THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN

ΡΑΓΙΣΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ

δράμα, μουσική 2012

 Ο Ντιντιέ, πραγματιστής και άθεος και η Ελίζε, θρησκευόμενη και ρομαντική, ερωτεύονται παράφορα και ζουν μαζί έχοντας ως κοινό πάθος τη μουσική. Όταν ο καρπός αυτής της σχέσης, το μικρό τους κοριτσάκι αρρωσταίνει βαριά, η διαφορετικότητα των χαρακτήρων τους θα αναδυθεί και θα θέσει σε δοκιμασία την σχέση τους.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Φέλιξ Φον Γκρόνινγκεν
ΣΕΝΑΡΙΟ: Γιόχαν Χέλντεμπεργκ, Μίκι Ντόμπελς, Καρλ Τζος, Φέλιξ Βαν Γκροϊνίνκεν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βερλ Μπάτενς, Γιόχαν Χέλντεμπεργκ, Νελ Κατρίς, Γκερτ Βαν Ράμπελμπεργκ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Βέλγιο
the broken circle breakdown image
 Πρόκειται για την κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου θεατρικού έργου του Γιόχαν Χέλντεμπεργκ, ο οποίος πρωταγωνιστεί στη ταινία και έχει συμμετάσχει στη γραφή του σεναρίου.  
 Κυρίαρχο χαρακτηριστικό αυτής της κινηματογραφικής αφήγησης, είναι η περίπλοκη δομική οργάνωση των πλάνων της, που στηρίζεται σε μια διαδοχή α-συνεχειών του χωροχρόνου. Ο φιλμικός χρόνος πηγαίνει συνεχώς μπρος πίσω, από το πάθος στην τραγωδία, καταγράφοντας ουσιώδεις στιγμές για την κατανόηση των θεμάτων που πραγματεύεται, με αποτέλεσμα αφενός να εμπλουτίζει τον τρόπο που βιώνεται η κινηματογραφική αυτή εμπειρία, αφετέρου, να εκτονώνει εκεί όπου χρειάζεται το συγκινησιακό της φορτίο. Άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της κινηματογραφικής αφήγησης είναι η εξαίσια μουσική που λειτουργεί ως συνεκτικός παράγοντας του φιλμικού ρυθμού. Υπέροχα κομμάτια κάντρι συγχρονίζονται με τα συναισθήματα δυσάρεστα ή ευχάριστα, τονίζοντας την σύζευξη της μουσικής με όλες τις εκφάνσεις της ανθρώπινης δραστηριότητας. Τέλος χωρίς τις δυνατές ερμηνείες των δυο πρωταγωνιστών που γεμίζουν την οθόνη με το πάθος, την ένταση και τους αντιθετικούς τους χαρακτήρες δεν θα μπορούσαν να επικοινωνήθουν επαρκώς τα όποια μηνύματα της ταινίας. 
 Κάποιες φορές τα στοιχεία του μελοδράματος εκβιάζουν το συναίσθημα και ο εμβόλιμος σχολιασμός για την θρησκεία και την επιστήμη σε μερικά σημεία ή ο σχολιασμός για την υποκρισία της αμερικανικής εξουσίας και πολιτικής, γίνονται λιγάκι αδέξια. Εντούτοις, η όλη κινηματογραφική προσπάθεια μπορεί να χαρακτηριστεί ικανοποιητική, έντιμη και αξιοπρεπής, αφού όχι μόνο συγκινεί βαθιά, αλλά η προβληματική της ακολουθεί τον θεατή και μετά το πέρας της προβολής, καθώς αφήνει τον χώρο, στο να δώσει τα δικά του απαντήματα. Το φιλμ εντέλει γίνεται ένας στοχασμός πάνω σε όλα εκείνα τα ζητήματα που χαρακτηρίζονται ως μείζονα για την ανθρώπινη ύπαρξη, πάνω στην αγάπη, στην πίστη, στην απώλεια, στην αντοχή, στο αναπόφευκτο, στον διαφορετικό  τρόπο με τον οποίο ο καθένας μας αντιμετωπίζει την πραγματικότητα και δικαίως είχε προταθεί για το όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας τον Μάρτιο που μας πέρασε.
bigstar8.2 iconReviewed by My Films-In on the broken circle brakedown- Rating:8,2 out of 10



