HAIL, CAESAR!

ΧΑΙΡΕ, ΚΑΙΣΑΡ!

κωμωδία, μυστηρίου 2016
 Ένα στέλεχος ενός χολιγουντιανού στούντιο, που φροντίζει να λύνονται τα προβλήματα που προκύπτουν στη διαδικασία της παραγωγής, αυτή τη φορά πρέπει να αντιμετωπίσει την απαγωγή του πρωταγωνιστή μιας ταινίας προκειμένου να συνεχιστούν τα γυρίσματα.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ιθαν Κοέν, Τζόελ Κοέν  

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ιθαν Κοέν, Τζόελ Κοέν      

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζος Μπρόλιν, Τσάνινγκ Τέιτουμ, Τίλντα Σουίντον, Ρέιφ Φάινς, Τζορτζ Κλούνεϊ, Τζόνα Χιλ, Σκάρλετ Γιόχανσον   

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 18/02/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Αγγλία

 Το στοιχείο της αυτοαναφορικότητας, είτε αυτή αφορά την διαδικασία της κινηματογραφικής παραγωγής, είτε τον δημιουργό και την διαδικασία της έμπνευσης, είτε τις δομές της κινηματογραφικής απεικόνισης και τον τρόπο της υποκριτικής μέσα σε αυτήν, το έχουμε συναντήσει σε πολλές ταινίες στην ιστορία του σινεμά, όπως για παράδειγμα στο “Ένα Αστέρι Γεννιέται” του Τζορτζ Κιούκορ (1954), στο “Αληθινά Ψέματα” του Τζέιμς Κάμερον (1994), στη “Βιτρίνα” (1976) και στο “Παίζοντας στα τυφλά” (2002) του Γούντι Άλεν και σε πιο πρόσφατες, στο “The artist” του Μισέλ Χαζαναβίσιους (2011), στο “Birdman” του Αλεχάντρο Γκονζάλες Ιναρίτου (2014), στο “Maps to the stars” του Ντειβιντ Κρόνομπεργκ (2014) και στο “Trambo” του Τζέι Ρόουτς (2015).
 Εδώ οι αδελφοί Κοέν, δημιουργούν μια από τις πιο δυναμικές και υπονομευτικές διατυπώσεις, σχετικά με τη λειτουργία του κόσμου του θεάματος, τη δημιουργία της δημοφιλούς κουλτούρας, το ρόλο της στην κοινωνική οργάνωση και τη σχέση της με άλλους κοινωνικούς θεσμούς.

MACBETH

ΜΑΚΒΕΘ

δράμα 2015
 Ο Μάκβεθ λαμβάνει μια προφητεία από τρεις μάγισσες, ότι μια μέρα θα γίνει βασιλιάς της Σκωτίας. Γεμάτος από φιλοδοξία και με την ενθάρρυνση της συζύγου του, δολοφονεί το βασιλιά του και παίρνει το θρόνο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζάστιν Κερζέλ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζέικομπ Κόσκοφ, Μάικλ Λέσλι, Τοντ Λουίσο   

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μάικλ Φασμπέντερ, Μαριόν Κοτιγιάρ, Ντέιβιντ Θιούλις, Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι, Τζακ Ρέινορ, Σον Χάρις, Πάντι Κονσιντάιν 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 08/10/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 113 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Αγγλία, Γαλλία

 Η πιο μικρή, αλλά τόσο σημαντική στην παγκόσμια δραματουργία τραγωδία, του βασικότερου εκπροσώπου του ελισαβετιανού θεάτρου, έχει μεταφερθεί στην κινηματογραφική οθόνη από τους Όρσον Ουέλς το 1948, Ρομάν Πολάνσκι το 1971 και Ακίρα Κουροσάβα το 1957. Αυτή τη φορά το όραμα ενός κινηματογραφικού Μάκβεθ, προσπαθεί να αποδώσει ο Αυστραλός Τζάστιν Κερζέλ (The Snowtown Murders 2011), ο οποίος δουλεύοντας πάνω στο σενάριο των Τζέικομπ Κόσκοφ, Μάικλ Λέσλι, Τοντ Λουίσο, μας παραδίδει ένα φιλμ με πολυτελή εικονοπλασία, που αποτυπώνει ανάγλυφα την άγρια και αποτρόπαια ατμόσφαιρα της ιστορίας, τον φόβο, το δέος και την σύγχυση, αλλά οι ναρκισσευόμενες εικόνες του και η συνεχής προσπάθεια στο να γοητεύσουν, δεν αφήνουν χώρο στον “λόγο” και στα νοήματα που μένουν εντέλει αναφομοίωτα και μετατρέπουν το σύνολο ως μια σύλληψη που φιλοδοξεί να είναι κρίσιμη, αλλά δεν είναι.

