BROOKLYN

BROOKLYN

δράμα, αισθηματική 2015

 Μια Ιρλανδή μετανάστρια πηγαίνει στο Μπρούκλιν στις αρχές της δεκαετίας του 1950 για ένα καλύτερο μέλλον, αφού στη χώρα της δεν υπάρχουν αρκετές προοπτικές. Αφού βρίσκει τον έρωτα στο πρόσωπο ενός νεαρού υδραυλικού, ένα τραγικό γεγονός πίσω στην πατρίδα της, την αναγκάζει να επιστρέψει και στη συνέχεια να επιλέξει αν θα παραμείνει εκεί ή θα επιστρέψει στην Αμερική.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Κρόουλι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νικ Χόρνμπι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σέρσι Ρόναν, Εμορι Κόεν, Ντόμναλ Γκλίσον, Φιόνα Γκλάσκοτ 

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 31/12/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 111 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Μεγ. Βρετανία, Καναδάς

 Ο Τζων Κρόουλι γνωστός για την κωμωδία Intermission (2003) και το Boy A (2007) προσαρμόζει κινηματογραφικά το ομώνυμο, βραβευμένο με Κόστα το 2009, μυθιστόρημα του Κολμ Τόιμπιν, το οποίο αναφέρεται σε μια Ιρλανδή μετανάστρια που βρίσκει το δρόμο της, την εποχή του 1950 στη Νέα Υόρκη. Μια ιστορία ενηλικίωσης που εστιάζει στις καθοριστικές επιδράσεις της μετανάστευσης και των αναπάντεχων γεγονότων της ζωής, τη νοσταλγία και την έννοια της πατρίδας που ο Κρόουλι διαλέγει να αφηγηθεί με μια ήρεμη, υπεραπλουστευμένη κινηματογραφική γλώσσα, η οποία ποτέ δεν ξεφεύγει από τους τρόπους του μελοδραματικού παιχνιδιού έστω κι εάν αυτό συμβαίνει σε ήπιους τόνους.

MIA MADRE

Η ΜΗΤΕΡΑ ΜΟΥ

δράμα 2015

 Η Μαρκερίτα, μια σκηνοθέτρια που βρίσκεται στα γυρίσματα της νέας της ταινίας, έχει να αντιμετωπίσει έναν δύστροπο συνεργάτη, την εφηβεία της κόρης της και την αναπόφευκτη απώλεια της μητέρας της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νάνι Μορέτι 

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιάρα Βαλέριο, Γαία Μανζίνι, Βάλια Σαντέλα, Νάνι Μορέτι, Φρανσέσκο Πίκολο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζον Τουρτούρο, Τζούλια Λαζαρίνι, Νάνι Μορέτι, Μαργκερίτα Μπάι, Μπεατρίς Μαντσίνι, Στέφανο Αμπάτι, Ενρίκο Ιανιέλο

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 24/12/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία

 Τέσσερις δεκαετίες στο χώρο του κινηματογράφου, παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός, παρατηρητής, όλα αυτά τα χρόνια της ιταλικής οικογένειας και κοινωνίας, o Νάνι Μορέτι, με πολλές περγαμηνές σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως στο Φεστιβάλ των Καννών, Χρυσό Φοίνικα για “Το δωμάτιο του γιου μου” το 2001 ή το 1994 στο ίδιο φεστιβάλ, Βραβείο Σκηνοθεσίας για το “Αγαπημένο μου ημερολόγιο”, επιστρέφει τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία του ταινία “Έχουμε Πάπα!” πολυβραβευμένη επίσης, με μια αυτοβιογραφική κατά κάποιον τρόπο, τραγικωμωδία, στην οποία αντιπαραβάλλει, ενίοτε υφολογικά άνισα, τον δομημένο κόσμο μιας μυθοπλασίας με τον αβέβαιο κόσμο της πραγματικότητας, εξετάζοντας τις συγκρουσιακές αλληλεπιδράσεις μεταξύ εργασιακών και οικογενειακών αναταράξεων, τις συναισθηματικές διεργασίες, αντιθέσεις, ενοχές, στις σχέσεις με τους άλλους και τον εαυτό, όταν πλησιάζει το αναπόφευκτο μιας απώλειας τόσο καθοριστικής όπως αυτής, της μάνας.

3-IRON

ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ

δράμα, εγκλήματος, αισθηματική 2004

Αινιγματικό δράμα που επικεντρώνεται σε έναν κορεάτη άστεγο νεαρό, ο οποίος ζει κρυφά σε ξένα σπίτια και σε μια κακοποιημένη γυναίκα που εγκαταλείπει το σύζυγό της για να ζήσει μαζί του.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κιμ Κι-Ντουκ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κιμ Κι-Ντουκ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λι Σανγκ-Γιόν, Λι Χαν-Κιουν, Κουόν Χάου-Χο

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 06/10/05 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 88 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα, Ιαπωνία

 Από τους πλέον σημαντικούς κορεάτες σκηνοθέτες και από τα πιο διάσημα παγκοσμίως ταλέντα, ο Κιμ Κι-Ντουκ, έχει προσφέρει στο κοινό σημαντικές δημιουργίες όπως το “Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας... και άνοιξη” (2003), “Το τόξο” (2005), “Το νησί” (2000), “Η καλή Σαμαρείτιδα” (2004), “Πιετά” (2012) και άλλες. Βιρτουόζος στη σύνθεση βίαιων και υποβλητικών δημιουργιών που αποτυπώνουν τους αγώνες της ανθρώπινης ψυχής μέσα στη σκοτεινή πραγματικότητα που την οργανώνει ο σκληρός καπιταλισμός, στο “Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας... και άνοιξη” και στο “3-Iron”, ο Κι-Ντουκ αλλάζει ύφος και χρησιμοποιεί το λυρικό στοιχείο με μοναδικό τρόπο για να προβάλει τις πιο ευαίσθητες εκφάνσεις της ανθρώπινης συνθήκης.
 Το “Ολομόναχοι μαζί” είναι μια πολύ ιδιαίτερη ιστορία, συγκινητική, συμβολική, απρόβλεπτη και μαγευτικά απόκοσμη. Μια ευφάνταστη απεικόνιση της μοναξιάς και της αγάπης, με ελάχιστους διαλόγους, εξαιρετικό μοντάζ, λιτή σκηνοθεσία και αριστοτεχνικό σενάριο που μεταστρέφει ομαλά προς το τέλος το αφηγηματικό του ύφος και από το μαγικό ρεαλισμό μεταβαίνει στη μεταφυσική αλληγορία της αγάπης, ξαναθυμίζοντας στην αλλοτριωμένη από τον υλισμό ανθρώπινη ύπαρξη, τις μαγικές της ιδιότητες.

GETT: THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM

ΤΟ ΔΙΑΖΥΓΙΟ: Η ΔΙΚΗ ΤΗΣ VIVIANE AMSALEM

δράμα 2014

 Η πεντάχρονη δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας στο σύγχρονο Ισραήλ, προκειμένου να αποκτήσει το χαρτί του διαζυγίου της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ρονίτ Ελκαμπέτς, Σλομί Ελκαμπέτς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρονίτ Ελκαμπέτζ, Σιμόν Αμπκαριάν, Σασόν Γκαμπάι, Ζέεβ Ρεβάς, Γκάμπι Αμρανί, Ραμί Ντανόν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/02/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 115 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ισραήλ, Γερμανία, Γαλλία

 Οι Ρονίτ και Σλομί Ελκαμπέτς αρθρώνουν ένα μινιμαλιστικό κινηματογραφικό λεκτικό που σε όλες τις εκφάνσεις του, στις σχέσεις λόγου και εικόνας, στα πλάνα, στους όγκους, στα χρώματα, αποτυπώνει με σαφήνεια το αποπνικτικό περιβάλλον ενός ανδροκρατούμενου κόσμου, μέσα στο οποίο η γυναικεία υπόσταση υποβαθμίζεται και υποβάλλεται σε μια εξουθενωτική πορεία, όταν αυτή διεκδικεί την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της. Οι επιπλέον συνιστώσες στην επιτυχία του στόχου των δημιουργών να μας μεταφέρουν την οδυνηρή, δικαστική οδύσσεια μιας γυναίκας για την έκδοση του διαζυγίου της στο σύγχρονο Ισραήλ, αποτελούν ο αργός ρυθμός της αφήγησης, η έντονη δραματικότητα, οι εκκωφαντικές σιωπές και τα ξεσπάσματα κάθαρσης που υποστηρίζονται δεξιοτεχνικά από τους υποκριτικούς συντελεστές.

AMY

AMY: ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΟΝΟΜΑ

ντοκιμαντέρ, βιογραφία, μουσική 2015

 Η ιστορία της Έιμι Γουάινχαους, μέσα από αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις και μουσικά κομμάτια που βλέπουμε και ακούμε για πρώτη φορά.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ασίφ Καπάντια

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 09/07/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 128 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία

 Βραβευμένος από την Βρετανική Ακαδημία Κινηματογράφου, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ο Ασίφ Καπάντια, γνωστός και από το επιτυχημένο ντοκιμαντέρ για τη ζωή του πιο ταλαντούχου οδηγού όλων των εποχών, του Άιρτον Σέννα, επιχειρεί βασισμένος σε έναν μεγάλο όγκο μουσικού υλικού αλλά και σε δεκάδες συνεντεύξεις στενών φίλων, μελών της οικογένειας, μάνατζερ, παραγωγών, δισκογραφικών στελεχών και μουσικών, να αποδώσει την ταραχώδη πορεία από την άνοδο έως την πτώση ενός μεγάλου αστεριού στο χώρο της μουσικής, της συγκλονιστικής ερμηνεύτριας και συνθέτριας Έιμι Γουάινχαους.

THE MEASURE OF A MAN

Ο ΝΟΜΟΣ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ

δράμα 2015

Μετά από εικοσιπέντε χρόνια απασχόλησης σε μια εταιρεία που τώρα μεταφέρεται σε άλλη χώρα, ο Τιερί γύρω στα πενήντα του μένει άνεργος και προσπαθεί να βρει μια οποιαδήποτε δουλειά για να επιβιώσει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στεφάν Μπριζέ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Γκορσέ, Στεφάν Μπριζέ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βενσάν Λιντόν, Ιβ Ορί, Καρίν ντε Μιρμπέκ, Ματιέ Σκαλέρ, Ξαβιέ Ματιέ, Πολ Πορτολό

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 08/10/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 93 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Βραβείο καλύτερης ερμηνείας για τον Βενσάν Λιντόν στο φετινό Φεστιβάλ Καννών και Ειδική Μνεία από την Οικουμενική Κριτική Επιτροπή στον Στεφάν Μπριζέ, για τις οξυδερκείς παρατηρήσεις του σχετικά με την σύγχρονη αγορά εργασίας και τη σιωπηρή συνενοχή στις σκληρές τακτικές του κόσμου των πωλήσεων. 

