ADIEU AU LANGAGE

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ

δράμα 2014

 H ιδέα είναι απλή: Mια παντρεμένη γυναίκα κι ένας ανύπαντρος άνδρας συναντιούνται. Αγαπούν, τσακώνονται, τα αίματα ανάβουν. Ένας αδέσποτος σκύλος περιδιαβαίνει από την πόλη στην εξοχή. Οι εποχές περνούν. Ο άνδρας και η γυναίκα συναντιούνται ξανά. Ο σκύλος βρίσκεται ανάμεσά τους. O ένας είναι ο άλλος, και ο άλλος ο ένας και είναι τρεις. Ο πρώην σύζυγος διαλύει τα πάντα. Μία δεύτερη ταινία ξεκινά: ίδια με την πρώτη, κι όμως όχι. Από την ανθρώπινη φυλή περνάμε στη μεταφορά. Αυτό τελειώνει με γαβγίσματα και με τα κλάματα ενός μωρού. Στο μεταξύ, θα έχουμε δει ανθρώπους να μιλούν για την πτώση του δολαρίου, για την αλήθεια που κρύβεται στα μαθηματικά και για τον θάνατο ενός κοκκινολαίμη.
- Ζαν-Λικ Γκοντάρ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ζαν Λικ Γκοντάρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ζαν Λικ Γκοντάρ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ελοίς Γκοντέ, Καμίλ Αμπντελί, Ρισάρ Σεβαλιέ, Ζόι Μπρουνό, Κριστιάν Γκρεγκορί, Τζέσικα Έρικσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία

 Μανιεριστής ή όχι, ο Ζαν Λικ Γκοντάρ, έχει μια πορεία σαράντα πέντε και πλέον χρόνων δημιουργίας και πειραματισμών στον χώρο του κινηματογράφου και με το ρηξικέλευθο έργο του έχει αναδειχθεί ως ένας από τους πιο μεγάλους και σημαντικούς σκηνοθέτες παγκοσμίως. “Ο τρελός Πιερό”, “Όλα πάνε καλά”, “Ζούσε τη ζωή της”, “Δυο, τρία, πράγματα που ήξερα για αυτήν”, “Η περιφρόνηση” και άλλες, αποτελούν ταινίες σταθμούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Το 1960 με την “Κομμένη ανάσα”, ο Γκοντάρ αλλάζει τη παραδοσιακή αφηγηματική γλώσσα του σινεμά, κατακερματίζοντας την αφήγηση και καταστρέφοντας το συντακτικό της. Από τότε, τίποτα δεν θα είναι πια το ίδιο για την έβδομη τέχνη που γυρνάει σελίδα. Σχεδόν ποτέ δεν εγκαταλείπει την αισθητική τεχνοτροπία του που εμπνεύστηκε στα χρόνια της Νουβέλ Βαγκ. Μια τεχνοτροπία, η οποία αλληλεπιδρά με τα πολύσημα νοήματα και τους προβληματισμούς των ταινιών του, διαμορφώνει ένα αποτέλεσμα ισχυρό και συγκλονιστικό και καθιστά τις δημιουργίες του απόλυτες κινηματογραφικές εμπειρίες.

EX MACHINA

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ

επιστημονική φαντασία 2015

 Ένας νέος προγραμματιστής επιλέγεται μέσα από έναν διαγωνισμό, για να συμμετάσχει σε ένα πρωτοποριακό πείραμα που αφορά την τεχνητή νοημοσύνη. Θα πρέπει να αξιολογήσει αν διαθέτει ή όχι, ανθρώπινες αντιδράσεις ένα γυναικείο ρομπότ, που έχει κατασκευαστεί και θεωρείται ότι είναι η τελειότερη μορφή τεχνητής νοημοσύνης.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άλεξ Γκάρλαντ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άλεξ Γκάρλαντ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ντόμναλ Γκλίσον, Όσκαρ Άιζακ, Αλίσια Βικάντερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