THE LESSON

ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ

δράμα 2014

 Σε ένα βουλγαρικό χωριό, μια δασκάλα μαθαίνει πως έχει γίνει μια κλοπή στη τάξη της και προσπαθεί να βρει τον ένοχο για να τον διδάξει το σωστό και το λάθος. Αλλά όταν αυτή εκβιαστεί από αδίστακτους τοκιστές θα ξέρει πως να αντιδράσει;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κριστίνα Γκρόζεβα, Πέταρ Βαλτσάνοφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κριστίνα Γκρόζεβα, Πέταρ Βαλτσάνοφ  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μαργκίτα Γκόσεβα, Ιβάν Μπάρνεφ, Ιβάνκα Μπρατόεβα, Στεφάν Ντενολγιούμποφ

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 31/03/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 111 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βουλγαρία - Ελλάδα

 Συμπαραγωγή Ελλάδας-Βουλγαρίας και σκηνοθετικό ντεμπούτο των Κριστίνα Γκρόζεβα και Πέταρ Βαλτσάνοφ. Ανεξάρτητη παραγωγή, χωρίς καμία κρατική επιχορήγηση, το “Μάθημα”, που αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας και βασίζεται σε αληθινή ιστορία, κερδίζει τις εντυπώσεις όπου κι αν προβάλλεται και αποδεικνύει για άλλη μια φορά, πως ταινίες με χαμηλό προϋπολογισμό μπορούν να μας εκπλήξουν ευχάριστα. 
 Η Γκρόζεβα και Βαλτσάνοφ χωρίς να κάνουν χρήση εντυπωσιακών τεχνικών στην οπτική τους γλώσσα, η οποία φαίνεται να δέχεται νταρντενικές επιδράσεις, επιχειρούν να σκιαγραφήσουν το κοινωνικοοικονομικό πορτρέτο της μετακομμουνιστικής Βουλγαρίας και τον καθημερινό αγώνα επιβίωσης του απλού πολίτη, του οποίου η αξιοπρέπεια καταπατάται από κάθε είδους εξουσία, ανάλγητης και παντελώς αδιάφορης ως προς τις θεμελιώδεις ανθρωπιστικές αξίες και παράλληλα αναδεικνύουν τον δύσκολο διάλογο της ηθικής με την σύγχρονη εποχή, η οποία θα πρέπει να επανεξετάσει εκ νέου τις εύκολες παραδοχές σχετικά με την συμπεριφορά ενός ατόμου ή για το τι είναι δίκαιο, σωστό ή λάθος.

DURAK

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ

δράμα 2014

 Ένας συνηθισμένος και ειλικρινής υδραυλικός, αντιμετωπίζει το διεφθαρμένο σύστημα ενός δημοτικού διαμερίσματος, προκειμένου να σώσει τις ζωές που βρίσκονται μέσα σε μια παλιά εργατική πολυκατοικία η οποία είναι έτοιμη να καταρρεύσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιούρι Μπίκοφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Γιούρι Μπίκοφ 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αρτέμ Μπιστρόφ, Ναταλία Σούρκοβα, Σεργκέι Αρτσιμπάσεβ, Πιοτρ Μπαραντσέεφ, Νικολάι Μπεντέρα

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 17/12/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 116 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρωσία

 Πυρήνας της φιλμογραφίας του τριαντατετράχρονου Ρώσου Γιούρι Μπίκοφ, είναι η δημιουργία αντιθετικών χαρακτήρων οι οποίοι πάντα αντιμετωπίζουν μια ηθική επιλογή και μέσω των επιμέρους αφηγήσεων τους, των κοσμοθεωριών τους και των συγκρούσεων που αυτές δημιουργούν, αναδύονται και εξετάζονται μια σειρά πολιτικοκοινωνικών ή υπαρξιακών ζητημάτων. Ο νεαρός σκηνοθέτης γνωρίζει πολύ καλά τους κινηματογραφικούς κανόνες δραματουργίας και τοποθετεί σωστά τους χαρακτήρες του μέσα σε σφιχτοδεμένες και καλοσχηματισμένες φόρμες αφήγησης που διαθέτουν έντονο το στοιχείο της αγωνίας και ρυθμό που δεν χάνεται εύκολα.

RAMS

ΔΕΣΜΟΙ ΑΙΜΑΤΟΣ

δράμα 2015

 Σε μια απομακρυσμένη κοιλάδα, δυο αδέλφια που έχουν να μιλήσουν σαράντα χρόνια, θα πρέπει να δράσουν από κοινού ώστε να σώσουν τα πρόβατά τους.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γκρίμουρ Χακόναρσον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Γκρίμουρ Χακόναρσον 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σίγκουρντουρ Σιγκουργιόνσον, Θεοντόρ Γιούλιουσον, Σαρλότ Μπέβινγκ, Γιον Μπενενύσον 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 14/01/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 93 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ισλανδία, Δανία

 Ο Ισλανδός Γκρίμουρ Χακόναρσον, στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, το "Summerland" (2010), σχολιάζει κυρίως την παράδοση που χάνεται στην υλιστική εποχή του σήμερα, με αποτέλεσμα εκτός των άλλων, την ατομική και εθνική αλλοτρίωση και την υπονόμευση της εθνικής ταυτότητας. Η ιστορία του Όσκαρ και της Λάρα, οι οποίοι προκειμένου να πληρώσουν το στεγαστικό και να σώσουν το σπίτι τους - αφού η οικογενειακή τουριστική επιχείρησή τους σχετική με τους μύθους των Έλφ, δεν βγάζει το επιθυμητό εισόδημα - πουλούν σε Γερμανούς συλλέκτες τη μαγική πέτρα των Έλφ που κατέχουν, καταδεικνύει επίσης τη σημασία των οικογενειακών δεσμών στον αγώνα έναντι της καπιταλιστικής 'ανάπτυξης' και 'προόδου' και τον διαβρωτικό της ρόλο στη σχέση ανθρώπου-φύσης.