 Σε μια σχολαστικά σφιχτοδεμένη δραματική δομή, το χαμηλόφωνο, υπόγεια έντονο, κοινωνικό δράμα του Μπριζέ, παρουσιάζει αφενός τις εξουθενωτικές και απαξιωτικές συνέπειες που ζει ο κάθε μη “προνομιούχος” στην σύγχρονη κοινωνία της αγοράς κατά τη διαδικασία αναζήτησης εργασίας, αφετέρου την επέκταση των φιλελεύθερων τρόπων καθυπόταξης που επιβάλλονται και εφαρμόζονται στον ευαίσθητο και σημαντικό τομέα της παιδείας με σκοπό την κατασκευή νεοφιλελεύθερων υποκειμένων που όχι μόνο δεν θα αντιστέκονται στις απαιτήσεις του ανταγωνισμού και της ευελιξίας, αλλά θα θεωρούν τις δυο αυτές έννοιες ως θεμελιώδεις αρχές της ανθρώπινης πρακτικής και σε συνδυασμό με το ιδεώδες της εργασίας ως προσωπικής ολοκλήρωσης, θα ανταγωνίζονται συνεχώς με ότι δυναμικό διαθέτουν σε μια αέναη απαίτηση για επίδοση.

THE END OF THE TOUR

ΤΕΛΟΣ ΔΙΑΔΡΟΜΗΣ

δράμα 2015

Η ιστορία της πενθήμερης συνέντευξης μεταξύ ενός δημοσιογράφου και ενός λαμπρού και αυτόχειρα συγγραφέα, του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας, που είχε συνταράξει τον λογοτεχνικό κόσμο της Αμερικής με το πρωτοποριακό του, επικό μυθιστόρημα “Ατελείωτο αστείο” το 1996. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζέιμς Πόνσολντ
ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Λίπσκι (βιβλίο), Ντόναλντ Μάρκιουλις
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζέσι Άισενμπεργκ,  Τζέισον Σίγκελ, Άννα Κλάμσκι, Μάμι Γκάμερ, Τζόαν Κιούζακ
ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/11/15 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 106 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Προσαρμογή του αυτοβιογραφικού βιβλίου του Ντέιβιντ Λίπσκι “Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace”, το οποίο αναφέρεται στην πενθήμερη συνέντευξη που είχε πάρει, ως ρεπόρτερ τότε σε εφημερίδα, από τον φημισμένο μυθιστοριογράφο Γουάλας, αμέσως μετά την έκδοση του  βιβλίου του “Infinite Jest” το 1996.
 Σχεδόν αποδραματοποιημένη και με το εκφραστικό υλικό να υπερτερεί κατά πολύ του μορφικού της, η συγκρατημένη, νέα ταινία του Τζέιμς Πόνσολντ, γνωστού και από το “Ονειρεμένο τώρα” (2013), έχοντας ως όχημα την ιδιαίτερη προσωπικότητα του λογοτέχνη Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας, εισχωρεί στη ανταγωνιστική, ιδιότυπη σχέση δυο φιλόδοξων ανδρών για να φωτίσει τις πτυχές εκείνες οι οποίες αναδεικνύουν τις ηθικές, υπαρξιακές παγίδες της διασημότητας και το κόστος της, όταν αυτή βρίσκεται διαχειριζόμενη από τα ανθρωποφάγα μέσα μαζικής επικοινωνίας, κυρίως όμως για να φωτίσει την ανθρώπινη, με ότι ελαττώματα μπορεί να επιφορτίζεται, επικοινωνία και τη δυνατότητα της να εφευρίσκει κοινές αφετηρίες και να αναδιαμορφώνει, σε μια εποχή αποξένωσης και παγκοσμιοποιημένου κυνισμού.

TALE OF TALES

ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ

φαντασίας 2015

 Τρεις ιστορίες για τρία γειτονικά βασίλεια, καθένα με ένα υπέροχο κάστρο, με βασιλιάδες και βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες αλλά και μάγους, τέρατα, δράκους, νεράιδες, εταίρες και ακροβάτες. Ένας βασιλιάς ακόλαστος, μια βασίλισσα με έμμονη ιδέα να αποκτήσει παιδί, ενώ ένας άλλος γοητεύεται από ένα παράξενο πλάσμα. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ματέο Γκαρόνε

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζιανμπατίστα Μπάζιλε (βιβλίο), Εντουάρντο Αλμπινάτι, Ούγκο Τσίτι, Ματέο Γκαρόνε, Μάσιμο Κουαντιόσο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζον Ρέιλι, Σάλμα Χάγιεκ, Τόμπι Τζόουνς, Βενσάν Κασέλ, Χέλει Καρμίχαελ, Τζέσι Κέιβ

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 19/11/2015 (Ελλάδα)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 125 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία

 Ευρύτερα γνωστός από το, μετά-νεορεαλιστικό γκανγκστερικό δράμα, Γόμορα (2008) και το σατιρικό Reality (2012), ο Ματέο Γκαρόνε, διαλέγει αυτή τη φορά τρεις από τους πενήντα ναπολιτάνικους, με ρίζες στη λαϊκή αφηγηματική παράδοση μύθους, της συλλογής “Πεντάμερον”, που συνέλεξε τον 17ο αιώνα ο Τζιανμπατίστα Μπάζιλε, πρωτοπόρος Ιταλός ποιητής και λόγιος, κύρια επίδραση στο έργο των αδελφών Γκριμ και Σαρλ Περό, που είναι γεμάτοι μάγισσες, δράκους, τέρατα, κλόουν, πόρνες, πριγκίπισσες, μαύρο χιούμορ και σκηνές βίας, τους οποίους σημασιοδοτεί εκ νέου, διαμορφώνει και παραλληλίζει έξοχα με διάφορες εμμονές του σύγχρονου ανθρώπου, σε έναν μοναδικό, ακραίας μπαρόκ ομορφιάς, σκόπιμα οικείο, φανταστικό και αυστηρώς για ενήλικες κόσμο.

PERSEPOLIS

ΠΕΡΣΕΠΟΛΙΣ

κινούμενα σχέδια, βιογραφία 2007

 Κινούμενα σχέδια που αποτυπώνουν την οδυνηρή αληθινή ιστορία ενηλικίωσης ενός κοριτσιού από το Ιράν κατά τη διάρκεια της ισλαμικής επανάστασης.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μαρζάν Σατραπί, Βανσάν Παρονό

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μαρζάν Σατραπί, Βανσάν Παρονό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: με τις φωνές των: Κατρίν Ντενέβ, Ντανιέλ Νταριέ, Κιάρα Μαστρογιάννι

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 8/11/2007 (Ελλάδα)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 96 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Αμερική

 Ένα κινούμενο σχέδιο πολύ ξεχωριστό, που δεν μιλάει στην παιδική μας ηλικία, δεν ασχολείται με φανταστικούς ήρωες και δεν είναι για μικρά παιδιά. Το Περσέπολις που βασίζεται στο τετράτομο, ομότιτλο, αυτοβιογραφικό κόμικ της Ιρανής εικονογράφου και σκιτσογράφου Μαρζάν Σατραπί, παρουσιάζει την σκληρή ιστορία ενηλικίωσης της δημιουργού και μέσω αυτής, την ιστορία του Ιράν από την πτώση του Σάχη και μετά. Είναι αξιοσημείωτο το πόση συγκίνηση, συναίσθημα, πόσες αλήθειες ζωής και στιγμιότυπα από ένα βίαιο λάθος της ιστορίας, μπορεί να χωρέσει και να μεταδώσει ένα ασπρόμαυρο κινούμενο σχέδιο. 

 Η κινηματογραφία των Μαρζάν Σατραπί και Βανσάν Παρονό, με το λιτό, απατηλά απλό στιλ των χειροποίητων σχεδίων, ακτινοβολεί ζεστασιά και χιούμορ, ακόμα και όταν αφηγείται ιστορίες που είναι συχνά επώδυνες και δεν χάνει τον αφηγηματικό ρυθμό της ούτε λεπτό ή την αφηγηματική συνοχή, στη σύνοψη μιας ζωής κι ενός έθνους σε κρίση που μας παρουσιάζει.

YOUTH

ΝΙΟΤΗ

δράμα 2015

 Ένας φημισμένος διευθυντής ορχήστρας που έχει αποσυρθεί από το επάγγελμα, βρίσκεται σε διακοπές με την κόρη του και τον σκηνοθέτη φίλο του στις Άλπεις, όταν λαμβάνει μια πρόσκληση από την Βασίλισσα Ελισάβετ να διευθύνει την ορχήστρα σε μια μουσική βραδιά για τα γενέθλια του Πρίγκιπα Φιλίππου. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πάολο Σορεντίνο
ΣΕΝΑΡΙΟ: Πάολο Σορεντίνο
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μάικ Κέιν, Χαρβεϊ Καϊτέλ, Ρέιτσελ Βάις, Πολ Ντέινο, Τζέιν Φόντα
ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 15/10/2015 (Ελλάδα)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 118 λεπτά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Αγγλία

 Ο πολυβραβευμένος Πάολο Σορεντίνο, πρόσφατα και με Όσκαρ για την "Κλεμμένη Ομορφιά" το 2014, έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο στιλιστικά συναρπαστικές ταινίες των τελευταίων χρόνων στον κινηματογράφο. Το ιδιότυπο κινηματογραφικό λεκτικό του δημιουργού, παρά την έλλειψη, σε ορισμένες περιπτώσεις, της αίσθησης συνοχής στα επιμέρους υλικά του ή το επικίνδυνο πλησίασμα στα όρια του επιδεικτικού, χρησιμοποιεί μια υποβλητική οπτική γλώσσα, ως κύρια και βασική στην προώθηση του μύθου, την οποία συνδιάζει με την γλώσσα τη μουσικής και δημιουργεί εικόνες-νοηματικές ενότητες, όπου εντός τους συνυφαίνονται η ποιητικότητα με την συλλογιστική, που αγγίζουν βαθιά, υπνωτίζουν και μαγεύουν.

MR. HOLMES

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΧΟΛΜΣ

δράμα, μυστηρίου 2015

 Ο Σέρλοκ Χολμς, έχει αποσυρθεί από το επάγγελμά του και υπερήλικας πλέον ασχολείται με τις μέλισσες και τις εναλλακτικές θεραπείες για ζητήματα μνήμης. Προκειμένου να ενδυναμώσει τη μνήμη του που λόγω άνοιας προοδευτικά την χάνει, προσπαθεί να θυμηθεί και να γράψει σχετικά με την τελευταία του αποτυχημένη περιπέτεια, η οποία τον στοιχειώνει ακόμα και σήμερα.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μπιλ Κόντον

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μιτς Κάλιν (Νουβέλα), Τζέφρι Χάτσερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιαν ΜακΚέλεν, Μάιλο Πάρκερ, Λόρα Λίνεϊ, Χάτι Μόραχαν

ΗΜΕΡ.ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ: 16/7/2015 (Ελλάδα)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 104 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία, Αμερική

 Ο χαρακτήρας του εκκεντρικού ντετέκτιβ Σέρλοκ Χόλμς, δημιουργήθηκε το 1887 από τον Άρθουρ Κόναν Ντόιλ και έχει παιχτεί σε κινηματογράφο (πάνω από διακόσιες μεταφορές ιστοριών), θέατρο και τηλεόραση, περισσότερο από κάθε άλλον, σύμφωνα με το βιβλίο Γκίνες. Οι απίστευτες εμπειρίες και περιπέτειες του θρυλικού ντετέκτιβ, εντοπίζονται σε κάθε παράλληλο της γης, από το Λονδίνο ως τη Σουηδία, τους Ελβετικούς καταρράκτες, την Ινδία, τη Μάλτα και πολλές άλλες πόλεις.