Το είδος της επιστημονικής φαντασίας αποτυπώνει μυθοπλαστικά τις πιθανές επιστημονικές, τεχνολογικές ή κοινωνικές εξελίξεις και εκφράζει κυρίως την ανάγκη της ανθρώπινης ψυχολογίας να εξερευνήσει την πιθανότητα, το άγνωστο και να αναμετρηθεί με τους φόβους της. Τα ζητήματα που θέτει το “Από μηχανής” σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη, έχουν πολλές φορές διατυπωθεί στην ιστορία του κινηματογράφου και με περισσότερη ευκρίνεια. Το σκηνοθετικό, εντυπωσιακό παρ όλες τις αδυναμίες του, ντεμπούτο του Άλεξ Γκάρλαντ, φαίνεται να  ακολουθεί στενά και όχι μόνο όσο αφορά το μινιμαλιστικό σκηνοθετικό στιλ, την δημιουργία του Μαρκ Ρόμανεκ, ο οποίος στην ταινία του “Μην μ' αφήσεις ποτέ” (2010), μεταφέρει μαζί με τον Κάρλαντ, τις ιδέες του ομώνυμου μυθιστορήματος του Καζούο Ισιγκούρο, περί τεχνητής νοημοσύνης, αλλά εάν εκείνο ήταν μια αλληγορία για το καπιταλιστικό σύστημα με επιστημονικό, ιατρικό περιτύλιγμα, το “Από μηχανής” γίνεται μια ασαφής πραγματεία για την πατριαρχεία. Παρόλα αυτά, η πολύπλοκη θεματική που υπάρχει κάτω από την επιφάνεια του φιλμ, φιλτράρεται δεξιοτεχνικά με όλες τις ιδιαίτερες τεχνοτροπίες του είδους, γιαυτό και εντυπωσιάζει ως ένα καλοστημένο ατμοσφαιρικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και καταφέρνει να μας βάζει σε σκέψεις πάνω στον τεχνολογικό μας φόβο που αφορά τη δημιουργία της τεχνητής συνείδησης.

SHAUN THE SHEEP MOVIE

ΣΟΝ ΤΟ ΠΡΟΒΑΤΟ: Η ΤΑΙΝΙΑ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια, κωμωδία 2015

 Πρόκειται για την ιστορία ενός άτακτου προβάτου, του Σον, το οποίο αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα στο αγρόκτημα και να δώσει λίγο διασκέδαση στο κοπάδι του, όμως το σχέδιό του αποκτά περισσότερη δράση από όση θα ήθελε. Το τροχόσπιτο στο οποίο ο Σον και η παρέα του έχουν εγκλωβίσει τον βοσκό, βρίσκεται πάνω σε έναν απότομο βράχο. Το τροχόσπιτο γλιστρά και πάει κατευθείαν στην πόλη, ενώ ο βοσκός από ένα χτύπημα στο κεφάλι παθαίνει αμνησία. Ο Σον πάει στην πόλη με όλη την παρέα να φέρει πίσω τον βοσκό. Θα πρέπει να επιστρέψουν όλοι με ασφάλεια πίσω στη φάρμα, μόνο που αυτό δεν θα συμβεί και με τον πιο εύκολο τρόπο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μαρκ Μπάρτον, Ρίτσαρντ Στάρτζακ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μαρκ Μπάρτον, Ρίτσαρντ Στάρτζακ, Ρίτσαρντ Κολετζόφσκι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: χωρίς διαλόγους

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία

 Μετά την επιτυχημένη της πορεία στην τηλεόραση, η σειρά που παίζεται από το 2010 στην Αγγλία, “Σον, το πρόβατο”, βρίσκει το δρόμο της προς τη σκοτεινή αίθουσα και γίνεται ταινία. Μια δημιουργία του βρετανικού στούντιο Aardman, που φιγουράρει επάξια δίπλα στα μεγάλα στούντιο Ντίσνεϊ, Πιξάρ, Ντρίμ Γουόρκς, έχοντας στο ενεργητικό του δέκα υποψηφιότητες για όσκαρ και τέσσερα κερδισμένα, το 1989 με το “Creature Comforts” (μικρού μήκους), το 1993 με το “The Wrong Trousers” (μικρού μήκους), το 1995 με το “A Close Shave” (μικρού μήκους) και το 2005 με το “Γουάλας και Γκρόμιτ στον τεράστιο λαχανόκηπο” (μεγάλου μήκους). Μια ακαταμάχητη ταινία, συγκινητική αλλά και με πολύ πολύ γέλιο, αρκεί να σκεφτείτε πως εδώ υπάρχουν ιδιαίτεροι χαρακτήρες όπως ένας σκύλος που χρησιμοποιεί χαρτί τουαλέτας, χοίροι που φορούν κόκκινα εσώρουχα, ακούν και χορεύουν ροκ και πρόβατα που έχουν κομμωτικές στιλιστικές ανησυχίες!