VENUS IN FUR

Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ

δράμα 2013

 Μια ηθοποιός προσπαθεί να πείσει έναν σκηνοθέτη, πώς είναι τέλεια για τον γυναικείο ρόλο της θεατρικής παράστασης που θα πραγματοποιήσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρομάν Πολάνσκι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρομάν Πολάνσκι, Ντέιβιντ Άϊβς (σενάριο), Ντέιβιντ Άϊβς (θεατρικό), Λεοπόλδος φον Ζάσερ Μάζοχ (νουβέλα)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Εμανουέλ Σενιέ, Ματιέ Αμαλρίκ  

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 14/11/2013  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 96 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Πολωνία

 

 Το 2010, ο αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Ντέιβιντ Άϊβς, διασκευάζει το μυθιστόρημα του αυστριακού συγγραφέα Λεοπόλδου φον Ζάσερ Μάζοχ- όνομα από το οποίο προήλθε η λέξη μαζοχισμός- “Η Αφροδίτη με τη γούνα” (1870). Ο Ρομάν Πολάνσκι εμπνέεται από το θεατρικό του Ιβς και σε συνεργασία μαζί του το μεταφέρει στη σκοτεινή αίθουσα.

 Πολυγραφότατος, με πλούσιες θεματικές, ο Ρομάν Πολάνσκι στα ογδόντα του, για άλλη μια φορά συναρπάζει με την ιδιαίτερη αφήγηση του και έχοντας ως στήριγμα τη μεγάλη θεατρική του παιδεία, αναδεικνύει αυτή τη φορά τον πλούσιο διάλογο μεταξύ λογοτεχνίας, θεάτρου και κινηματογράφου κι όλων αυτών με την πραγματικότητα, αποφεύγοντας τον κίνδυνο μιας απλής τηλεμετάδοσης ενός θεατρικού έργου.

 Ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, γυρισμένη στη σκηνή ενός παλιού θεατρικού κτηρίου, με δυο μονάχα ταλαντούχους ηθοποιούς κι όμως τόσο πολυσύνθετη και πολυεπίπεδη.

ANOMALISA

ANOMALISA

κινούμενα σχέδια 2015

 Ένα άτομο που πλήττεται σοβαρά από την πεζή και αδιάφορη ζωή του, δοκιμάζει κάτι πολύ διαφορετικό, όταν πηγαίνει στο Σινσινάτι για να μιλήσει σε ένα συνέδριο για επαγγελματίες στην εξυπηρέτηση πελατών.  

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τσάρλι Κάουφμαν, Ντιούκ Τζόνσον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τσάρλι Κάουφμαν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: με τις φωνές των Ντέιβιντ Θιούλις, Τζένιφερ Τζέισον Λι, Τομ Νούναν 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 18/02/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

  Μια από τις καλύτερες ταινίες στοπ μόσιον ανιμέισον και η πρώτη σε τέτοιο στιλ του ιδιοφυούς Τσάρλι Κάουφμαν, βραβευμένου με όσκαρ για καλύτερο πρωτότυπο σενάριο στο 'Η αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού' το 2005, με Bafta για το 'Στο μυαλό του Τζωρτζ Μάλκοβιτς' το 2000, με Bafta επίσης για το 'Adaptation' το 2003. Η σεναριακή γραφή του Κάουφμαν είναι πολύ ιδιαίτερη, πολύσημη, πλούσια σε θεματολογία και βάθος και για κάποιον που δεν έχει εξοικειωθεί με το σεναριακό του ύφος, ίσως η ιστορία της Ανομαλίσα, υποψήφιας στα φετινά Όσκαρ στην κατηγορία κινουμένων σχεδίων, να αποτελεί μια καλή αφετηρία για περαιτέρω ενασχόληση με τις ταινίες του.

 Ο ρεαλισμός των κινήσεων, εκφράσεων των μαριονετών -το φιλμ έχει εξολοκλήρου δημιουργηθεί από μαριονέτες- η λεπτομερής απόδοση του περιβάλλοντος χώρου, οι φωτισμοί και η σκηνοθεσία, δείχνουν την επτάχρονη ολοκληρωτική προσήλωση όλων των συντελεστών της ταινίας στο να παρουσιάσουν ένα εκπληκτικό ανιμέισον, που έχει γίνει μάλιστα με χρηματοδότηση από το Kickstarter, το οποίο σε συνδυασμό με το ιδιαίτερο σενάριο του Καουφμαν, όχι μόνο εντυπωσιάζει, αλλά παρά τον αργό ρυθμό στη βηματοδότηση του, καταφέρνει και αποδίδει μέσα από ένα συμπονετικό πρίσμα, την μοναδικότητα και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης, την υπαρξιακή, κοινωνική και διαπροσωπική αγωνία και τον εγωμονιστικό απομονωτισμό στα πλαίσια του οποίου βασανίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος.