          




imdb
rottentomatoes

RIO 2

ΡΙΟ 2

κινούμενα σχέδια 2014

 Ο παπαγάλος Μπλου, η Τζούελ και τα τρία παιδιά τους, ζουν στο μαγευτικό Ρίο. Η μαμά Τζούελ επιμένει πως τα παιδιά πρέπει να αποκτήσουν εμπειρίες και να ζήσουν σαν πραγματικά πουλιά, γιαυτό και προτρέπει τον Μπλου να ταξιδέψουν στην ζούγκλα του Αμαζονίου. Όταν φτάσουν εκεί, η οικογένεια θα αντιμετωπίσει διάφορες καταστάσεις αλλά και θα έρθει σε επαφή με το αληθινά δικό τους περιβάλλον.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρλος Σαλντάνα
ΣΕΝΑΡΙΟ: Κάρλος Σαλντάνα, Ντον Ράιμερ, Τζένυ Μπικς, Γιόνι Μπρένερ, Κάρλος Κότκιν
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αν Χάθαγουεϊ, Τζέσε Άιζενμπεργκ, Τζέιμι Φοξ, Λέσλι Μαν, Άντυ Γκαρσία, Μπρούνο Μαρς
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
rio 2 image
 Αφού τελείωσε τον κύκλο των Ιce Αge (Η Εποχή των παγετώνων 1, 2 και 3), ο Κάρλος Σαλντάνα, επιθυμούσε να δημιουργήσει κάτι που θα σχετιζόταν με την ιδιαίτερη πατρίδα του την Βραζιλία και τότε ήταν που σκέφτηκε την ιδέα του Ρίο, ένα από τα πιο λαμπερά, έξυπνα και κεφάτα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Η ταινία Ρίο 2 ξεκινά με το μουσικό σήμα της 20th Century Fox μιξαρισμένο με σάμπα! και μας μεταφέρει μέσα σε λίγα λεπτά, στην πολύχρωμη, πολύβουη και τεράστια ζούγκλα του εξωτικού Αμαζονίου, στην καρδιά του σμαραγδένιου θησαυρού όπως αναφέρεται και στην ταινία. Αν το πρώτο Ρίο έθεσε το πλαίσιο της ιστορίας και έβαλε τον πήχη ψηλά, το Ρίο 2, με την καταιγιστική δράση του και τα σχεδόν τέλεια τεχνικά χαρακτηριστικά του, κρίνεται ισάξιο αν όχι καλύτερο και πιο απολαυστικό. Είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε την ταινία χωρίς μεταγλώττιση και να απολαύσουμε όλα τα τραγούδια και ιδιαίτερα την φωνή του Μπρούνο Μαρς.
 Η οικογένεια του Μπλου ξεκινά το ταξίδι προς...την εξερεύνηση της πραγματικής της φύσης, όταν η μαμά της οικογένειας- ο αληθινός θεματοφύλακας της παράδοσης και των αξιών κάθε έμβιου είδους- θέλει να γνωρίσουν τα παιδιά της το φυσικό τους περιβάλλον. Σε πρώτη ανάγνωση μπορεί το κύριο μήνυμα να είναι η προστασία του περιβάλλοντος, όμως δεν είναι μόνο αυτό, καθώς η ταινία λειτουργεί και σε μεταφορικό επίπεδο χωρίς αυτά που επισημαίνονται να κοινωνούνται με διακηρυκτικό τρόπο.  