DE OFRIVILLIGA - INVOLUNTARY

ΑΚΟΥΣΙΑ

δράμα 2008

 Καλοκαίρι στη Σουηδία και οι συμπεριφορές αυτάρεσκης ιδιοτέλειας ή κακών αντιδράσεων αφθονούν. Ένας τριαντάχρονος προκαλεί τους φίλους του ενώ έχει καταναλώσει άφθονο αλκοόλ, δυο νεαρά κορίτσια μεθούν και εκθέτουν τους εαυτούς τους σε κίνδυνο, μια νεαρή δασκάλα συσπειρώνει εναντίον της τους συνάδελφους της και ένας μεγαλοαστός που τραυματίζεται αρνείται την ιατρική βοήθεια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρούμπεν Όστλουντ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Έρικ Χέμεντορφ, Ρούμπεν Όστλουντ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βίλμαρ Μπιόρκμαν, Λίνεα Καρτ-Λάμι, Λέιφ Εντλουντ Γιοχάνσον, Σάρα Έρικσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Σουηδία

 Ο Ρούμπεν Όστλουντ είναι θα λέγαμε ένας χρονικογράφος της ανθρώπινης συμπεριφοράς ή ένας κοινωνικός ανθρωπολόγος που συλλέγει πληροφορίες, εντοπίζει και περιγράφει με την ιδιαίτερη κινηματογραφική του γλώσσα, πολιτισμικά και κοινωνικά φαινόμενα διερευνώντας το φάσμα της ανθρώπινης δραστηριότητας. Οι ταινίες του εξετάζουν τη δυναμική της ομάδας, τις αντιδράσεις, τις συμπεριφορές, τις επιλογές των ατόμων που βρίσκονται πάντα υπό πίεση ενός εξωτερικού φυσικού ή κοινωνικού παράγοντα. Είναι οι συνθήκες που ξεγυμνώνεται ο καθωσπρεπισμός και τεμαχίζονται τα κοινωνικά πρότυπα κι αυτό ενδιαφέρει τον Όστλουντ, να ξεσκεπάζει με κυνικό τρόπο αυτές τις στιγμές κατά τις οποίες ο  πολιτισμός μας ξεφτίζει και προδίδει την εξιδανίκευση και τις ψευδαισθήσεις που έχει για τον εαυτό του.

LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΕΣ ΑΓΑΠΕΣ

δράμα, αισθηματική 2010

 Όταν η Μαρί και ο Φρανσίς συναντούν τον Νικολά σε ένα πάρτι, αισθάνονται και οι δυο να κατακλύζονται από ερωτική επιθυμία γι αυτόν. Αυτή η ερωτική επιθυμία, τους γεμίζει με φαντασιώσεις αλλά κι έναν ανταγωνισμό για το ποιος θα κερδίσει την καρδιά του νεαρού.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ξαβιέ Ντολάν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ξαβιέ Ντολάν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μόνια Τσόκρι, Ξαβιέ Ντολάν, Νιλς Σνάιντερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς

 Είναι η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους, του εικοσιεξάχρονου σήμερα Ξαβιέν Ντολάν, η οποία κέρδισε μεταξύ άλλων το ειδικό έπαθλο Νεότητας στις Κάννες το 2010, το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ του Σίδνεϊ την ίδια χρονιά και το βραβείο καλύτερης ταινίας στη Διεθνή Κοινότητα Σινεφίλ το 2011. Μια ταινία της οποίας το νοηματικό υλικό ενέχει ζητήματα και εκφράζει προβληματισμούς που αφορούν τους ανεκπλήρωτους έρωτες, τον ανταγωνισμό μέσα στη φιλία, το πάθος, τη μοναξιά και την αγάπη, διατυπώνεται όμως άνισα σε σχέση με την εκφραστική της φόρμα, στην οποία έχει σαφώς δοθεί πολύ μεγαλύτερη προσοχή  από τον δημιουργό. Παρόλα αυτά, η ρομαντική κωμωδία του Ντολάν, είναι ευχάριστη, αστραφτερή, γεμάτη νεανική φρεσκάδα, με μια ιδιαίτερη, ρετρό αισθητική και στιλ κινηματογράφησης που επιβεβαιώνει το μεγάλο σκηνοθετικό ταλέντο του Ντολάν, το οποίο βλέπουμε να ξεδιπλώνεται ακόμα περισσότερο στο πρόσφατο Mommy του 2014.

NOTHING PERSONAL

ΤΙΠΟΤΑ ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ

δράμα 2009

 Μόνη στο κενό διαμέρισμά της, μια γυναίκα παρατηρεί τους ανθρώπους που περνούν και βιαστικά αρπάζουν τα προσωπικά της αντικείμενα και έπιπλα που έχει αφήσει η ίδια στο πεζοδρόμιο. Αφήνει τη ζωή της στην Ολλανδία και πηγαίνει στην Ιρλανδία, όπου επιλέγει μια μοναχική περιπλάνηση κατά τη διάρκεια της οποίας ανακαλύπτει ένα ερημικό σπίτι που ανήκει σε έναν μοναχικό άνδρα.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ούρσουλα Αντόνιακ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ούρσουλα Αντόνιακ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λότε Βέρμπικ, Στέφεν Ρία

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Ολλανδία

 Η ιδιότυπη και στοχαστική κινηματογραφία της Ούρσουλα Αντόνιακ, περιπλανάται και αιχμαλωτίζει την ομορφιά των επαρχιακών τοπίων της ιρλανδέζικης δυτικής ακτής, με μια βραδύτητα που απολαμβάνει, μας εισάγει με ευαισθησία και διακριτικότητα στην εσωτερική ζωή των ηρώων της, χωρίς να αναφέρεται στα πως και στα γιατί, συλλαμβάνει εικόνες που λεπτεπίλεπτα και με ακρίβεια αποτυπώνουν την εξελικτική διαδικασία μια πολύ ιδιαίτερης σχέσης αποφεύγοντας κάθε ρομαντικό στερεότυπο, χρησιμοποιεί την αλληγορία για να μιλήσει για τις παγιωμένες αντιλήψεις περί “κανονικότητας” των σχέσεων και μέσα από εκδηλωτικές σιωπές, βλέμματα, χειρονομίες και εκφράσεις προσώπων, συντάσσει μια σπουδή πάνω στην πολυτέλεια της δημιουργικής μοναξιάς, αλλά και στους φόβους, στις ευθύνες, στις δυσκολίες που απορρέουν από την ανθρώπινη ανάγκη για συναισθηματική επαφή.

CHILD'S POSE

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ

δράμα 2013

 Μέλος της υψηλής κοινωνίας του Βουκουρεστίου, η Κορνέλια, βρίσκει την ευκαιρία να ξαναπάρει τον έλεγχο της ζωής του αποξενωμένου ενηλίκου γιου της, όταν αυτός αντιμετωπίζει την κατηγορία της ανθρωποκτονίας.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάλιν Πέτερ Νέτζερ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ραζβάν Ραντουλέσκου, Κάλιν Πίτερ Νέτσερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λουμινίτα Γκεοργκίου, Μπόγκνταν Ντουμιτράς, Νατάσα Ράμπ, Ιλίνκα Γκόια, Φλορίν Ζαμφιρέσκου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρουμανία

 Η νέα εποχή στον κινηματογράφο της Ρουμανίας ξεκινά λίγα χρόνια μετά την πτώση του Τσαουσέσκου και “εγκαινιάζεται” με την ταινία “Η οδύσσεια του κυρίου Λαζαρέσκου” το 2005, η οποία είναι η πρώτη που βρίσκει διεθνή διανομή και βραβεύεται στο “Ένα κάποιο βλέμμα” των Καννών και με τη Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο. Στη συνέχεια υπήρξαν κι άλλες αξιόλογες ταινίες, να θυμίσουμε το California Dreamin' το 2007, που κι αυτή κερδίζει στο “Ένα Κάποιο Βλέμμα” στις Κάννες, “Το χαρτί θα είναι μπλε” το 2006, “4 μήνες, 3 εβδομάδες και 2 ημέρες” χρυσός Φοίνικας στις Κάννες το 2007 και πολλές άλλες. Ο Σύγχρονος Ρουμανικός κινηματογράφος, χαρακτηρίζεται από δυο τάσεις στις αφηγηματικές του συμβάσεις: η πρώτη τάση, συνδυάζει τον κοινωνικό σχολιασμό με την καυστική σάτιρα και η δεύτερη τάση, τεχνοτροπία και περιεχόμενο κυριαρχούνται από στοιχεία αστικού ρεαλισμού ή γραφειοκρατικού ρεαλισμού.
 Η “Οικογενειακή υπόθεση” είναι ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της δεύτερης τάσης, ένα συγκλονιστικό καλά δομημένο ψυχολογικό δράμα, με ανατροπές, καφκική ατμόσφαιρα και μικροσκοπική, λεπτομερή περιγραφή και ανάλυση της ακανθώδους σχέσης μεταξύ μιας μητέρας και του ενήλικα γιου της, που η κοινωνικοπολιτική δυναμική της υπονοεί τη σφοδρή ταξική σύγκρουση σε μια κοινωνία που είναι ακόμα παγιδευμένη από την απάθεια και τη διαφθορά ενός οδυνηρού παρελθόντος, στη μετασοβιετική ανατολική Ευρώπη.

IL POSTO

Η ΘΕΣΗ

δράμα 1961

 Ένα νεαρός Ιταλός επαρχιώτης, επιχειρεί να αποκτήσει μια θέση εργασίας σε μια μεγάλη βιομηχανική εταιρεία, όπου η υπόσχεση για έναν σταθερό μισθό δίνει ελπίδα για ένα στέρεο μέλλον.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ερμάνο Όλμι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ετόρε Λομπράντο, Ερμάνο Όλμι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Λορεντάνα Ντέτο, Σάντρο Πανσέρι

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιταλία

 Καθώς οι μεγάλοι κινηματογραφιστές του ιταλικού νεορεαλισμού Αντονιόνι, Φελίνι, Βισκόντι, Ντε Σίκα, Ροσελίνι άφηναν πίσω το στίγμα τους και τη νέα αισθητική αντίληψη για τον κόσμο που δημιούργησαν, οι νέοι κινηματογραφιστές συνέχιζαν τον διάλογο με αυτή την κινηματογραφική παράδοση και εμπλούτιζαν την φιλμική ρητορική της με το δικό τους ύφος, τις έμμονες ιδέες τους, το δικό τους προσωπικό βλέμμα. Από τους πιο σημαντικούς εκφραστές του μετα-νεορεαλισμού, ο ογδοντατετράχρονος σήμερα Ερμάνο Όλμι ("Το δέντρο με τα τσόκαρα", 1978, Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες), το 1961 δημιουργεί το δεύτερο μεγάλου μήκους φιλμ του, το “Il posto”, το οποίο αποσπά το Βραβείο Κ ριτικών στο Φεστιβάλ της Βενετίας την ίδια χρονιά, κυρίως όμως τον καθιερώνει ως μεγάλο σκηνοθετικό όνομα στο κινηματογραφικό στερέωμα.