TRUMBO

ΤΡΑΜΠΟ

βιογραφία 2015

 Μέχρι το 1947, ο Ντάλτον Τράμπο ήταν ένας από τους κορυφαίους σεναριογράφους του Χόλιγουντ, έως ότου αυτός και άλλοι καλλιτέχνες μπήκαν στη 'μαύρη λίστα' και φυλακίστηκαν για τις πολιτικές τους πεποιθήσεις.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέι Ρόουτς     

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζων ΜακΝαμάρα (σενάριο), Μπρους Κουκ (βιβλίο)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μπράιαν Κράνστον, Έλεν Μίρεν, Νταιάν Λέιν, Τζον Γκούντμαν, Ελ Φάνινγκ, Άλαν Τάντικ     

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 11/02/2016   (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 124 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ο Τζων ΜακΝαμάρα γράφει το σενάριο βασισμένος στην αμφιλεγόμενη βιογραφία του Μπρους Κουκ και ο Τζέι Ρόουτς, γνωστός από τις κωμωδίες, Austin Powers (1997, 1999, 2002), Meet the parents (2000), The Campaign (2012), ζωντανεύει την προσωπική οδύσσεια ενός πολυσύνθετου ταλέντου και παράλληλα τις συνθήκες μιας δύσκολης και σκοτεινής εποχής στην ιστορία του πολιτισμού της Αμερικής.
 Προσπαθώντας να διατηρήσει έναν χιουμοριστικό τόνο σε ένα θέμα σοβαρό, χωρίς πάντα να το καταφέρνει, το Τράμπο υπεραπλουστεύει τις μαύρες στιγμές μιας ιστορικής εποχής, χάνοντας την ευκαιρία να σατιρίσει σε βάθος την πολιτική υποκρισία ή την παράνοια εκείνων των καιρών και εξωραΐζει μια προσωπικότητα που οι πολιτικές του πεποιθήσεις και κυρίως οι πρακτικές, ήταν πολύ πιο περίπλοκες από ότι τις παρουσιάζει.

ROOM

ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ

δράμα 2015

 Η ταινία περιγράφει πως μπορεί ένας μεγάλος κόσμος να χωρέσει σε ένα 'δωμάτιο', ενώ παράλληλα αναδεικνύει την ανθρώπινη ανθεκτικότητα, τη μητρική αγάπη και τις άπειρες δυνατότητες του μεγάλου δωματίου που είναι ο κόσμος μας.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λένι Άμπραχαμσον     

ΣΕΝΑΡΙΟ: Έμα Ντόναχιου (σενάριο και νουβέλα)   

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μπρι Λάρσον, Τζέικομπ Τρέμπλεϊ, Μέγκαν Παρκ, Γουίλιαμ Μέισι  

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 04/02/2016   (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 118 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Καναδάς

 Βραβείο κοινού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, Χρυσή Σφαίρα για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο σε δράμα και υποψήφια για όσκαρ καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, πρώτου γυναικείου ρόλου και διασκευασμένου σεναρίου.
 Η Έμα Ντόναχιου γράφει το σενάριο και μεταφέρει τη δική της νουβέλα, η οποία δε στηρίζεται σε αληθινά περιστατικά, αλλά έχει κάποιες ομοιότητες με τα κατά καιρούς αληθινά γεγονότα που έρχονται στο φως της δημοσιότητας και πάντως είναι επηρεασμένη από το ειδεχθές έγκλημα που διέπραξε ο Γιόζεφ Φριτζλ.

THE DANISH GIRL

ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΑΠΟ ΤΗ ΔΑΝΙΑ

βιογραφία 2015

 Μια αληθινή ιστορία αφοσίωσης και αγάπης, εμπνευσμένη από τη ζωή δυο καλλιτεχνών από τη Δανία. Η ιστορία της Γκέρντας και του Άιναρ Βέγκενερ ο οποίος ήταν ένας από τους πρωτοπόρους που αποφάσισαν να αλλάξουν φύλλο και να ταρακουνήσουν τον καθωσπρεπισμό της εποχής.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τομ Χούπερ    

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Έμπερσοφ (νουβέλα), Λουσίντα Κόξον (σενάριο)   

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έντι Ρεντμέιν, Αλίσια Βικάντερ, Άμπερ Χερντ, Ματίας Σένερτς, Μπεν Γουίσο, Σεμπάστιαν Κοχ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 28/1/2016   (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Αγγλία

 Ο Τομ Χούπερ, γνωστός για το βραβευμένο με όσκαρ, “Ο Λόγος του βασιλιά” (2010) και το θεαματικό “οι Άθλιοι” (2012), εμπνέεται από τη ομώνυμη πολυβραβευμένη νουβέλα (2000) του Ντέιβιντ Έμπερσοφ, η οποία αναφέρεται στη ιστορία του Έϊναρ Γουέγκνερ, ενός από τους πρώτους στην ιατρική ιστορία που επιχείρησαν επέμβαση αλλαγής φύλου.
 Συνεχίζοντας σε συγγενές εικονογραφικό ύφος με τις προηγούμενες ταινίες του ο Χούπερ, φέρνει στο φως την ιστορία ενός παραγνωρισμένου ήρωα για να θίξει ζητήματα ταυτότητας και έκφρασης φύλου, σεβασμού της διαφορετικότητας, σεβασμού της ελευθερίας στην επιλογή και στην προσωπική αυτοδιάθεση και τον σημαντικό λυτρωτικό ρόλο της αγάπης στην αντιμετώπιση του 'άλλου'. Το ρεαλιστικό όμως βάρος της αναπαριστώμενης 'πραγματικότητας' στην καλοπροαίρετη όσο και φιλόδοξη βιογραφία του, φαίνεται να παγιδεύεται από την έντονη εμμονή, στην κατεύθυνση της εικαστικής χρήσης των υλικών έκφρασης, εικόνων, ήχων, σκηνικών, χρωμάτων, φωτισμών. Η υπέρμετρη ευαισθησία, ο συναισθηματισμός, ο πρόδηλος φετιχισμός, τα γυναικεία στερεότυπα, η σχολαστική προσοχή στο εκλεπτυσμένο και η υπεραπλούστευση στις αγωνίες των χαρακτήρων αποδυναμώνουν τις όποιες καλές προθέσεις και μετατρέπουν “Το κορίτσι από τη Δανία” σε ένα συγκαταβατικό περίτεχνο μελόδραμα.