CLOUDS OF SILS MARIA

ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΤΟΥ ΣΙΛΣ ΜΑΡΙΑ

δράμα 2014

 Στην αιχμή της διεθνούς της καριέρας, η ηθοποιός Μαρία Έντερς, καλείται να συμμετάσχει στη νέα έκδοση του έργου που την έκανε διάσημη πριν από είκοσι χρόνια. Τότε ο ρόλος της στο έργο ήταν αυτός της Σίγκριντ, μιας γοητευτικής νεαρής που την είχε ερωτευτεί η κατά πολύ μεγαλύτερή της Ελένα. Τώρα ζητείται από την Μαρία να υποδυθεί όχι πάλι την Σίγκριτ αλλά την Ελένα, γεγονός που θα την φέρει αντιμέτωπη με μια σκληρή πραγματικότητα και τον πραγματικό της εαυτό.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ζιλιέτ Μπινός, Κρίστεν Στιούαρτ, Κλόι Γκρέις Μόρετς, Λαρς Έιντιγκερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Αμερική, Βέλγιο

 Ο πολυγραφότατος Γάλλος κινηματογραφιστής Ολιβιέ Ασαγιάς, μετασχηματίζει την απλή ιστορία της ταινίας του, σε μια συγκρατημένη διερεύνηση των ψυχολογικών πτυχών της γυναικείας σεξουαλικότητας και των αλληλοεξαρτώμενων σχέσεων, ενώ σε πρώτο πλάνο διαχειρίζεται πιο δυναμικά, ζητήματα που αφορούν την τέχνη και το θέαμα στη σύγχρονη κοινωνία, τις εφήμερες επιδιώξεις και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Χωρίς να διαθέτει τα χαρακτηριστικά μιας έντονης δραματουργίας ή να χαρτογραφεί άγνωστα νερά (να θυμίσουμε μεταξύ άλλων, τα πρόσφατα φιλμ Birdman και Maps to the stars που πραγματεύονται παρόμοια θέματα) η ταινία του Ασαγιάς, με την πολυεπίπεδη, ελικοειδή αφήγηση, που σε κάθε συστροφή εμφανίζει σταδιακά πότε μια αλήθεια, πότε έναν φόβο, πότε ένα συναίσθημα, αλλά κυρίως με το αδιάκοπο παιχνίδι, αφηγηματικό και υποκριτικό, πάνω στα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, καταφέρνει να συνιστά ένα ενδιαφέρον και σαγηνευτικό αποτέλεσμα.

ASTERIX: LE DOMAINE DES DIEUX

ΑΣΤΕΡΙΞ: Η ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΤΩΝ ΘΕΩΝ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια, κωμωδία 2014

 Έτος 50 π.Χ. Όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό Ρωμαϊκή κατοχή. Όλη, εκτός από το γνωστό μικρό γαλατικό χωριό. Αυτή τη φορά ο Ιούλιος Καίσαρας, καταστρώνει ένα διαφορετικό σχέδιο, ύπουλο και σκοτεινό, προκειμένου να κατακτήσει τους ατίθασους Γαλάτες. Με ποιόν τρόπο ο Αστερίξ και η παρέα του θα προσπαθήσουν να σώσουν το χωριό τους από τον κίνδυνο;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αλεξάντρ Αστιέ & Λουί Κλισί

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αλεξάντρ Αστιέ, Ρενέ Γκοσινί, Αλμπέρ Ουντερζό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (φωνές) Αλέν Σαμπά, Λορέν Λαφίτ, Ζεραλντίν Νακάς, Αλεξάντρ Αστιέ, Ελί Σεμού, Ροζέρ Καρέλ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Τριανταπέντε είναι συνολικά τα τεύχη με τις απίθανες περιπέτειες της τρομερής και πολύ δημοφιλούς γαλατικής παρέας, του Αστερίξ και του Οβελίξ. Τα πρώτα εικοσιτέσσερα, το τριακοστό δεύτερο και το τριακοστό τέταρτο, είναι σε σενάριο του Ρενέ Γκοσινί και σκίτσα του Αλμπέρ Ουντερζό, τα τεύχη από εικοσιπέντε μέχρι τριανταένα, καθώς και το τεύχος τριαντατρία, είναι μόνο από τον Ουντερζό, ενώ το τελευταίο τεύχος είναι από τους Ζαν Ιβ Φερρί και Ντιντιέ Κονράντ.
 Ανάλογα με την θεματολογία τους οι περιπέτειες των αστείων Γαλατών χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: σε αυτές που η παρέα βρίσκεται σε χώρες μακρινές ή μέσα στην Γαλατία και σε αυτές που εκτυλίσσονται μέσα ή τριγύρω από το χωριό. Στις μεν πρώτες το χιούμορ βασίζεται ως επί το πλείστο στην διαφορετική νοοτροπία των διαφόρων λαών που επισκέπτεται ο Αστερίξ, ενώ στις δεύτερες, η δράση αφορά τις προσπάθειες που καταβάλλουν οι Ρωμαίοι για να καθυποτάξουν τους Γαλάτες. Στο σινεμά, υπήρξαν εννιά παραγωγές κινουμένων σχεδίων με τον Αστερίξ και τέσσερις ταινίες ζωντανής δράσης, με την τελευταία να κυκλοφορεί το 2012.

