στο ‘Με σειρά εξαφάνισης’, χρησιμοποιεί ως εκφραστικά μέσα, τον σκωπτικό ρεαλισμό στα πλαίσια του οποίου εντάσσει τους χαρακτήρες του, με αποτέλεσμα να μας φαίνονται αστείοι και πρωτότυποι, αφού σκέφτονται και αντιδρούν εντελώς άσχετα με τις προθέσεις τους, έναν κατάλευκο χώρο που έρχεται σε αντίθεση με το μαύρο χιούμορ και την γραφική βία που επιδείχνεται, τον σταθερό ήπιο ρυθμό στη βηματοδότηση κι ένα σενάριο με έξυπνους σατυρικούς διαλόγους, για να δημιουργήσει μια από τις πιο ανατρεπτικές σκανδιναβικές ταινίες των τελευταίων ετών, με ιδεολογικές και ηθικές προεκτάσεις που εκφέρονται ιδιαιτέρα περίτεχνα κάτω από τις υποπλοκές της υπόθεσης.