THE BIG SHORT

ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΣΟΡΤΑΡΙΣΜΑ

δράμα 2015

 Τέσσερις Αμερικανοί μικροεπενδυτές, προβλέπουν την κατάρρευση της κτηματομεσιτικής αγοράς στα μέσα της δεκαετίας του 2000 και αποφασίζουν να επιτεθούν, με τον τρόπο τους, στις μεγάλες τράπεζες για την έλλειψη πρόβλεψης από πλευράς τους την απληστία τους και φυσικά για δικό τους όφελος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άνταμ ΜακΚέι   

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άνταμ ΜακΚέι, Τσαρλς Ράντολφ  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κρίστιαν Μπέιλ, Στιβ Καρέλ, Ράιαν Γκόσλινγκ, Μπραντ Πιτ, Κάρεν Γκίλαν, Σελίνα Γκόμεζ, Μαρίσα Τομέι, Μελίσα Λίο 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 07/01/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 131 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ο Άνταμ ΜακΚέι (σενάριο του Ant-man, σηνοθεσία του Anchorman, The Other Guys, Talladega Nights), εμπνέεται από το ομώνυμο βιβλίο του συγγραφέα, Μαίκλ Λίουις 'The Big Short: Inside the Doomsday Machine', συναρμόζει το εκφραστικό και μορφικό υλικό του με σιγουριά και επάρκεια, οδηγεί την αφηγηματική εξέλιξη με νεύρο, ένταση και ρυθμό αποτυπώνοντας τους φρενήρεις ρυθμούς του χρηματιστηριακού κόσμου, προσαρμόζει το κάθε σκηνοθετικό του εύρημα έτσι ώστε να υπηρετεί με απόλυτη συνέπεια το θέμα που αναστοχάζεται υποβοηθώντας τους θεατές να καταλάβουν δυσκολονόητες οικονομικές έννοιες και με τρόπο άμεσο και διεισδυτικό, χωρίς να αγγίζει την πολιτική πλευρά του θέματος, σκιαγραφεί το εφιαλτικό πορτρέτο του κυριότερου εκπροσώπου της καπιταλιστικής οικονομίας, του αμερικανικού χρηματοπιστωτικού, τραπεζικού τομέα, που το 2007-08 οδήγησε την παγκόσμια οικονομία σε κατάρρευση.

45 YEARS

45 ΧΡΟΝΙΑ

δράμα, αισθηματική 2015

 Η ευτυχία ενός παντρεμένου ζευγαριού, που ετοιμάζεται να γιορτάσει την επέτειο του γάμου του, απειλείται, όταν λαμβάνει συγκλονιστικά νέα τα οποία γίνονται η αιτία για να φανερωθούν μυστικά του παρελθόντος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άντριου Χέιγκ 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άντριου Χέιγκ, διήγημα Ντέιβιντ Κόνστανταϊν  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σάρλοτ Ράμπλινγκ, Τομ Κόρτνεϊ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 29/10/15  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 95 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία

 Ο Άντριου Χέιγκ (Weekend 2011), αποδίδει όσο και δομεί με αριστοτεχνικό τρόπο τις πυκνές διαβαθμίσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων, όταν μνήμες και επιλογές από το παρελθόν, μετατρέπουν τον πόνο της νοσταλγίας σε πόνο μετάνοιας για κάτι που χάθηκε κι όταν η εμπιστοσύνη μεταξύ δυο ανθρώπων βήμα το βήμα κλονίζεται φωτίζοντας τον εύθραυστο χαρακτήρα της ευτυχίας στις διαπροσωπικές σχέσεις.

THE HATEFUL EIGHT

ΟΙ ΜΙΣΗΤΟΙ ΟΚΤΩ

γουέστερν 2015

 Μέσα στο καταχείμωνο στο Ουαϊόμινγκ, δυο κυνηγοί επικηρυγμένων, μια κρατούμενη κι ένας μελλοντικός σερίφης, βρίσκουν καταφύγιο σε ένα κατάλυμα στο οποίο ήδη βρίσκονται εκεί άλλοι τέσσερις άγνωστοι.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κουέντιν Ταραντίνο

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κουέντιν Ταραντίνο  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σάμιουελ Λ.Τζάκσον, Κερτ Ράσελ, Τζένιφερ Τζέισον Λι, Γουόλτον Γκόγκινς, Ντέμιαν Μπισίρ, Τιμ Ροθ, Μάικλ Μάντσεν, Μπρους Ντερν, Τσάνινγκ Τέιτουμ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 7/01/16  (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 167 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Αν ο ιστορικός αναθεωρητισμός της προηγούμενης ταινίας του Ταραντίνο, στο Django (2012), ένα μεταμοντέρνο γουέστερν, με μια ιστορία εκδίκησης λίγο πριν από τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο, καταδείκνυε την πολιτιστική ενοχή σχετικά με την δουλεία στην αμερικανική συνείδηση και το νοσηρό καθεστώς του αμερικανικού νότου που για πολλές δεκαετίες υπήρξε το θεμέλιο της αμερικανικής ηθικής, η νέα ταινία του “Οι Μισητοί Οκτώ”, με την αναφορά στα χρόνια που ακολούθησαν αυτόν τον πόλεμο, καταδεικνύει ζητήματα φυλετικού διαχωρισμού που υπάρχουν ακόμα κάτω από τις μάσκες του προοδευτισμού και του πολιτικά ορθού στη σημερινή Αμερική, την δύναμη των όπλων ως μια από τις ελάχιστες ενοποιητικές πεποιθήσεις μεταξύ λευκών και μαύρων στην επιβολή εξουσίας, αλλά και μια πρόταση συμφιλίωσης κάθε διαφοράς, αποφυγή κάθε προκατάληψης και ένωση των δυνάμεων στη δύσκολη, αιματηρή μάχη έναντι σε ένα χαοτικό και άδικο σύστημα.