Μέσα από τους ατέλειωτους χορούς, τα λαμπερά χρώματα, τις αστείες ατάκες, το τραγούδι και την έντονη δράση, η ταινία κάνει λόγο για τον κομφορμισμό, τον καταναλωτισμό, για τα πράγματα που δεν είναι ουσιαστικά, αλλά άχρηστα και πέρα από τη φύση μας, για την σκλαβιά μας από την τεχνολογία και από όλα αυτά που αμβλύνουν και ατονούν τις ικανότητές μας. Όπως το σκλαβωμένο πουλί στο κλουβί έχει πια χάσει την ικανότητα να πετάει και να χρησιμοποιεί όλα εκείνα που η φύση το προίκισε, έτσι και ο άνθρωπος σκλαβωμένος από τον "πολιτισμό" του, έχει χάσει τις δεξιότητές του, την ουσία του. Η συντροφικότητα και η οικογένεια είναι στοιχεία σημαντικά για όλα τα πλάσματα στον πλανήτη, η αγάπη είναι έννοια πολύ πλατιά και δεν ενοχλείται από την διαφορετικότητα, η συνεργασία και η ομαδικότητα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχία μεγάλων στόχων και ο κάθε ένας αναπτύσσει τις ικανότητες του μόνο μέσα στο κατάλληλο για αυτόν περιβάλλον, μερικά από τα μηνύματα της ταινίας. Οι χαρακτήρες της ταινίας στο Ρίο 2 διαμορφώνονται, εξελίσσονται και περνούν σε ένα άλλο στάδιο, αυτό της συνειδητοποίησης του εαυτού όταν έρχεται σε επαφή με τις ρίζες του.
  Το φιλμ διαθέτει πολλά στοιχεία του βραζιλιάνικου λαϊκού πολιτισμού, όπως η αντιπαλότητα μεταξύ των μπλε και το κόκκινων παπαγάλων που είναι αναπαράσταση ενός δημοφιλούς φεστιβάλ στο βόρειο τμήμα της Βραζιλίας, το ποδόσφαιρο, το καρναβάλι, η χαρά η γιορτή, το κέφι το γλέντι. Με πολύ μουσική, σάμπα, ποπ, χιπ χοπ, διασκευές από άλλα μιούζικαλ και άλλα είδη μιξαρισμένα μεταξύ τους και κυρίως χρώματα, η ταινία δείχνει πόσο όμορφη πολύχρωμη ενδιαφέρουσα και γεμάτη ζωή είναι η φύση που μας περιβάλλει.
 Το οικολογικό μήνυμα είναι σαφές διατυπωμένο. Τα περισσότερα οικοσυστήματα στη γη απειλούνται από την αλόγιστη εκμετάλλευση του ανθρώπου που έχει ως μοναδικό γνώμονα το κέρδος. Αναφέρεται όμως ιδιαίτερα στο πρόβλημα του Αμαζονίου και θέλει να ευαισθητοποιήσει. Η παράνομη αποψίλωση των δασών που γίνεται για πολλά χρόνια στον Αμαζόνιο έχει ως αποτέλεσμα την διατάραξη της λειτουργίας του παγκόσμιου πνεύμονα και ισορροπιστή του κλίματος στη γη.
Μια ταινία χαρούμενη, διασκεδαστική, με πλούσια νοήματα και απολαυστική για όλους.
bigstar9.0 iconReviewed by My Films-In on rio 2- Rating:9,0 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