THE WAY HOME

THE WAY HOME

δράμα 2002

 Ο επτάχρονος Σανγκ Γου αφήνεται στη γιαγιά του σε ένα απομακρυσμένο χωριό, ενώ η μητέρα του αναζητά εργασία. Ο Σανγκ Γου που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη, γρήγορα έρχεται σε σύγκρουση με τη παλιομοδίτικη γιαγιά του και το νέο για αυτόν περιβάλλον της υπαίθρου.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζονγκ-Χιάνγκ Λι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζονγκ-Χιάνγκ Λι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Έολ-Μπουν Κιμ, Σανγκ Γου, Χιο-Χι Ντονγκ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Νότια Κορέα

 Τα θαύματα της ανιδιοτελούς αγάπης και ο δύσκολος διάλογος της νέας γενιάς με τις πολιτιστικές αξίες του παρελθόντος, αναδεικνύονται μέσα από την τόσο λιτή, ευαίσθητη όσο και μεστή από νοήματα φιλμική γλώσσα της Τζονγκ-Χιάνγκ Λι, η οποία  αποφεύγει να περάσει την κινηματογραφία της από το μονοπάτι των κλισέ του μελοδράματος και επιλέγει σε όλες της εκφράσεις της την αυτοσυγκράτηση και την απλότητα.

INSIDE OUT

ΤΑ ΜΥΑΛΑ ΠΟΥ ΚΟΥΒΑΛΑΣ

κινούμενα σχέδια 2015

 Μετά την μετακόμιση της εντεκάχρονης Ρίλει, απο την Μινεσότα στο Σαν Φρανσίσκο, τα συναισθήματά της, η χαρά, ο φόβος, ο θυμός, η αηδία και η θλίψη, έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους για το πως θα ήταν καλύτερα η ηρωίδα να αντεπεξέλθει στη νέα πόλη, σπίτι και στο νέο σχολείο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πιτ Ντόκτερ, Ρόνι Ντελ Κάρμεν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Πιτ Ντόκτερ, Μεγκ ΛεΦόβ, Τζος Κούλεϊ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (φωνές) Εϊμι Πόλερ, Φίλις Σμιθ, Μπιλ Χέιντερ, Λούις Μπλακ, Μίντι Κέιλινγκ, Ρίτσαρντ Κάιντ, Κέιτλιν Ντίας, Νταϊάν Λέιν, Κάιλ ΜακΛάχλαν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Οι περισσότερες από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων της Pixar φαινομενικά απευθύνονται σε παιδιά, αλλά το πραγματικό κοινό τους είναι οι ενήλικες. Οι αφηγήσεις με τους απλούς ήρωες της Ντίσνεϊ που είχαν μια ατμόσφαιρα παιδικότητας και αφέλειας ή τα κλασικά της παραμύθια και οι ιστορίες που ανέδιδαν λυρισμό και νοσταλγία για την παιδική ηλικία, φαίνεται να τελειώνουν με τους μύθους της Pixar εποχής. Στη θέση τους, εμφανίζονται θέματα με προβληματισμούς διαχρονικούς, επαναδιατυπωμένους στο πλαίσιο της σύγχρονης εποχής, στα οποία αναπόφευκτα πλανάται το ερώτημα, ποιο είναι το όριο μεταξύ παιδικής φαντασίας και ενήλικης πραγματικότητας;

 “Τα μυαλά που κουβαλάς” είναι μελαγχολική, αλλά πολύ γλυκιά, δημιουργική και πανέξυπνη ιστορία κινουμένων σχεδίων, με ρυθμό και πολύχρωμα ονειρικά σκηνικά, η οποία παρουσιάζει κάτω από την επιφανειακή της λιτότητα, μια άρτια τεχνική και μια σημαντική πολυπλοκότητα που αφορά τις ιδέες που πραγματεύεται σχετικά με τον χειρισμό των συναισθημάτων και την διαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, έχοντας πάντα ως ερείσμα τις τελευταίες τάσεις της Γνωστικής επιστήμης για τη λειτουργία του νου.

BOYCHOIR

ΧΟΡΩΔΙΑ

δράμα 2014

 Η ταινία παρουσιάζει μια περίοδο από τη ζωή ενός ορφανού και ατίθασου αγοριού από το Τέξας, που φοιτά στο πιο φημισμένο χορωδιακό σχολείο της Αμερικής και φτάνει να γίνει η καλύτερη φωνή του ιδρύματος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Φρανσουά Ζιράρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μπεν Ρίπλεϊ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ντάστιν Χόφμαν, Κάθι Μπέιτς, Ντέμπρα Γουίνγκερ, Τζος Λούκας, Κέβιν ΜακΧέιλ, Γκάρετ Γουόρινγκ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Η “Χορωδία” απλώνει μια ουράνια μελωδία, γεμάτη από ήχους παιδικής αθωότητας, γιορτάζει την πειθαρχία, το ταλέντο, την ελπίδα, αλλά η ίδια ως φωνή, ποτέ δεν φτάνει στο απόγειό της. Η ιστορία δασκάλου-μαθητή, δεν φωτίζει το ενδιαφέρον στοιχείο του πυρήνα της πάνω στο οποίο θα μπορούσε να οικοδομηθεί μια αλήθεια ζωής, γίνεται προβλέψιμη, στρογγυλεμένη και μακάρια μέσα στις αφηγηματικές ευκολίες ενός ήπιου μελοδράματος.

MINIONS

MINIONS

Κινούμενα σχέδια 2015

 Τα Μίνιονς, ο Κέβιν, ο Μπομπ και ο Στούαρτ, στρατολογούνται από μια υπέρ-κακοποιό,η οποία θέλει να κατακτήσει τον κόσμο, αλλά ο Γκρου θα βάλει τέλος στα σχέδιά της, παίρνοντας με το μέρος του τα μικρά κίτρινα ανθρωπάκια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάιλ Μπαλντά, Πιέρ Κοφέν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μπράιαν Λιντς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Σάντρα Μπούλοκ, Πιέρ Κοφέν, Στιβ Καρέλ, Τζων Χαμ, Κέιτι Μίξον (φωνές)

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ένα από τα ατού των ταινιών “Εγώ ο Απαισιότατος” 1&2 (2010,2013), ήταν τα Μίνιονς, τα μικρά κίτρινα πλασματάκια, με την ακαταλαβίστικη γλώσσα τους, μα την τόσο χαριτωμένη και γλυκιά φυσιογνωμία τους και την … αλλοπρόσαλλη δράση τους. Τώρα τα Μίνιονς, έχουν την δική τους ταινία, που αποτελεί το προ-επεισόδιο ή prequel της αρχικής αφήγησης του “Εγώ ο Απαισιότατος”. Πολυαναμενόμενο από τους λάτρεις των κινουμένων σχεδίων φιλμ, βυθίζεται άκριτα σε οποιοδήποτε νόημα ή ιδέα παρουσιάζει, με χοντροκομμένα κόλπα και αστεία, έξυπνες σινεφιλικές αναφορές, υπερβολικά και βολικά επεισόδια δράσης, ενταγμένα στην γενικότερη καλορυθμισμένη αίσθηση του παραλόγου και της ασυναρτησίας που το χαρακτηρίζει και με πολύ καλά γραφικά, γνώριμα από τις ταινίες “Εγώ ο Απαισιότατος”.

MISSION: IMPOSSIBLE - ROGUE NATION

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ: ΜΥΣΤΙΚΟ ΕΘΝΟΣ

δράση, περιπέτεια 2015

 Ο πράκτορας της Μυστικής υπηρεσίας πληροφοριών, Ίθαν Χαντ, αναλαμβάνει μαζί με τους παλιούς συνεργάτες του μια πολύ επικίνδυνη αποστολή, να ξεσκεπάσει το “Συνδικάτο”, μια διεθνή παράνομη οργάνωση εκπαιδευμένων πρακτόρων που σκοπό έχει να καταστρέψει την αμερικανική Μυστική υπηρεσία πληροφοριών.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κρίστοφερ ΜακΚουάρι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κρίστοφερ ΜακΚουάρι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τομ Κρουζ, Ρεμπέκα Φέργκιουσον, Τζέρεμι Ρένερ, Σάιμον Πεγκ, Αλεκ Μπόλντγουιν, Σον Χάρις, Βινγκ Ρέιμς

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ο Τομ Κρουζ επιστρέφει στο ρόλο του, ως κατάσκοπος Ίθαν Χαντ στο “Μυστικό έθνος”, που είναι η πέμπτη ταινία του κινηματογραφικού franchise “Επικίνδυνη Αποστολή”, βασισμένου στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά. Η πρώτη “Επικίνδυνη Αποστολή” προβλήθηκε το 1996, σε σκηνοθεσία του Μπράιαν Ντε Πάλμα, η δεύτερη ταινία της σειράς βγήκε στις αίθουσες το 2000, σε σκηνοθεσία του Τζον Γου, η τρίτη το 2006 του Τζει τζει Άνταμς και το 2011 κυκλοφόρησε η “Επικίνδυνη Αποστολή: Πρωτόκολλο φάντασμα”, σε σκηνοθεσία του Μπραντ Μπερντ. Αυτή τη φορά το σενάριο και τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει, ο βραβευμένος με όσκαρ για τους “Συνήθεις Ύποπτους” το 1995, Κρίστοφερ Μακουάρι, ο οποίος έχει ξανασυνεργαστεί στο παρελθόν με τον Κρουζ στα έργα, “Επιχείρηση Βαλκυρία” (2008), “Στα όρια του αύριο” (2014) και “Jack Reacher” (2012).
 Αναμφισβήτητα το “Μυστικό έθνος” είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του franchise, η οποία τηρεί την υπόσχεση στους λάτρεις του είδους, για όλα όσα μια υπερπαραγωγή και μυθοπλασία κατασκοπείας μπορεί να προσφέρει. Διασκεδάζει, συναρπάζει και πατάει πάνω στα κλισέ της συγκεκριμένης αφηγηματικής κατηγορίας και στη στερεότυπη κατασκευή της σειράς, η οποία φαίνεται να έχει βρει το άνετο κουστούμι των γενικών της τύπων και συμπεριφορών που της ταιριάζει, με αποτελέσματα, για όλους τους παραπάνω λόγους, αναμενόμενα και προβλέψιμα.