BROOKLYN

BROOKLYN

δράμα, αισθηματική 2015

 Μια Ιρλανδή μετανάστρια πηγαίνει στο Μπρούκλιν στις αρχές της δεκαετίας του 1950 για ένα καλύτερο μέλλον, αφού στη χώρα της δεν υπάρχουν αρκετές προοπτικές. Αφού βρίσκει τον έρωτα στο πρόσωπο ενός νεαρού υδραυλικού, ένα τραγικό γεγονός πίσω στην πατρίδα της, την αναγκάζει να επιστρέψει και στη συνέχεια να επιλέξει αν θα παραμείνει εκεί ή θα επιστρέψει στην Αμερική.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Κρόουλι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νικ Χόρνμπι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σέρσι Ρόναν, Εμορι Κόεν, Ντόμναλ Γκλίσον, Φιόνα Γκλάσκοτ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 31/12/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 111 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Μεγ. Βρετανία, Καναδάς

 Ο Τζων Κρόουλι γνωστός για την κωμωδία Intermission (2003) και το Boy A (2007) προσαρμόζει κινηματογραφικά το ομώνυμο, βραβευμένο με Κόστα το 2009, μυθιστόρημα του Κολμ Τόιμπιν, το οποίο αναφέρεται σε μια Ιρλανδή μετανάστρια που βρίσκει το δρόμο της, την εποχή του 1950 στη Νέα Υόρκη. Μια ιστορία ενηλικίωσης που εστιάζει στις καθοριστικές επιδράσεις της μετανάστευσης και των αναπάντεχων γεγονότων της ζωής, τη νοσταλγία και την έννοια της πατρίδας που ο Κρόουλι διαλέγει να αφηγηθεί με μια ήρεμη, υπεραπλουστευμένη κινηματογραφική γλώσσα, η οποία ποτέ δεν ξεφεύγει από τους τρόπους του μελοδραματικού παιχνιδιού έστω κι εάν αυτό συμβαίνει σε ήπιους τόνους.

MIA MADRE

Η ΜΗΤΕΡΑ ΜΟΥ

δράμα 2015

 Η Μαρκερίτα, μια σκηνοθέτρια που βρίσκεται στα γυρίσματα της νέας της ταινίας, έχει να αντιμετωπίσει έναν δύστροπο συνεργάτη, την εφηβεία της κόρης της και την αναπόφευκτη απώλεια της μητέρας της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νάνι Μορέτι 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιάρα Βαλέριο, Γαία Μανζίνι, Βάλια Σαντέλα, Νάνι Μορέτι, Φρανσέσκο Πίκολο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζον Τουρτούρο, Τζούλια Λαζαρίνι, Νάνι Μορέτι, Μαργκερίτα Μπάι, Μπεατρίς Μαντσίνι, Στέφανο Αμπάτι, Ενρίκο Ιανιέλο

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 24/12/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία

 Τέσσερις δεκαετίες στο χώρο του κινηματογράφου, παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός, παρατηρητής, όλα αυτά τα χρόνια της ιταλικής οικογένειας και κοινωνίας, o Νάνι Μορέτι, με πολλές περγαμηνές σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως στο Φεστιβάλ των Καννών, Χρυσό Φοίνικα για “Το δωμάτιο του γιου μου” το 2001 ή το 1994 στο ίδιο φεστιβάλ, Βραβείο Σκηνοθεσίας για το “Αγαπημένο μου ημερολόγιο”, επιστρέφει τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία του ταινία “Έχουμε Πάπα!” πολυβραβευμένη επίσης, με μια αυτοβιογραφική κατά κάποιον τρόπο, τραγικωμωδία, στην οποία αντιπαραβάλλει, ενίοτε υφολογικά άνισα, τον δομημένο κόσμο μιας μυθοπλασίας με τον αβέβαιο κόσμο της πραγματικότητας, εξετάζοντας τις συγκρουσιακές αλληλεπιδράσεις μεταξύ εργασιακών και οικογενειακών αναταράξεων, τις συναισθηματικές διεργασίες, αντιθέσεις, ενοχές, στις σχέσεις με τους άλλους και τον εαυτό, όταν πλησιάζει το αναπόφευκτο μιας απώλειας τόσο καθοριστικής όπως αυτής, της μάνας.