VIVA LA LIBERTA

ΖΗΤΩ Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ

κωμωδία 2013

 Όταν ο αρχηγός της αξιωματικής αντιπολίτευσης Ενρίκο Ολιβέρι παθαίνει μια έντονη καταθλιπτική κρίση, χωρίς να γνωρίζει κανείς τίποτα καταφεύγει σε μια παλιά του φίλη στη Γαλλία και φέρνει το κόμμα του σε απόγνωση. Προκειμένου να αποφευχθούν τα χειρότερα επιστρατεύεται ο δίδυμος αδελφός του, Τζιοβάνι Ερνάνι, που μόλις έχει βγει από το ψυχιατρείο, για να υποδυθεί εκείνος τον αγνοούμενο αρχηγό του κόμματος.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρομπέρτο Αντό
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρομπέρτο Αντό, Άντζελο Πασκουίνι
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τόνι Σερβίλο, Βαλέριο Μαστραντρέα, Βαλέρια Μπρούνι Ταντέσκι
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία
viva la liberta image
 Ο θεατρικός συγγραφέας Ρομπέρτο Αντό, μεταφέρει στην οθόνη το μυθιστόρημά του "Ο Άδειος Θρόνος" που εκδόθηκε το 2012, στο οποίο πραγματεύεται κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, όπως ο τρόπος άσκησης της εξουσίας, η παρασκηνιακή πολιτική, ο τρόπος πολιτικής διαχείρισης και προβολής των κομματικών μηνυμάτων. Η κινηματογραφική προσπάθειά του κινείται σε δυο άξονες, άλλοτε μπορεί να χαρακτηριστεί ως πολιτική υπαινικτική κωμωδία κι άλλοτε ως ένα ανάλαφρο δράμα. 
 Στο κομμάτι της πολιτικής σάτιρας, αντιπαραβάλει δυο διαφορετικές νοοτροπίες, ως εκ τούτου δυο διαφορετικές προσεγγίσεις για τη ζωή, άρα και την πολιτική. Ο ένας αδελφός καλοσυνάτος, μετρημένος, απομονωμένος, άγεται και φέρεται από το πολιτικό παρασκήνιο, τα πολιτικά και οικονομικά συμφέροντα, συμβολίζει τον απαρχαιωμένο, ξεπερασμένο τρόπο της πολιτικής διαχείρισης και ο άλλος αδελφός, εντελώς αντίθετος με τον πρώτο, τολμηρός, δυναμικός, παθιασμένος, συμβολίζει τον νέο επιθυμητό τρόπο της πολιτικής πρακτικής. Τα παραπάνω χαρακτηριστικά δηλαδή συμβολίζουν τις σωτήριες συνιστώσες που οδηγούν την έξοδο από την κρίση και παραδίδουν με ικανότητα το μήνυμα στον λαό. Και το ερώτημα είναι ποιο μήνυμα; Η κινηματογραφία του Αντό δεν επιθυμεί να μπει σε βαθύτερα νοήματα. Εκτός του ότι είναι αποκομμένη από οράματα και προοπτική, δείχνει πως ο λαός εύκολα παρασύρεται από δημαγωγούς που χρησιμοποιούν φιλοσοφίες, γενικόλογα συνθήματα και αφελείς συμβολισμούς. Με βάση το παράδοξο του Επιμενίδη ο σκηνοθέτης, δημιουργεί μια αμυδρή σκιαγραφία της πολιτικής κατάστασης της Ιταλίας, αλλά και άλλων χωρών, στις οποίες επικρατεί η έλλειψη φαντασίας και ελευθερίας, το ψέμα και ένας δικομματισμός που έχει μετατρέψει τις κυβερνήσεις σε διεφθαρμένα συστήματα. Η πολιτική που κρύβεται για να τα βρει με τον εαυτό της, έχει εισέλθει σε ένα φαύλο κύκλο όπως αυτόν που δημιουργεί το παράδοξο του Επιμενίδη και φαίνεται πως αυτό, δίνει το απαιτούμενο άλλοθι στους πολιτικούς ηγέτες αφού βρίσκονται και συνθλίβονται σε ένα σύστημα που είναι δύσκολο να καταπολεμηθεί. 
 Σε ότι αφορά το δραματικό κομμάτι της ταινίας και πάλι ο σκηνοθέτης δεν είναι διατεθειμένος να πάει στο βάθος των καταστάσεων. Εξετάζει επιδερμικά και σε γενικές γραμμές την σχέση των δυο αδελφών. Ότι στοιχεία μας αποκαλύπτονται για αυτή την σχέση, γίνονται δια μέσου μιας παλιάς τους αγαπημένης που δείχνει πως η αντιπαράθεση που υπάρχει μεταξύ τους, είναι μάλλον τρυφερή. Θα μπορούσε ο πρωταγωνιστής ακριβώς μέσα από την ανησυχία του και την κατάθλιψη που τον διακατέχει, να προβεί σε μια σημαντική και με νόημα ενδοσκόπηση και από το σημείο αυτό να εκτεθούν διάφορες απόψεις.
 Παρόλα αυτά, η ταινία είναι αστεία και ανάλαφρη, με ένα φινάλε που προκαλεί έκπληξη αλλά και ερωτηματικά σε όποια εκδοχή κι εάν διαλέξει ο θεατής. Χρησιμοποιώντας την κινηματογραφική παράδοση της ψεύτικης ταυτότητας, δηλαδή της αντικατάστασης του πρωταγωνιστή από κάποιο άλλο πρόσωπο και με βασικά της ατού αφενός τον ικανότατο ηθοποιό που ενσαρκώνει τους δυο πρωταγωνιστικούς χαρακτήρες Τόνι Σερβίλο και αφετέρου τους έξυπνους διαλόγους που την διανθίζουν, η ταινία αποτελεί μια καλή ψυχαγωγική πρόταση. 
 Να σημειώσουμε επίσης πως το φιλμ έχει αποσπάσει το βραβείο καλύτερου σεναρίου από την Ένωση Ιταλών Κριτικών καθώς επίσης και το βραβείο Ά ανδρικού ρόλου.
bigstar7_5 iconReviewed by My Films-In on viva la liberta- Rating:7,5 out of 10