TIMBUKTU

ΤΙΜΠΟΥΚΤΟΥ

δράμα 2014

 Η ζωή ενός βοσκού και της οικογένειάς του, που κατοικούν στους αμμόλοφους της Τιμπουκτού και είναι τυπικά ελεύθεροι από τον έλεγχο και τον περιορισμό που έχουν επιβάλλει οι Τζιχαντιστές στην πόλη, διαταράσσεται απότομα από ένα φονικό που γίνεται κατά λάθος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αμπντεραμάν Σισακό

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αμπντεραμάν Σισακό, Κέσεν Ταλ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιμπραίμ Αχμέντ, Τούλου Κίκι, Αμπέλ Τζάφρι

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Μαυριτανία, Γαλλία

 Στις φετινές υποψηφιότητες για τα Όσκαρ, η Ακαδημία επέλεξε δύο ταινίες που αφορούν μαύρους πληθυσμούς, η μια ήταν η αμερικανική “Σέλμα”, που διαγωνιζόταν στην κατηγορία καλύτερης ταινίας και η άλλη ήταν το “Τιμπουκτού”, η συμμετοχή της Μαυριτανίας, στην ξενόγλωσση κατηγορία. Η αναγνώριση της αφρικανικής ταινίας από την Ακαδημία, ήταν πολύ σημαντική, γιατί μέσα από την διοργάνωση των Όσκαρ ένα ευρύτερο κοινό ήρθε κοντά σε ένα ζήτημα επίκαιρο και σημαντικό, σε παγκόσμια και ιστορική κλίμακα. Ο πολιτιστικός πόλεμος των Τζιχαντιστών, ένα πολύπλοκο πρόβλημα με πολλές αιτίες, στον δρόμο του οποίου βρέθηκε η Αφρική, ξεκίνησε από τη Μέση Ανατολή και σιγά σιγά εξαπλώνεται και απειλεί να αποσταθεροποιήσει ολόκληρο το Αραβικό έθνος, ακόμα και την Ευρώπη. Το Τιμπουκτού είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο ιστορικές πόλεις του Μάλι και βρίσκεται κάτω από την κατοχή Τζιχαντιστών από το 2012.

FAR FROM THE MADDING CROWD

ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΛΗΘΟΣ

αισθηματική 2015

 Στη βικτοριανή Αγγλία, μια ανεξάρτητη και δυναμική γυναίκα προσελκύει τρεις πολύ διαφορετικούς μνηστήρες: έναν βοσκό, έναν αριστοκράτη λοχία κι έναν ώριμο πλούσιο εργένη. Ενόσω η ηρωίδα περιτριγυρίζεται από τους τρεις άνδρες και ανάμεσα στα δεσμά του πάθους, της εμμονής και της προδοσίας, πρέπει να βρει τον δικό της δρόμο προς την ευτυχία και όλα όσα επιθυμεί.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τόμας Βίντερμπεργκ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Νίκολς, Τόμας Χάρντι (Νουβέλα)

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κάρεϊ Μάλιγκαν, Μάικλ Σιν, Ματίας Σένερτς, Τομ Στέριτζ, Τζούνο Τεμπλ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Αγγλία

 Ο Τόμας Βίντερμπεργκ προσαρμόζει πιστά και συνάμα ανανεώνει ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του Βρετανού συγγραφέα και ποιητή Τόμας Χάρντι, το “Μακριά από το πλήθος”, γραμμένο το 1874.  Ο Δανός σκηνοθέτης, συνιδρυτής μαζί με τον Λαρς Φον Τρίερ του αισθητικού κινήματος “Δόγμα 95”, γνωστός για την ταινία του "Οικογενειακή γιορτή" του 1998, αλλά και για την πρόσφατη επιτυχία του το “ Κυνήγι” το 2012, σε συνεργασία με τον Άγγλο σεναριογράφο Ντέιβιντ Νίκολς, δημιουργεί ένα ενδιαφέρον δράμα εποχής στο οποίο δε διστάζει να σχολιάσει την πολιτική πτυχή των σεξουαλικών σχέσεων και τον καταπιεστικό πατριαρχικό χαρακτήρα της κοινωνίας. Το φιλμ συνδυάζει και μερικές φορές αντιπαραθέτει την ομορφιά της αγγλικής σκληρής υπαίθρου με την θαρραλέα παραδοξότητα των χαρακτήρων που παλεύουν με τα πάθη τους, τις περιστάσεις και τις λανθασμένες επιλογές τους, ενώ η ρουστίκ ατμόσφαιρά του, αναδεικνύει τις χαμηλόφωνες συναισθηματικές εντάσεις των ηρώων του και αναβιώνει τα πρότυπα του παραδοσιακού αγροτικού πολιτισμού χωρίς να λειτουργεί σε βάρος του αισθητικού αποτελέσματος.

CINDERELLA

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ

αισθηματική 2015

 Όταν ο πατέρας της απροσδόκητα αποχωρεί από τη ζωή, η νεαρή Έλα βρίσκεται στο έλεος της σκληρής μητριάς της και των δυο θυγατέρων της. Όμως η τύχη της αλλάζει, όταν συναντά έναν τολμηρό ξένο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κένεθ Μπράνα

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αλιν Μπρος ΜακΚένα, Κρις Γουάιτζ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κέιτ Μπλάνσετ, Λίλι Τζέιμς, Ρίτσαρντ Μάντεν, Στέλαν Σκάρσγκαρντ, Χόλιντεϊ Γκρέντζερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Αν και υπάρχουν, βάσει ιστορικών στοιχείων, παρόμοια διηγήματα γραμμένα πολύ πιο παλιά σε Κίνα και Αρχαία Αίγυπτο, η πατρότητα του κλασικού αυτού παραμυθιού, θεωρείται πως ανήκει στον Γάλλο λαογράφο και συγγραφέα Σαρλ Περό. Οι εκδοχές της Σταχτοπούτας είναι πολλές, κυρίως εικονογραφημένες, που διαφέρουν αρκετά η μια από την άλλη, αλλά και κινηματογραφημένες, με πιο γνωστή τη διασκευή των στούντιο Ντίσνεϊ το 1950. Οι διαφορετικές εκδόσεις της έχουν να κάνουν με την εποχή, τον τόπο, τις πολιτισμικές ανάγκες και το κοινό στο οποίο απευθύνονται και όπως συμβαίνει πάντα με όλες τις παραλλαγές των παραμυθιών, παρουσιάζουν κατά περίπτωση ποικίλα ηθικά, κοινωνικά, αισθητικά πρότυπα και ιδεολογίες.

KUMIKO THE TREASURE HUNTER

ΚΟΥΜΙΚΟ, Η ΚΥΝΗΓΟΣ ΤΟΥ ΘΗΣΑΥΡΟΥ

δράμα 2014

 Μια απογοητευμένη από τη ζωή της γιαπωνέζα, ανακαλύπτει ένα κρυμμένο αντίγραφο της ταινίας Φάργκο (1996) σε μια βιντεοκασέτα και πιστεύει λανθασμένα ότι ο θησαυρός που θάβεται από τον πρωταγωνιστή της ταινίας στα χιονισμένα τοπία του Φάργκο είναι αληθινός, έτσι σχεδιάζει έναν χάρτη με βάση τα στοιχεία της ταινίας και ταξιδεύει από την Ιαπωνία στην Αμερική προκειμένου να τον ανακαλύψει.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντέιβιντ Ζέλνερ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ντέιβιντ Ζέλνερ, Νάθαν Ζέλνερ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ρίνκο Κικούσι, Νομπγιούκι Κατσούμπ, Σίρλευ Βερνάρντ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική, Ιαπωνία

 Το φιλμ είναι βασισμένο πάνω σε μια ιστορία που απέκτησε θρυλικές διαστάσεις και αφορά την Τακάκο Κονίσι, μια γραμματέα σε ταξιδιωτικό γραφείο στο Τόκιο, η οποία βρέθηκε νεκρή στο παγωμένο Ντιτρόιτ της Μινεσότας, τον Νοέμβριο του 2001. Τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης την εποχή του γεγονότος, άφηναν να εννοηθεί πως η Κονίτσι πέθανε στην προσπάθειά της να εντοπίσει την βαλίτσα με τα χρήματα που είχε κρύψει ο Στιβ Μπουσέμι στην ταινία Φάργκο των αδελφών Κοέν και με την εντύπωση πως το φιλμ βασιζόταν σε αληθινή ιστορία. Στην πραγματικότητα η Κονίτσι, βρισκόμενη σε βαριά κατάθλιψη αφότου έχασε τη δουλειά της, ταξίδεψε μέχρι την Μινεάπολη, την οποία είχε επισκεφτεί στο παρελθόν με τον πρώην εραστή της, στη συνέχεια μετέβη στο Φάργκο και κατόπιν στο Ντιτρόι όπου και αποφάσισε να αυτοκτονήσει απογοητευμένη και μόνη, παίρνοντας υπερβολική δόση ηρεμιστικών σε συνδυασμό με αλκοόλ.

DJANGO UNCHAINED

DJANGO, Ο ΤΙΜΩΡΟΣ

γουέστερν 2012

 Με τη βοήθεια του ενός Γερμανού κυνηγού επικηρυγμένων, ένας δραπέτης σκλάβος γίνεται το πρώτο πιστόλι στην περιοχή και στη συνέχεια κάνει τα πάντα για να ελευθερώσει τη γυναίκα του από έναν βάναυσο ιδιοκτήτη μιας φυτείας στο Μισισίπι.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κουέντιν Ταραντίνο

ΣΕΝΑΡΙΟ: Κουέντιν Ταραντίνο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τζέιμι Φοξ, Κριστόφ Βαλτς, Λεονάρντο ΝτιΚάπριο, Κέρι Γουάσινγκτον, Σάμιουελ Λ. Τζάκσον, Ντον Τζόνσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Ταινία με πολλές υποψηφιότητες και πολλά βραβεία στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως ένα όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου και δεύτερου αντρικού το 2013 και στις Χρυσές Σφαίρες επίσης βραβεία στις ίδιες κατηγορίες, όπως και στα BAFTA της ίδιας χρονιάς. 
 Ο Κουέντιν Ταραντίνο, θεωρείται ένας από τους πιο ιδιοφυείς ανθρώπους στον χώρο του σινεμά, με δικό του φανατικό κοινό που περιμένει εναγωνίως την κάθε νέα δημιουργία του, αλλά και φανατικούς επικριτές για τις στιλιζαρισμένες κινηματογραφίες του. Φιλμς όπως το Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1&2 (2003&2004 αντίστοιχα) και το Django Unchained, όλα πολυβραβευμένα, έχουν αφήσει ανεξίτηλα το στίγμα τους στην παγκόσμια ιστορία του κινηματογράφου.
 Με επιρροές από το γαλλικό νέο κύμα, τα σπαγγέτι γουέστερν και το κουνκγ φου, ο ιδιοσυγκρασιακός Ταραντίνο, δεινός γνώστης της κινηματογραφικής ιστορίας, διαμόρφωσε το δικό του ξεχωριστό κινηματογραφικό γλωσσικό ιδίωμα, με κυρίαρχα χαρακτηριστικά, τους ευφυείς, καυστικούς διαλόγους, τους αντισυμβατικούς χαρακτήρες, τις αιματοβαμμένες (σπλάτερ) σκηνές βίας, τις περίπλοκες, πρωτότυπες και απρόβλεπτες, μη γραμμικές ιστορίες και κυρίως την πλούσια διακειμενικότητα, με πλήθος αναφορών από άλλες ταινίες, δημιουργούς, χαρακτήρες και ιδέες, ενταγμένες σε εντελώς νέα πλαίσια, που αναζωογονούν τα συνηθισμένα πρότυπα της αμερικανικής κινηματογραφικής τέχνης.