3-IRON

ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ

δράμα, εγκλήματος, αισθηματική 2004

Αινιγματικό δράμα που επικεντρώνεται σε έναν κορεάτη άστεγο νεαρό, ο οποίος ζει κρυφά σε ξένα σπίτια και σε μια κακοποιημένη γυναίκα που εγκαταλείπει το σύζυγό της για να ζήσει μαζί του.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κιμ Κι-Ντουκ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιμ Κι-Ντουκ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λι Σανγκ-Γιόν, Λι Χαν-Κιουν, Κουόν Χάου-Χο

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 06/10/05 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 88 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα, Ιαπωνία

 Από τους πλέον σημαντικούς κορεάτες σκηνοθέτες και από τα πιο διάσημα παγκοσμίως ταλέντα, ο Κιμ Κι-Ντουκ, έχει προσφέρει στο κοινό σημαντικές δημιουργίες όπως το “Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας... και άνοιξη” (2003), “Το τόξο” (2005), “Το νησί” (2000), “Η καλή Σαμαρείτιδα” (2004), “Πιετά” (2012) και άλλες. Βιρτουόζος στη σύνθεση βίαιων και υποβλητικών δημιουργιών που αποτυπώνουν τους αγώνες της ανθρώπινης ψυχής μέσα στη σκοτεινή πραγματικότητα που την οργανώνει ο σκληρός καπιταλισμός, στο “Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας... και άνοιξη” και στο “3-Iron”, ο Κι-Ντουκ αλλάζει ύφος και χρησιμοποιεί το λυρικό στοιχείο με μοναδικό τρόπο για να προβάλει τις πιο ευαίσθητες εκφάνσεις της ανθρώπινης συνθήκης.
 Το “Ολομόναχοι μαζί” είναι μια πολύ ιδιαίτερη ιστορία, συγκινητική, συμβολική, απρόβλεπτη και μαγευτικά απόκοσμη. Μια ευφάνταστη απεικόνιση της μοναξιάς και της αγάπης, με ελάχιστους διαλόγους, εξαιρετικό μοντάζ, λιτή σκηνοθεσία και αριστοτεχνικό σενάριο που μεταστρέφει ομαλά προς το τέλος το αφηγηματικό του ύφος και από το μαγικό ρεαλισμό μεταβαίνει στη μεταφυσική αλληγορία της αγάπης, ξαναθυμίζοντας στην αλλοτριωμένη από τον υλισμό ανθρώπινη ύπαρξη, τις μαγικές της ιδιότητες.

GETT: THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

ΤΟ ΔΙΑΖΥΓΙΟ: Η ΔΙΚΗ ΤΗΣ VIVIANE AMSALEM

δράμα 2014

 Η πεντάχρονη δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας στο σύγχρονο Ισραήλ, προκειμένου να αποκτήσει το χαρτί του διαζυγίου της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρονίτ Ελκαμπέτζ, Σιμόν Αμπκαριάν, Σασόν Γκαμπάι, Ζέεβ Ρεβάς, Γκάμπι Αμρανί, Ραμί Ντανόν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/02/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 115 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ισραήλ, Γερμανία, Γαλλία

 Οι Ρονίτ και Σλομί Ελκαμπέτς αρθρώνουν ένα μινιμαλιστικό κινηματογραφικό λεκτικό που σε όλες τις εκφάνσεις του, στις σχέσεις λόγου και εικόνας, στα πλάνα, στους όγκους, στα χρώματα, αποτυπώνει με σαφήνεια το αποπνικτικό περιβάλλον ενός ανδροκρατούμενου κόσμου, μέσα στο οποίο η γυναικεία υπόσταση υποβαθμίζεται και υποβάλλεται σε μια εξουθενωτική πορεία, όταν αυτή διεκδικεί την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της. Οι επιπλέον συνιστώσες στην επιτυχία του στόχου των δημιουργών να μας μεταφέρουν την οδυνηρή, δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας για την έκδοση του διαζυγίου της στο σύγχρονο Ισραήλ, αποτελούν ο αργός ρυθμός της αφήγησης, η έντονη δραματικότητα, οι εκκωφαντικές σιωπές και τα ξεσπάσματα κάθαρσης που υποστηρίζονται δεξιοτεχνικά από τους υποκριτικούς συντελεστές.

THE MEASURE OF A MAN

Ο ΝΟΜΟΣ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ

δράμα 2015

Μετά από εικοσιπέντε χρόνια απασχόλησης σε μια εταιρεία που τώρα μεταφέρεται σε άλλη χώρα, ο Τιερί γύρω στα πενήντα του μένει άνεργος και προσπαθεί να βρει μια οποιαδήποτε δουλειά για να επιβιώσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στεφάν Μπριζέ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Γκορσέ, Στεφάν Μπριζέ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βενσάν Λιντόν, Ιβ Ορί, Καρίν ντε Μιρμπέκ, Ματιέ Σκαλέρ, Ξαβιέ Ματιέ, Πολ Πορτολό

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 08/10/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 93 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Βραβείο καλύτερης ερμηνείας για τον Βενσάν Λιντόν στο φετινό Φεστιβάλ Καννών και Ειδική Μνεία από την Οικουμενική Κριτική Επιτροπή στον Στεφάν Μπριζέ, για τις οξυδερκείς παρατηρήσεις του σχετικά με την σύγχρονη αγορά εργασίας και τη σιωπηρή συνενοχή στις σκληρές τακτικές του κόσμου των πωλήσεων. 