         





imdb
rottentomatoes

SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE

Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΚΔΙΚΗΣΗ

δράμα, εγκλήματος 2002

 Ο Ρίου είναι ένας κωφάλαλος εργάτης και δουλεύει σε εργοστάσιο ηλεκτρονικών στη Σεούλ. Η αδελφή του χρειάζεται να κάνει μεταμόσχευση νεφρού, όμως δεν είναι συμβατός δότης. Όταν ο Ρίου απολύεται από την επιχείρηση στην οποία εργαζόταν, συναντά μια παράνομη οργάνωση εμπορίου ανθρωπίνων οργάνων η οποία απαιτεί από αυτόν για να του βρει συμβατό δότη, εκτός από το να πληρώσει πολλά χρήματα να δώσει και το ένα του νεφρό. Αυτός δέχεται αλλά του λείπουν τα χρήματα. Η επαναστατημένη πολιτικά φίλη του, τον πείθει να απαγάγει την κόρη του πρώην εργοδότη του για να του αποσπάσει τα χρήματα που χρειάζεται και όταν αυτό γίνεται, συμβαίνει ένα τραγικό γεγονός το οποίο θα πυροδοτήσει έναν βίαιο κύκλο γεγονότων εκδίκησης. 


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τσαν Γούκ Παρκ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Τσαν Γούκ Παρκ, Τσάε Σαν Λι, Τσόνγκ Γιόνγκ Λι, Μου Γιόνγκ Λι
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Χα Κίουν Σιν Κανγκ Χο Σονγκ Ντου Να Μπάε
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα
sympathy for mr. vengeance image
 Ο Γκάντι είχε πει πως "το μόνο αποτέλεσμα που έχει το οφθαλμός αντί οφθαλμού, είναι να κάνει τον κόσμο τυφλό" και πριν από αυτόν ο Κομφούκιος "πριν ξεκινήσεις ένα ταξίδι για εκδίκηση σκάψε δυο τάφους". Το "Sympathy for Mr. Vengeance", είναι η πρώτη ταινία της τριλογίας του Τσαν Γούκ Παρκ που αφορά θέματα εκδίκησης και ακολουθεί το "Oldboy" και το "Sympathy for Lady Vengeance". Ουσιώδης θεματική, μιας και η εκδίκηση αποτελεί ένα από τα πιο συχνά και ισχυρά κίνητρα στην ανθρώπινη συμπεριφορά, δηλώνει δε ψυχική και νοητική χαμηλή υποδομή. Εδώ όμως ο Παρκ δεν πραγματεύεται την εκδίκηση μέσα σε ψυχαναλυτικά πλαίσια ή τουλάχιστο μόνο μέσα σε αυτά, αλλά την παρουσιάζει ευφυώς ως ένα οξυμένο φαινόμενο και επακόλουθο του νεοφιλελεύθερου μορφώματος. Η εκδίκηση είναι μια έννοια τόσο παλιά όσο και η ιστορία του ανθρώπινου γένους, όμως σε συνθήκες που επικρατούν η κοινωνική εξαθλίωση, η πολιτισμική κατάρρευση, η εκπόρνευση, η φτώχεια και η ανισότητα, ο άνθρωπος αποκτηνώνεται και τα αποτελέσματα των πράξεων που γεννώνται από εκδικητικά κίνητρα είναι σκληρά, οδυνηρά, βίαια. 
 Ο σκηνοθέτης, άριστος γνώστης της κινηματογραφικής γλώσσας, καταπιάνεται με σοβαρότητα και εικονογραφεί με έντονο, σοκαριστικό θα λέγαμε τρόπο, τις προεκτάσεις και τα αποτελέσματά της εκδίκησης, τον φαύλο κύκλο που προκαλεί, την ανικανότητα της για ουσιαστικές λύσεις, την ματαιότητά της και επισημαίνει, πως όλα τα παραπάνω δεν αφορούν μόνο τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και τις κομματικές ή πολιτικές πρακτικές. Κανείς δεν είναι ήρωας και ο κάθε ένας χαρακτήρας έχει τα δικά του κίνητρα που σιγά σιγά μας αποκαλύπτονται. Τα πραγματικά αίτια των πράξεών τους όμως είναι διαμορφωμένα μέσα στο ανθρωποφάγο πλαίσιο του νεοφιλελευθερισμού, που συνθλίβει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και δημιουργεί κύκλους εκδίκησης και βίας. Γιαυτό και ο τίτλος της ταινίας. Ο αλληλοσπαραγμός στον οποίο έχει υποπέσει το ανθρώπινο είδος είναι σκηνοθετημένος και άψογα εκτελεσμένος. Μηδενιστική; Ισοπεδωτική; Σε κάθε περίπτωση μια καλοδουλεμένη ταινία, με στιλιστική εφευρετική εικονογραφία, με σπουδαγμένα, αιματηρά πλάνα και καθηλωτική αφήγηση που ανεβάζει κλιμακωτά την αγωνία μέχρι το σοκαριστικό φινάλε.
bigstar8.3 iconReviewed by My Films-In on sympathy for mr. veneance- Rating:8,3 out of 10