SLOW WEST

SLOW WEST

γουέστερν 2015

 Ένας νεαρός από την Σκωτία, ταξιδεύει στην Αμερική για την βρει τη γυναίκα που αγαπά, προσελκύοντας την προσοχή ενός εκτός νόμου μοναχικού περιπλανώμενου, που είναι πρόθυμος να χρησιμεύσει ως οδηγός.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τζον Μακλίν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζον Μακλίν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μάικλ Φασμπέντερ, Κόντι Σμιτ Μακφί, Μπεν Μέντελσον, Κάρεν Πιστόριους, Καλάνι Κουιέπο

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Μεγάλη Βρετανία, Νέα Ζηλανδία

 Η πρώτη μεγάλου μήκους σκηνοθετική προσπάθεια του Σκοτσέζου μουσικού, Τζον ΜακΛίν, που κέρδισε φέτος στο φεστιβάλ Σάνντανς το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής επιτροπής, επιχειρεί να επανασυνδιαλλαγεί με το είδος του γουέστερν όπως έκαναν ο Ταραντίνο στο Django Unchained (2012), ο Τζάρμους στο The dead man (1995) ή πρόσφατα ο Τόμι Λι Τζόουνς στο Homesman (2014).
 Ο ΜακΛίν ενδύει τον μελοδραματικό πυρήνα του φιλμ με χαρακτηριστικά των ταινιών της άγριας δύσης και φιλοδοξεί να εντυπωσιάσει με την αντισυμβατική σημειωτική του, έστω κι εάν αυτή στο βάθος της συγκροτείται από πολλά κλισέ. Το σουρεαλιστικό παραμύθι του, με τις ποιητικές αναλαμπές, τις σεναριακές ανατροπές και το ελαφρύ χιούμορ, εξερευνά τις έννοιες της αγάπης και του θανάτου, χρησιμοποιώντας αλληγορικά τα αχανή τοπία της αμερικάνικης ενδοχώρας (στην πραγματικότητα τα γυρίσματα έγιναν στην Νέα Ζηλανδία) και έχει ως ατού, την όμορφη κινηματογράφησή τους και τις υποκριτικές αποδόσεις των αστεριών του, Φασμπέντερ και Σμίτ ΜακΦί.

MADAME BOVARY

ΜΑΝΤΑΜ ΜΠΟΒΑΡΙ

δράμα 2014

 Μια όμορφη νεαρή γυναίκα, η Έμμα Μποβαρί, αποφασίζει να παντρευτεί τον γιατρό μιας μικρής επαρχιακής γαλλικής πόλης νομίζοντας ότι θα αλλάξει η μονότονη ζωή της. Όμως ο γάμος της δεν είναι ήταν αυτό που περίμενε, έτσι αναζητώντας όλα αυτά τα οποία ο άντρας της δεν μπορούσε να της δώσει, καταφεύγει σε εξωσυζυγικές σχέσεις και σε έναν αλόγιστο καταναλωτισμό, προκειμένου να δώσει νόημα στην κοινότοπη ζωή της.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σόφι Μπάρτες

ΣΕΝΑΡΙΟ: Σόφι Μπάρτες, Φελίπε Μαρίνο

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μία Γουασικόφσκα, Ρις Ιφανς, Λόγκαν Μάρσαλ-Γκριν, Χένρι Λόιντ-Χιουζ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γερμανία, Βέλγιο, Αμερική

 Είναι ένα έργο το οποίο εγείρει (και πάλι) ερωτήματα που αφορούν την μεταφορά λογοτεχνικών κειμένων στον κινηματογράφο, τη σχέση κινηματογράφου και λογοτεχνίας και το θέμα της κτητικότητας του αναγνώστη όταν αυτός περιδιαβαίνει τη σκοτεινή αίθουσα για να δει κάτι το οποίο έχει διαβάσει και το έχει κάνει δικό του. Το αριστουργηματικό λογοτεχνικό κείμενο του Φλομπέρ, μεστό σε νοήματα και με ένα συγγραφικό ύφος αξεπέραστο, φαίνεται πως προβληματίζει κατά τη μεταφορά του στο σινεμά, αφού και οι έξη μέχρι τώρα αποδόσεις του δεν ενθουσιάζουν. Για πολλούς, η φιλμική παρουσίαση της ζωής της Έμμας, μιας ηρωίδας από τις πιο περίπλοκες πολυσύνθετες και τραγικές που έχουν δημιουργηθεί στην ιστορία της λογοτεχνίας, είναι ένα δύσκολο εγχείρημα, αν όχι αδύνατο.
 Για του θεατές που έχουν διαβάσει το βιβλίο και ακόμα περισσότερο για τους γνώστες του συγγραφικού διαμετρήματος του Φλομπέρ και της σπουδαιότητας του έργου του, η προσπάθεια της Σόφι Μπάρτες στην απόδοση του μυθιστορήματος, εξαντλείται στην παρουσίαση της αστικής φιλοχρηματίας, του καταναλωτισμού και του εμπορευματικού φετιχισμού που δελεάζει, παρασύρει και εγκλωβίζει την Έμμα, στην θαυμάσια κινηματογράφηση, στην όμορφη φωτογραφία και στην απόδοση της εποχής που μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια είναι άψογη. Για τους θεατές που δεν γνωρίζουν το συγκεκριμένο έργο, η προσπάθεια αυτή ικανοποιεί ως ένα κομψό δράμα, πανέμορφο οπτικά, που διαθέτει αρκετά νοήματα κι έναν χαρακτήρα έντονο, δυναμικό, αντιφατικό και προπάντων ανυπότακτο στους κανόνες της μικροαστικής επαρχιακής κοινωνίας.

ADAMS AEBLER / ADAM'S APPLES

ΤΑ ΜΗΛΑ ΤΟΥ ΑΔΑΜ

κωμωδία, εγκλήματος 2005

 Ένας νεοναζί που καταδικάστηκε σε καταναγκαστική κοινωνική εργασία σε μια εκκλησία, συγκρούεται με τον ενοχλητικά αισιόδοξο και τυφλά πιστό ιερέα, ο οποίος θα του αναθέσει ως στόχο να φτιάξει μια μηλόπιτα από την μηλιά της εκκλησίας. Ποιος θα καταφέρει να επηρεάσει τον άλλον;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άντερς Τόμας Γιένσεν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άντερς Τόμας Γιένσεν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ούλριχ Τόμσεν, Μαντς Μίκελσεν, Νίκολας Μπρο, Πάπρικα Στιν, Άλι Καζίμ, Όλε Θέστρουπ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Δανία, Γερμανία

 Ένας από τους πιο παραγωγικούς σεναριογράφους στο χώρο του σινεμά και από τους καλύτερους της χώρας του, ο Δανός Άντερς Τόμας Γιένσεν, αυτή τη φορά αναλαμβάνει και τα καθήκοντα του σκηνοθέτη και μας παρουσιάζει μια ιδιαίτερη ιστορία, παράξενη, σκοτεινή και απρόβλεπτη, στην οποία συμπυκνώνει τον τύπο και τους τρόπους του ξεχωριστού σκανδιναβικού μαύρου χιούμορ, συνδυάζει αριστοτεχνικά τις θρησκευτικές αναφορές, τη διαβρωτική σάτιρα, την αλληγορία και το δράμα και μέσα από την ιδιαίτερη πλοκή της, θέτει ενδιαφέροντα ζητήματα όπως τη θέση της θρησκείας στην σκληρή πραγματικότητα του κόσμου, το πρόβλημα της σχέσης του κακού με τη θεία δικαιοσύνη, το θέμα της αλήθειας και της πλάνης, κάνει λόγο για τις απρόβλεπτες καταστάσεις της ζωής, για τις προκαταλήψεις, τη συγχώρεση και την πίστη, μέσα από μια αισιόδοξη οπτική, πολύ ενδιαφέρουσα, λυτρωτική και άκρως διασκεδαστική.

PLEMYA / THE TRIBE

Η ΦΥΛΗ

δράμα 2014

 Δίχως υπότιτλους, δίχως διαλόγους, η κάμερα εισχωρεί στα άδυτα ενός σχολείου κωφών και παρακολουθεί μια κοινωνία με δικούς της κώδικες. Εικόνες «ηχηρές», έντονες, δοσμένες νατουραλιστικά, αφηγούνται μια ιστορία βίας και ενηλικίωσης. 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μίροσλαβ Σλαμποσπίτσκι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μίροσλαβ Σλαμποσπίτσκι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γκριγκόρι Φεσένκο, Γιάνα Νονίκοβα, Ρόζα Μπάμπι

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ουκρανία, Ολλανδία

 Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ουκρανού Μιροσλάβ Σλαμποσπίτσκι, ανατρέπει τα συμβατικά μοντέλα αφήγησης με την ιδιότυπη κινηματογραφική του γλώσσα, εντυπωσιάζει κριτικούς και κοινό όπου προβάλλεται και έχει ήδη κερδίσει στο φετινό φεστιβάλ των Καννών τρία βραβεία στην Εβδομάδα Κριτικής, βραβείο σκηνοθεσίας στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και πολλά άλλα βραβεία ανά τον κόσμο.
 Ο σκηνοθέτης συνδυάζει περίτεχνα την εκφραστική φόρμα με το νοηματικό υλικό του, ανατρέπει την αμφίδρομη σχέση μεταξύ εικόνας και λέξης με την ολοκληρωτική αφαίρεση της γλωσσικής εκφοράς και ερμηνεύει την ανθρώπινη κοινότητα μέσα από την αφηγηματική οπτική γωνία που επιλέγει, ως μια κοινότητα η οποία υποτάσσεται στο κατηγορηματικό πρόσταγμα μιας εξουσιαστικής δομής αυταρχικής και σκληρής, που κατακερματίζει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αποστερεί την προσωπική ελευθερία και επιβάλει την ορθότητα και την αναγκαιότητα της, ως να είναι οι μοναδικές επιλογές.