 Σε μια σχολαστικά σφιχτοδεμένη δραματική δομή, το χαμηλόφωνο, υπόγεια έντονο, κοινωνικό δράμα του Μπριζέ, παρουσιάζει αφενός τις εξουθενωτικές και απαξιωτικές συνέπειες που ζει ο κάθε μη “προνομιούχος” στην σύγχρονη κοινωνία της αγοράς κατά τη διαδικασία αναζήτησης εργασίας, αφετέρου την επέκταση των φιλελεύθερων τρόπων καθυπόταξης που επιβάλλονται και εφαρμόζονται στον ευαίσθητο και σημαντικό τομέα της παιδείας με σκοπό την κατασκευή νεοφιλελεύθερων υποκειμένων που όχι μόνο δεν θα αντιστέκονται στις απαιτήσεις του ανταγωνισμού και της ευελιξίας, αλλά θα θεωρούν τις δυο αυτές έννοιες ως θεμελιώδεις αρχές της ανθρώπινης πρακτικής και σε συνδυασμό με το ιδεώδες της εργασίας ως προσωπικής ολοκλήρωσης, θα ανταγωνίζονται συνεχώς με ότι δυναμικό διαθέτουν σε μια αέναη απαίτηση για επίδοση.

THE END OF THE TOUR

ΤΕΛΟΣ ΔΙΑΔΡΟΜΗΣ

δράμα 2015

Η ιστορία της πενθήμερης συνέντευξης μεταξύ ενός δημοσιογράφου και ενός λαμπρού και αυτόχειρα συγγραφέα, του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας, που είχε συνταράξει τον λογοτεχνικό κόσμο της Αμερικής με το πρωτοποριακό του, επικό μυθιστόρημα “Ατελείωτο αστείο” το 1996. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέιμς Πόνσολντ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Λίπσκι (βιβλίο), Ντόναλντ Μάρκιουλις
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζέσι Άισενμπεργκ,  Τζέισον Σίγκελ, Άννα Κλάμσκι, Μάμι Γκάμερ, Τζόαν Κιούζακ
ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/11/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Προσαρμογή του αυτοβιογραφικού βιβλίου του Ντέιβιντ Λίπσκι “Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace”, το οποίο αναφέρεται στην πενθήμερη συνέντευξη που είχε πάρει, ως ρεπόρτερ τότε σε εφημερίδα, από τον φημισμένο μυθιστοριογράφο Γουάλας, αμέσως μετά την έκδοση του  βιβλίου του “Infinite Jest” το 1996.
 Σχεδόν αποδραματοποιημένη και με το εκφραστικό υλικό να υπερτερεί κατά πολύ του μορφικού της, η συγκρατημένη, νέα ταινία του Τζέιμς Πόνσολντ, γνωστού και από το “Ονειρεμένο τώρα” (2013), έχοντας ως όχημα την ιδιαίτερη προσωπικότητα του λογοτέχνη Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας, εισχωρεί στη ανταγωνιστική, ιδιότυπη σχέση δυο φιλόδοξων ανδρών για να φωτίσει τις πτυχές εκείνες οι οποίες αναδεικνύουν τις ηθικές, υπαρξιακές παγίδες της διασημότητας και το κόστος της, όταν αυτή βρίσκεται διαχειριζόμενη από τα ανθρωποφάγα μέσα μαζικής επικοινωνίας, κυρίως όμως για να φωτίσει την ανθρώπινη, με ότι ελαττώματα μπορεί να επιφορτίζεται, επικοινωνία και τη δυνατότητα της να εφευρίσκει κοινές αφετηρίες και να αναδιαμορφώνει, σε μια εποχή αποξένωσης και παγκοσμιοποιημένου κυνισμού.

TALE OF TALES

ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ

φαντασίας 2015

 Τρεις ιστορίες για τρία γειτονικά βασίλεια, καθένα με ένα υπέροχο κάστρο, με βασιλιάδες και βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες αλλά και μάγους, τέρατα, δράκους, νεράιδες, εταίρες και ακροβάτες. Ένας βασιλιάς ακόλαστος, μια βασίλισσα με έμμονη ιδέα να αποκτήσει παιδί, ενώ ένας άλλος γοητεύεται από ένα παράξενο πλάσμα. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ματέο Γκαρόνε

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζιανμπατίστα Μπάζιλε (βιβλίο), Εντουάρντο Αλμπινάτι, Ούγκο Τσίτι, Ματέο Γκαρόνε, Μάσιμο Κουαντιόσο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζον Ρέιλι, Σάλμα Χάγιεκ, Τόμπι Τζόουνς, Βενσάν Κασέλ, Χέλει Καρμίχαελ, Τζέσι Κέιβ

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/11/2015 (Ελλάδα)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 125 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία

 Ευρύτερα γνωστός από το, μετά-νεορεαλιστικό γκανγκστερικό δράμα, Γόμορα (2008) και το σατιρικό Reality (2012), ο Ματέο Γκαρόνε, διαλέγει αυτή τη φορά τρεις από τους πενήντα ναπολιτάνικους, με ρίζες στη λαϊκή αφηγηματική παράδοση μύθους, της συλλογής “Πεντάμερον”, που συνέλεξε τον 17ο αιώνα ο Τζιανμπατίστα Μπάζιλε, πρωτοπόρος Ιταλός ποιητής και λόγιος, κύρια επίδραση στο έργο των αδελφών Γκριμ και Σαρλ Περό, που είναι γεμάτοι μάγισσες, δράκους, τέρατα, κλόουν, πόρνες, πριγκίπισσες, μαύρο χιούμορ και σκηνές βίας, τους οποίους σημασιοδοτεί εκ νέου, διαμορφώνει και παραλληλίζει έξοχα με διάφορες εμμονές του σύγχρονου ανθρώπου, σε έναν μοναδικό, ακραίας μπαρόκ ομορφιάς, σκόπιμα οικείο, φανταστικό και αυστηρώς για ενήλικες κόσμο.