                           






imdb
rottentomatoes

FROZEN

ΨΥΧΡΑ ΚΑΙ ΑΝΑΠΟΔΑ

κινούμενα σχέδια 2013

 Η πριγκίπισσα Έλσα διαθέτει μαγικές ικανότητες και μπορεί να ελέγχει το χιόνι. Όταν την ημέρα της στέψης της ένα γεγονός θα την αναστατώσει, θα βυθίσει το βασίλειό της σε παντοτινό χειμώνα. Απογοητευμένη, θα απομακρυνθεί από όλους και από την αδελφή της Άννα. Η Άννα θα προσπαθήσει να βρει τη λύση πριν να είναι πολύ αργά για όλους και να ξανακερδίσει την φοβισμένη αδελφή της με τη βοήθεια έναν πωλητή πάγου και ενός χιονάνθρωπου που μιλάει.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κρις Μπακ, Τζένιφερ Λι
ΣΕΝΑΡΙΟ: Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (ιστορία), Τζένιφερ Λι, Κρις Μπακ, Σέιν Μόρις, Ντιν Γέλινς
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κρίστεν Μπελ, Τζος Γκαντ, Ιντίνα Μένζελ, Τζόναθαν Γκροφ, Τομ Κέιν
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική
frozen image
 Αυτή ήταν η παραγωγή της Γουόλτ Ντίσνεϊ για το 2013. Τα είχε όλα και σε μεγάλες δόσεις, δράση χιούμορ, τραγούδι, τρισδιάστα γραφικά, λαμπερά χρώματα, αλλά... Και βέβαια κέρδισε το όσκαρ, Ντίσνεϊ βλέπετε. Το "Ψυχρά και ανάποδα" βασίστηκε στο παραμύθι του Άντερσεν "Η βασίλισσα του χιονιού" που γράφτηκε το 1845, όπως και "Η μικρή γοργόνα" το οποίο είδαμε το 1989. Πολλές ιστορίες κινουμένων σχεδίων έχουν ως πρωταγωνίστριες τις μικρές πριγκίπισσες, όπως και αυτή εδώ και οπωσδήποτε έχουν γίνει βήματα προόδου στα κινούμενα σχέδια της Ντίσνεϊ, τόσο όσον αφορά το τεχνικό τους κομμάτι ή την πλοκή των ιστοριών, όσο και τα μοτίβα που παρουσιάζουν ή τα κλισέ που αναπαράγουν. Ωστόσο πολλά βήματα πρέπει να γίνουν ακόμα για να ξεπεραστούν εντελώς τα κοινωνικά στερεότυπα που υπόρρητα δηλώνονται. Γιατί ναι μεν στο "Ψυχρά και ανάποδα" έχουμε δυο γυναικείους χαρακτήρες, δυο πριγκίπισσες, που φαίνονται ότι είναι ανεξάρτητες και δυναμικές, δεν βλέπουμε γάμο, παρόλο που αυτός υπονοείται στο τέλος, έχουμε επίσης ως κεντρικό θέμα την αδελφική αγάπη, την αμφισβήτηση της "πραγματικής" αγάπης έτσι όπως εκφράζεται με την εμφάνιση του καιροσκόπου πρίγκιπα, τον αγώνα που κάνει κανείς για να ξεπεράσει τον φόβο και να βρει το πραγματικό νόημα της αγάπης, δηλαδή την ανατροπή αρκετών κλισέ, άλλα δεν παύει στα πρώτα δεκαπέντε λεπτά, να παρουσιάζεται το κοινωνικό στερεότυπο το οποίο οδηγεί όλη την πλοκή σε ένα προβλέψιμο τέλος. Έτσι η μικρή πριγκίπισσα Άννα, δεν ξεπερνάει την πεπατημένη που έχει ως μοναδική επιδίωξη και όνειρο ζωής τον γάμο με έναν ωραίο νέο έστω και εάν αυτός δεν είναι πρίγκιπας. Ο εκμοντερνισμός των παιδικών κινουμένων σχεδίων της Ντίσνεϊ θα πρέπει εστιάσει την προσπάθεια της στο να προσφέρει πραγματικά διδάγματα για τους λιλιπούτειους και όχι μόνο φίλους της απαλλαγμένα εντελώς από παρελθοντικά κλισέ και κοινωνικές αγκυλώσεις.
 Το όνομα Ντίσνεΐ στο χώρο των κινουμένων σχεδίων αναμφίβολα είναι τεράστιο, ωστόσο πολλές άλλες παραγωγές έχουν επιδείξει λαμπρά δείγματα όπως η Pixar, το στούντιο Chibli του Χάγιαο Μιγιαζάκι, η Dreamworks, η 20th Century Fox, η Warner bros ή τα manga anime από την ανατολή, που δηλώνουν ότι ο ανταγωνισμός είναι πια μεγάλος.
bigstar7_7 iconReviewed by My Films-In on frozenRating:7,7 out of 10