LOIN DES HOMMES / FAR FROM MEN

ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ

δράμα 2014

 Δύο πολύ διαφορετικοί άνδρες, ένας μοναχικός δάσκαλος και ένας χωρικός που κατηγορείται για φόνο, θα πρέπει να μεταβούν εν μέσω πολέμου σε μια πόλη και θα αναγκαστούν προκείμενου να αποφύγουν τους κινδύνους να ακολουθήσουν μια δύσβατη πορεία ανάμεσα σε βουνά.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νταβίντ Ελχόφεν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νταβίντ Ελχόφεν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Βίγκο Μόρτενσεν, Ρεντά Κατέμπ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Η ιστορία, θα μπορούσε να εφαρμοστεί σε οποιοδήποτε σύγχρονη εμπόλεμη ζώνη, το αφηγηματικό της πλαίσιο όμως ορίζεται κατά την έναρξη του πολέμου της ανεξαρτησίας στην Αλγερία και βασίζεται στο διήγημα του Γαλλοαλγερινού Αλμπέρ Καμί «Η Φιλοξενία», από τη συλλογή «Η Εξορία και το Βασίλειο». Αρχικά διακριτικά και αργά, κατόπιν με ελεγχόμενο ρυθμό και ένταση, αλλά πάντα με νηφαλιότητα και προσήλωση στους στόχους του, ο Ελχόφεν σκιαγραφεί αριστοτεχνικά τα πορτρέτα των ηρώων του που διακρίνονται από βάθος, ψυχολογική ακρίβεια και έντονη δραματικότητα, φωτίζει τις πτυχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς όταν ασυμφιλίωτα συναισθήματα, κώδικες τιμής και ιδανικά, δημιουργούν ηθικά διλήμματα και ελέγχουν τη ανθρώπινη βούληση και πράξη και δημιουργεί ένα στοχαστικό, άρτια κινηματογραφημένο υπαρξιακό δράμα που μαγνητίζει και συγκινεί.

ADIEU AU LANGAGE

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ

δράμα 2014

 H ιδέα είναι απλή: Mια παντρεμένη γυναίκα κι ένας ανύπαντρος άνδρας συναντιούνται. Αγαπούν, τσακώνονται, τα αίματα ανάβουν. Ένας αδέσποτος σκύλος περιδιαβαίνει από την πόλη στην εξοχή. Οι εποχές περνούν. Ο άνδρας και η γυναίκα συναντιούνται ξανά. Ο σκύλος βρίσκεται ανάμεσά τους. O ένας είναι ο άλλος, και ο άλλος ο ένας και είναι τρεις. Ο πρώην σύζυγος διαλύει τα πάντα. Μία δεύτερη ταινία ξεκινά: ίδια με την πρώτη, κι όμως όχι. Από την ανθρώπινη φυλή περνάμε στη μεταφορά. Αυτό τελειώνει με γαβγίσματα και με τα κλάματα ενός μωρού. Στο μεταξύ, θα έχουμε δει ανθρώπους να μιλούν για την πτώση του δολαρίου, για την αλήθεια που κρύβεται στα μαθηματικά και για τον θάνατο ενός κοκκινολαίμη.
- Ζαν-Λικ Γκοντάρ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ζαν Λικ Γκοντάρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ζαν Λικ Γκοντάρ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ελοίς Γκοντέ, Καμίλ Αμπντελί, Ρισάρ Σεβαλιέ, Ζόι Μπρουνό, Κριστιάν Γκρεγκορί, Τζέσικα Έρικσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία

 Μανιεριστής ή όχι, ο Ζαν Λικ Γκοντάρ, έχει μια πορεία σαράντα πέντε και πλέον χρόνων δημιουργίας και πειραματισμών στον χώρο του κινηματογράφου και με το ρηξικέλευθο έργο του έχει αναδειχθεί ως ένας από τους πιο μεγάλους και σημαντικούς σκηνοθέτες παγκοσμίως. “Ο τρελός Πιερό”, “Όλα πάνε καλά”, “Ζούσε τη ζωή της”, “Δυο, τρία, πράγματα που ήξερα για αυτήν”, “Η περιφρόνηση” και άλλες, αποτελούν ταινίες σταθμούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Το 1960 με την “Κομμένη ανάσα”, ο Γκοντάρ αλλάζει τη παραδοσιακή αφηγηματική γλώσσα του σινεμά, κατακερματίζοντας την αφήγηση και καταστρέφοντας το συντακτικό της. Από τότε, τίποτα δεν θα είναι πια το ίδιο για την έβδομη τέχνη που γυρνάει σελίδα. Σχεδόν ποτέ δεν εγκαταλείπει την αισθητική τεχνοτροπία του που εμπνεύστηκε στα χρόνια της Νουβέλ Βαγκ. Μια τεχνοτροπία, η οποία αλληλεπιδρά με τα πολύσημα νοήματα και τους προβληματισμούς των ταινιών του, διαμορφώνει ένα αποτέλεσμα ισχυρό και συγκλονιστικό και καθιστά τις δημιουργίες του απόλυτες κινηματογραφικές εμπειρίες.

EX MACHINA

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ

επιστημονική φαντασία 2015

 Ένας νέος προγραμματιστής επιλέγεται μέσα από έναν διαγωνισμό, για να συμμετάσχει σε ένα πρωτοποριακό πείραμα που αφορά την τεχνητή νοημοσύνη. Θα πρέπει να αξιολογήσει αν διαθέτει ή όχι, ανθρώπινες αντιδράσεις ένα γυναικείο ρομπότ, που έχει κατασκευαστεί και θεωρείται ότι είναι η τελειότερη μορφή τεχνητής νοημοσύνης.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Άλεξ Γκάρλαντ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Άλεξ Γκάρλαντ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ντόμναλ Γκλίσον, Όσκαρ Άιζακ, Αλίσια Βικάντερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

Το είδος της επιστημονικής φαντασίας αποτυπώνει μυθοπλαστικά τις πιθανές επιστημονικές, τεχνολογικές ή κοινωνικές εξελίξεις και εκφράζει κυρίως την ανάγκη της ανθρώπινης ψυχολογίας να εξερευνήσει την πιθανότητα, το άγνωστο και να αναμετρηθεί με τους φόβους της. Τα ζητήματα που θέτει το “Από μηχανής” σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη, έχουν πολλές φορές διατυπωθεί στην ιστορία του κινηματογράφου και με περισσότερη ευκρίνεια. Το σκηνοθετικό, εντυπωσιακό παρ όλες τις αδυναμίες του, ντεμπούτο του Άλεξ Γκάρλαντ, φαίνεται να  ακολουθεί στενά και όχι μόνο όσο αφορά το μινιμαλιστικό σκηνοθετικό στιλ, την δημιουργία του Μαρκ Ρόμανεκ, ο οποίος στην ταινία του “Μην μ' αφήσεις ποτέ” (2010), μεταφέρει μαζί με τον Κάρλαντ, τις ιδέες του ομώνυμου μυθιστορήματος του Καζούο Ισιγκούρο, περί τεχνητής νοημοσύνης, αλλά εάν εκείνο ήταν μια αλληγορία για το καπιταλιστικό σύστημα με επιστημονικό, ιατρικό περιτύλιγμα, το “Από μηχανής” γίνεται μια ασαφής πραγματεία για την πατριαρχεία. Παρόλα αυτά, η πολύπλοκη θεματική που υπάρχει κάτω από την επιφάνεια του φιλμ, φιλτράρεται δεξιοτεχνικά με όλες τις ιδιαίτερες τεχνοτροπίες του είδους, γιαυτό και εντυπωσιάζει ως ένα καλοστημένο ατμοσφαιρικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και καταφέρνει να μας βάζει σε σκέψεις πάνω στον τεχνολογικό μας φόβο που αφορά τη δημιουργία της τεχνητής συνείδησης.

SHAUN THE SHEEP MOVIE

ΣΟΝ ΤΟ ΠΡΟΒΑΤΟ: Η ΤΑΙΝΙΑ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια, κωμωδία 2015

 Πρόκειται για την ιστορία ενός άτακτου προβάτου, του Σον, το οποίο αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα στο αγρόκτημα και να δώσει λίγο διασκέδαση στο κοπάδι του, όμως το σχέδιό του αποκτά περισσότερη δράση από όση θα ήθελε. Το τροχόσπιτο στο οποίο ο Σον και η παρέα του έχουν εγκλωβίσει τον βοσκό, βρίσκεται πάνω σε έναν απότομο βράχο. Το τροχόσπιτο γλιστρά και πάει κατευθείαν στην πόλη, ενώ ο βοσκός από ένα χτύπημα στο κεφάλι παθαίνει αμνησία. Ο Σον πάει στην πόλη με όλη την παρέα να φέρει πίσω τον βοσκό. Θα πρέπει να επιστρέψουν όλοι με ασφάλεια πίσω στη φάρμα, μόνο που αυτό δεν θα συμβεί και με τον πιο εύκολο τρόπο.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μαρκ Μπάρτον, Ρίτσαρντ Στάρτζακ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μαρκ Μπάρτον, Ρίτσαρντ Στάρτζακ, Ρίτσαρντ Κολετζόφσκι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: χωρίς διαλόγους

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία

 Μετά την επιτυχημένη της πορεία στην τηλεόραση, η σειρά που παίζεται από το 2010 στην Αγγλία, “Σον, το πρόβατο”, βρίσκει το δρόμο της προς τη σκοτεινή αίθουσα και γίνεται ταινία. Μια δημιουργία του βρετανικού στούντιο Aardman, που φιγουράρει επάξια δίπλα στα μεγάλα στούντιο Ντίσνεϊ, Πιξάρ, Ντρίμ Γουόρκς, έχοντας στο ενεργητικό του δέκα υποψηφιότητες για όσκαρ και τέσσερα κερδισμένα, το 1989 με το “Creature Comforts” (μικρού μήκους), το 1993 με το “The Wrong Trousers” (μικρού μήκους), το 1995 με το “A Close Shave” (μικρού μήκους) και το 2005 με το “Γουάλας και Γκρόμιτ στον τεράστιο λαχανόκηπο” (μεγάλου μήκους). Μια ακαταμάχητη ταινία, συγκινητική αλλά και με πολύ πολύ γέλιο, αρκεί να σκεφτείτε πως εδώ υπάρχουν ιδιαίτεροι χαρακτήρες όπως ένας σκύλος που χρησιμοποιεί χαρτί τουαλέτας, χοίροι που φορούν κόκκινα εσώρουχα, ακούν και χορεύουν ροκ και πρόβατα που έχουν κομμωτικές στιλιστικές ανησυχίες!