MOMMY

MOMMY

δράμα 2014

 Μια χήρα μητέρα που προσπαθεί να συμβιώσει με τον βίαιο έφηβο γιο της, βρίσκει την ελπίδα στο πρόσωπο μιας νεοφερμένης, μυστηριώδους γειτόνισσας, η οποία εμφανίζεται ξαφνικά και με προθυμία προσφέρει τη βοήθειά της. Η δυναμική των σχέσεων της οικογένειας αλλάζει, καθώς η παρουσία της γίνεται συνεχώς όλο και πιο έντονη. Οι τρεις τεμνόμενες ζωές βρίσκουν έστω και προσωρινά μια δυνατότητα διαφυγής, αλλά πως τελικά στη συνέχεια θα εξελιχθεί η σχέση τους;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ξαβιέ Ντολάν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ξαβιέ Ντολάν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αν Ντορβάλ, Σουζάν Κλεμάν, Αντουάν-Ολιβιέ Πιλόν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς

 Ο Καναδός Ξαβιέ Ντολάν είναι μόλις εικοσιπέντε χρονών και στα δεκαεννιά, έκανε το ντεμπούτο του με το “Σκότωσα τη μητέρα μου” το 2009, ακολούθησαν τα “Φανταστικές αγάπες” το 2010,  “Λώρενς για πάντα” το 2012 και “Ο Τομ στην φάρμα” το 2013. Το “Mommy” που κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών τη χρονιά που μας πέρασε, είναι η πέμπτη ταινία του. Το παιδί φαινόμενο, όπως ονομάζεται στον χώρο του σινεμά, με τους φανατικούς θαυμαστές αλλά και επικριτές για τον δημιουργικό ναρκισσισμό του, δεν παύει να διεκδικεί το όνειρο μέσα στο όνειρο της κινηματογραφικής τέχνης και να επιδεικνύει τα ταλέντα του προκαλώντας. Στόχος του είναι η παρουσίαση του ανθρώπου μέσα από τις επιθυμίες και τα συναισθήματά του και όχι μέσα από τις αποτυχίες ή τις δυσκολίες, γιαυτό και ανεξάρτητα του τι συμβαίνει στο τέλος κάθε ιστορίας τον θεωρεί νικητή. Η δεξιοτεχνία της γραφής του Ντολάν είναι αναμφισβήτητη, εμφανής, και σε όλα τα δομικά της στοιχεία κι αν συμβαίνει να χρειάζεται να μάθει πως να είναι αφηγηματικά περισσότερο στέρεος, αυτό δεν του στερεί τον τίτλο του πιο πολλά υποσχόμενου νέου σκηνοθέτη, ούτε και του στέρησε την καθολική αποδοχή του κοινού στις Κάννες και το αυθόρμητο ξέσπασμα χειροκροτημάτων κατά τη διάρκεια της ταινίας του, γεγονός καθόλου σύνηθες σε μια τέτοια διοργάνωση.

SAMBA

SAMBA

κωμωδία, κοινωνικό 2014

 Ο Σαμπά μετανάστης από τη Σενεγάλη, ζει στη Γαλλία και εργάζεται σε διάφορες δύσκολες δουλειές για να επιβιώσει. Η Αλίς, ανώτερο στέλεχος σε επιχείρηση, έχει οδηγηθεί από τις απαιτήσεις της δουλειάς της σε κατάρρευση. Και οι δύο αγωνίζονται να βγουν από το αδιέξοδά τους. Η συνάντησή τους σε ένα κέντρο βοήθειας μεταναστών, θα δώσει μια καινούργια προοπτική στη ζωή τους.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μιριέλ Κουλάν, Ολιβιέ Νακάς, Ερίκ Τολεντανό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ομάρ Σι, Σαρλότ Γκενσμπούρ, Ταχάρ Ραχίμ, Ιζια Ιζλάν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Μετά την εμπορική επιτυχία με τους “Άθικτους” το 2011, οι Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς, εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα “Samba pour la France” της Ντελφίν Κουλέν,  δημιουργούν μια νέα ιστορία, ζεστή και ευχάριστη, με οικείους χαρακτήρες, καλούς ρυθμούς, άφθονα κλισέ και κεντρικό θέμα στο φόντο της, τους παράτυπους μετανάστες, ένα θέμα που διατυπώνουν ανάλαφρα και χωρίς την πρόθεση να το πλαισιώσουν κριτικά ή να το φορτίσουν δραματικά, αφού το ενδιαφέρον εστιάζεται περισσότερο στο να αναδειχθεί το χαριτωμένο ειδύλλιο ενός 'παράξενου' κινηματογραφικού ζευγαριού.