          





imdb
rottentomatoes

OLDBOY

OLDBOY

δράμα, μυστηρίου, θρίλερ 2003

 Ένας αλκοολικός πατέρας και σύζυγος, πέφτει θύμα απαγωγής και κρατείται σε συνθήκες απομόνωσης για δεκαπέντε χρόνια χωρίς να ξέρει από ποιον και γιατί. Όταν βγαίνει έξω ελεύθερος, αναζητά απεγνωσμένα αυτά τα γιατί επιδιώκοντας παράλληλα να εκδικηθεί αυτόν που τον φυλάκισε έχοντας περιθώριο χρόνου μόλις πέντε μέρες.


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τσαν Γούκ Παρκ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Γκάρον Τσουσίγια (ιστορία), Νομπάκι Μινεγκίσι (κόμικ), Τσαν Γουόκ Πάρκ (σενάριο), Τσαν Χιγιόνγκ Λιμ (σενάριο), Τσο γιαν Χουάνγκ (σενάριο), Τζουν Χιγιάγκ Λιμ (συγγραφέας)
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μιν Σικ Τσόι, Τζι Τα Γιού, Χιγιέ Τζιόνγκ Κάνγκ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα, Νέα Ζηλανδία
oldboy image
 Πρόκειται για ένα από τα πιο εκπληκτικά και ιδιοφυή σενάρια που έχουμε δει, με συνεχείς και απίστευτες ανατροπές που φέρνουν πολυεπίπεδες προεκτάσεις. H δεξιοτεχνία του Τσαν Γούκ Πάρκ είναι αδιαμφισβήτητη και επιφέρει συγκλονιστικά αποτελέσματα. Ο σκηνοθέτης γνωρίζει πως να χειριστεί τη διαδικασία της μνήμης, καθώς τα φλας μπακ που σχεδόν καταλαμβάνουν την μισή ταινία είναι καλοσχεδιασμένα και άψογα εκτελεσμένα. Όλα τα πλάνα είναι φτιαγμένα με επιμέλεια. Η προοπτική και η κίνηση της κάμερας, τα χρώματα, το στιλιζάρισμα, οι αναφορές στην ανθολογία των μάνγκα, όλα, δημιουργούν μια ξεχωριστή αισθητική αξία. Η απόδοση όλων των ηθοποιών είναι κάτι παρά πάνω από άψογη, με εξέχων τον Ντε Νίρο της Κορέας, Μιν Σικ Τσόι, που η θεατρική του παιδεία τον βοηθά να φέρει σε πέρας τον απαιτητικό ρόλο που ενσαρκώνει και τέλος η μουσική επένδυση της ταινίας είναι απλά εκπληκτική. Όλα αυτά κάνουν ένα αποτέλεσμα που ισχυροποιεί την άποψη, ότι η ταινία αυτή, είναι τελικά αξεπέραστη. Αν το φιλμ περιέχει βία; ναι, όμως περισσότερο υπονοείται παρά καταδεικνύεται. Και μάλλον οι πιο βίαιες συνέπειες πραγματοποιούνται έξω από την οθόνη, στις συγκλονιστικές προσωπικές συνειδητοποιήσεις του θεατή ιδιαίτερα προς το τέλος της ταινίας. Αυτό είναι κάτι που λίγοι σκηνοθέτες μπορούν και το κάνουν. 
 Η πλοκή ξεκινά ως να είναι ένα δράμα εκδίκησης, τίποτα το πρωτότυπο ως εδώ. Όμως το φιλμ γίνεται αργά και σταθερά σκοτεινό και βίαιο καθώς αμφισβητεί συθέμελα την επικρατούσα κοινωνική ηθική. Επικεντρώνεται σε θέματα όπως αυτό της απομόνωσης. Της απομόνωσης που επιβάλλεται από κάποιον, από μια κατάσταση, από την κοινωνία, από το αναπόφευκτο. Εξετάζει τις πτυχές της εκδίκησης, τι είναι ηθικό και αποδεκτό, ποια είναι η φύση της εκδίκησης, πόσο μάταιη είναι αφού δεν επιφέρει καμία λύση στα προβλήματα αλλά μόνο περισσότερο πόνο. Η βία που μπορεί να προκληθεί όσο και ο κατευνασμός της δεν οδηγούν πουθενά. Κάνει λόγο για τις κοινωνικές φήμες που ο μισός κόσμος είναι δημιουργημένος και στηρίζεται σε αυτές, μιλά για την τιμωρία και την συγχώρεση, την αθωότητα, το αναπότρεπτο, την αγάπη, την εμμονή, την αλήθεια, τις τύψεις, τις ενοχές, τα ηθικά διλήμματα και τα κοινωνικά ταμπού με κυνικό βίαιο και άκρως τραγικό τρόπο. Εντέλει προσεγγίζει, αξιολογεί και ξεγυμνώνει τις πιο βαθιές γωνίες της ανθρώπινης καρδιάς, η οποία διαθέτει τέτοια δύναμη που καμιά λογική δεν μπορεί να την ξεπεράσει. 
 Και οι δυο πρωταγωνιστές θέλουν εκδίκηση. Έτσι έχουμε ένα πλαίσιο εκδίκησης μέσα ένα άλλο πλαίσιο εκδίκησης. Οι βασικοί αντιθετικοί χαρακτήρες καθορίζονται από το περιβάλλον τους και κατά καιρούς μπαίνει ο ένας στη θέση του άλλου με συνέπεια, να αλλάζουν και τα συναισθήματα του θεατή απέναντί τους. Μια αποδοχή, μια απόρριψη και ο κύκλος συνεχίζεται καθ όλη τη διάρκεια της ιστορίας. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας αντιήρωας, παντοδύναμος αλλά συγχρόνως ανίσχυρος. Κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού του, επανεξετάζει όλη τη ζωή του και βιώνει όλα τα στάδια της θλίψης και της απόγνωσης. Παραδέχεται ότι η αμαρτία του ήταν ήσσονος σημασίας, την οποία είχε ξεχάσει, αλλά δεν μπορεί να διαχειριστεί την μέγιστη αμαρτία που διαπράττει χωρίς να γνωρίζει, ενώ η θεϊκή υπόσταση του αντιπάλου του, επιφέρει μια ολέθρια και καθορισμένη τροπή στα πράγματα. Τα συναισθηματικά ξεσπάσματα και κάποια κλισέ λίγο πριν το τέλος, ξεπερνιόνται από το συγκλονιστικό φινάλε. Ένα φινάλε σοκαριστικό που συναντά την θεατρική τραγωδία.
Η απόφαση σχετικά με τη λήθη είναι σημαντική. Τι θέλει να ξεχάσει ο ήρωας; Η σάρωση της μνήμης θα επαναφέρει το "κανονικό"; Η ταινία αφήνει σκόπιμα τους θεατές να βρίσκονται μπροστά σε μια ανοιχτή ερμηνεία.
 Πολυεπίπεδη κινηματογραφική εμπειρία, κυρίως art house ταινία, με σοφή μίξη σουρεαλιστικών στοιχείων, δράσης, ψυχολογικού θρίλερ, θεατρικού δράματος, μαύρης κωμωδίας. Πανέμορφη και συγκλονιστική, διασκεδαστική και εντυπωσιακή αλλά πάνω απ όλα μια ταινία απόλυτα τραγική.
 Να σημειώσουμε πως η ταινία του Παρκ βασίζεται στο ιαπωνικό μάνγκα "oldboy" γραμμένο από τον Νομπάκι Μινεγκίσι και τον Γκάρον Τσουσίγια. Το φιλμ αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας του σκηνοθέτη, προηγείται το  Sympathy for Mr. Vengeance (2002) και ακολουθείται από το Sympathy for Lady Vengeance (2005). Να πούμε επίσεις πως μεταξύ των πολλών βραβείων που έχει κερδίσει, έχει πάρει το μεγάλο βραβείο στο φεστιβάλ Κανών του 2004. Βρίσκεται δε στις 250 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών στη λίστα του IMdb και καταλαμβάνει την 72 θέση.
bigstar9,4 icon Reviewed by My Films-In on oldboy- Rating:9,4 out of 10



         





imdb
rottentomatoes