CLOUDS OF SILS MARIA

ΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ ΤΟΥ ΣΙΛΣ ΜΑΡΙΑ

δράμα 2014

 Στην αιχμή της διεθνούς της καριέρας, η ηθοποιός Μαρία Έντερς, καλείται να συμμετάσχει στη νέα έκδοση του έργου που την έκανε διάσημη πριν από είκοσι χρόνια. Τότε ο ρόλος της στο έργο ήταν αυτός της Σίγκριντ, μιας γοητευτικής νεαρής που την είχε ερωτευτεί η κατά πολύ μεγαλύτερή της Ελένα. Τώρα ζητείται από την Μαρία να υποδυθεί όχι πάλι την Σίγκριτ αλλά την Ελένα, γεγονός που θα την φέρει αντιμέτωπη με μια σκληρή πραγματικότητα και τον πραγματικό της εαυτό.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ολιβιέ Ασαγιάς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ζιλιέτ Μπινός, Κρίστεν Στιούαρτ, Κλόι Γκρέις Μόρετς, Λαρς Έιντιγκερ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Αμερική, Βέλγιο

 Ο πολυγραφότατος Γάλλος κινηματογραφιστής Ολιβιέ Ασαγιάς, μετασχηματίζει την απλή ιστορία της ταινίας του, σε μια συγκρατημένη διερεύνηση των ψυχολογικών πτυχών της γυναικείας σεξουαλικότητας και των αλληλοεξαρτώμενων σχέσεων, ενώ σε πρώτο πλάνο διαχειρίζεται πιο δυναμικά, ζητήματα που αφορούν την τέχνη και το θέαμα στη σύγχρονη κοινωνία, τις εφήμερες επιδιώξεις και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Χωρίς να διαθέτει τα χαρακτηριστικά μιας έντονης δραματουργίας ή να χαρτογραφεί άγνωστα νερά (να θυμίσουμε μεταξύ άλλων, τα πρόσφατα φιλμ Birdman και Maps to the stars που πραγματεύονται παρόμοια θέματα) η ταινία του Ασαγιάς, με την πολυεπίπεδη, ελικοειδή αφήγηση, που σε κάθε συστροφή εμφανίζει σταδιακά πότε μια αλήθεια, πότε έναν φόβο, πότε ένα συναίσθημα, αλλά κυρίως με το αδιάκοπο παιχνίδι, αφηγηματικό και υποκριτικό, πάνω στα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, καταφέρνει να συνιστά ένα ενδιαφέρον και σαγηνευτικό αποτέλεσμα.

ASTERIX: LE DOMAINE DES DIEUX

ΑΣΤΕΡΙΞ: Η ΚΑΤΟΙΚΙΑ ΤΩΝ ΘΕΩΝ

κινούμενα σχέδια, περιπέτεια, κωμωδία 2014

 Έτος 50 π.Χ. Όλη η Γαλατία βρίσκεται υπό Ρωμαϊκή κατοχή. Όλη, εκτός από το γνωστό μικρό γαλατικό χωριό. Αυτή τη φορά ο Ιούλιος Καίσαρας, καταστρώνει ένα διαφορετικό σχέδιο, ύπουλο και σκοτεινό, προκειμένου να κατακτήσει τους ατίθασους Γαλάτες. Με ποιόν τρόπο ο Αστερίξ και η παρέα του θα προσπαθήσουν να σώσουν το χωριό τους από τον κίνδυνο;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αλεξάντρ Αστιέ & Λουί Κλισί

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αλεξάντρ Αστιέ, Ρενέ Γκοσινί, Αλμπέρ Ουντερζό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (φωνές) Αλέν Σαμπά, Λορέν Λαφίτ, Ζεραλντίν Νακάς, Αλεξάντρ Αστιέ, Ελί Σεμού, Ροζέρ Καρέλ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Τριανταπέντε είναι συνολικά τα τεύχη με τις απίθανες περιπέτειες της τρομερής και πολύ δημοφιλούς γαλατικής παρέας, του Αστερίξ και του Οβελίξ. Τα πρώτα εικοσιτέσσερα, το τριακοστό δεύτερο και το τριακοστό τέταρτο, είναι σε σενάριο του Ρενέ Γκοσινί και σκίτσα του Αλμπέρ Ουντερζό, τα τεύχη από εικοσιπέντε μέχρι τριανταένα, καθώς και το τεύχος τριαντατρία, είναι μόνο από τον Ουντερζό, ενώ το τελευταίο τεύχος είναι από τους Ζαν Ιβ Φερρί και Ντιντιέ Κονράντ.
 Ανάλογα με την θεματολογία τους οι περιπέτειες των αστείων Γαλατών χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: σε αυτές που η παρέα βρίσκεται σε χώρες μακρινές ή μέσα στην Γαλατία και σε αυτές που εκτυλίσσονται μέσα ή τριγύρω από το χωριό. Στις μεν πρώτες το χιούμορ βασίζεται ως επί το πλείστο στην διαφορετική νοοτροπία των διαφόρων λαών που επισκέπτεται ο Αστερίξ, ενώ στις δεύτερες, η δράση αφορά τις προσπάθειες που καταβάλλουν οι Ρωμαίοι για να καθυποτάξουν τους Γαλάτες. Στο σινεμά, υπήρξαν εννιά παραγωγές κινουμένων σχεδίων με τον Αστερίξ και τέσσερις ταινίες ζωντανής δράσης, με την τελευταία να κυκλοφορεί το 2012.

MOMMY

MOMMY

δράμα 2014

 Μια χήρα μητέρα που προσπαθεί να συμβιώσει με τον βίαιο έφηβο γιο της, βρίσκει την ελπίδα στο πρόσωπο μιας νεοφερμένης, μυστηριώδους γειτόνισσας, η οποία εμφανίζεται ξαφνικά και με προθυμία προσφέρει τη βοήθειά της. Η δυναμική των σχέσεων της οικογένειας αλλάζει, καθώς η παρουσία της γίνεται συνεχώς όλο και πιο έντονη. Οι τρεις τεμνόμενες ζωές βρίσκουν έστω και προσωρινά μια δυνατότητα διαφυγής, αλλά πως τελικά στη συνέχεια θα εξελιχθεί η σχέση τους;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ξαβιέ Ντολάν

ΣΕΝΑΡΙΟ: Ξαβιέ Ντολάν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αν Ντορβάλ, Σουζάν Κλεμάν, Αντουάν-Ολιβιέ Πιλόν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Καναδάς

 Ο Καναδός Ξαβιέ Ντολάν είναι μόλις εικοσιπέντε χρονών και στα δεκαεννιά, έκανε το ντεμπούτο του με το “Σκότωσα τη μητέρα μου” το 2009, ακολούθησαν τα “Φανταστικές αγάπες” το 2010,  “Λώρενς για πάντα” το 2012 και “Ο Τομ στην φάρμα” το 2013. Το “Mommy” που κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών τη χρονιά που μας πέρασε, είναι η πέμπτη ταινία του. Το παιδί φαινόμενο, όπως ονομάζεται στον χώρο του σινεμά, με τους φανατικούς θαυμαστές αλλά και επικριτές για τον δημιουργικό ναρκισσισμό του, δεν παύει να διεκδικεί το όνειρο μέσα στο όνειρο της κινηματογραφικής τέχνης και να επιδεικνύει τα ταλέντα του προκαλώντας. Στόχος του είναι η παρουσίαση του ανθρώπου μέσα από τις επιθυμίες και τα συναισθήματά του και όχι μέσα από τις αποτυχίες ή τις δυσκολίες, γιαυτό και ανεξάρτητα του τι συμβαίνει στο τέλος κάθε ιστορίας τον θεωρεί νικητή. Η δεξιοτεχνία της γραφής του Ντολάν είναι αναμφισβήτητη, εμφανής, και σε όλα τα δομικά της στοιχεία κι αν συμβαίνει να χρειάζεται να μάθει πως να είναι αφηγηματικά περισσότερο στέρεος, αυτό δεν του στερεί τον τίτλο του πιο πολλά υποσχόμενου νέου σκηνοθέτη, ούτε και του στέρησε την καθολική αποδοχή του κοινού στις Κάννες και το αυθόρμητο ξέσπασμα χειροκροτημάτων κατά τη διάρκεια της ταινίας του, γεγονός καθόλου σύνηθες σε μια τέτοια διοργάνωση.

SAMBA

SAMBA

κωμωδία, κοινωνικό 2014

 Ο Σαμπά μετανάστης από τη Σενεγάλη, ζει στη Γαλλία και εργάζεται σε διάφορες δύσκολες δουλειές για να επιβιώσει. Η Αλίς, ανώτερο στέλεχος σε επιχείρηση, έχει οδηγηθεί από τις απαιτήσεις της δουλειάς της σε κατάρρευση. Και οι δύο αγωνίζονται να βγουν από το αδιέξοδά τους. Η συνάντησή τους σε ένα κέντρο βοήθειας μεταναστών, θα δώσει μια καινούργια προοπτική στη ζωή τους.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μιριέλ Κουλάν, Ολιβιέ Νακάς, Ερίκ Τολεντανό

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ομάρ Σι, Σαρλότ Γκενσμπούρ, Ταχάρ Ραχίμ, Ιζια Ιζλάν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Γαλλία

 Μετά την εμπορική επιτυχία με τους “Άθικτους” το 2011, οι Ερίκ Τολεντανό και Ολιβιέ Νακάς, εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα “Samba pour la France” της Ντελφίν Κουλέν,  δημιουργούν μια νέα ιστορία, ζεστή και ευχάριστη, με οικείους χαρακτήρες, καλούς ρυθμούς, άφθονα κλισέ και κεντρικό θέμα στο φόντο της, τους παράτυπους μετανάστες, ένα θέμα που διατυπώνουν ανάλαφρα και χωρίς την πρόθεση να το πλαισιώσουν κριτικά ή να το φορτίσουν δραματικά, αφού το ενδιαφέρον εστιάζεται περισσότερο στο να αναδειχθεί το χαριτωμένο ειδύλλιο ενός 'παράξενου' κινηματογραφικού ζευγαριού.

MR. TURNER

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΤΕΡΝΕΡ

βιογραφία, ιστορικό 2014

Μια εξερεύνηση των τελευταίων εικοσιπέντε χρόνων της ζωής του εθνικού ζωγράφου της Βρετανίας, Γουίλιαμ Τέρνερ.

ΣΚΗΝΟΘΣΙΑ: Μάικ Λι

ΣΕΝΑΡΙΟ: Μάικ Λι

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τίμοθι Σπολ, Ντόροθι Ατκινσον, Μάριον Μπέιλι, Πολ Τζέσον, Λέσλι Μάνβιλ, Μάρτιν Σάβατζ, Ρουθ Σιν

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία

 Η νεότερη κινηματογραφική προσπάθεια του Μάικ Λι (Μια χρονιά ακόμα, Όλα ή τίποτα, Μυστικά και ψέμματα, Γυμνός κ.α.), επιχειρεί να αποδώσει τα τελευταία εικοσιπέντε χρόνια της ζωής ενός από τους πιο διάσημους, παραγωγικούς και προικισμένους ζωγράφους στην ιστορία των εικαστικών τεχνών, του Γουίλιαμ Τέρνερ. Έχοντας ως μοναδικό ενωτικό μοτίβο, στην χωρίς σενάριο κινηματογραφία του, το φως, το οποίο υπήρξε για τον καλλιτέχνη ο ακρογωνιαίος λίθος της δουλειάς του, ο Λι, παραθέτει ατμοσφαιρικά, εκπληκτικά τοπία, δεξιοτεχνικά κινηματογραφημένα, εστιάζει στην εξαιρετικά αντισυμβατική προσωπικότητα του καλλιτέχνη παρουσιάζοντας συνοπτικά κάποια επεισόδια της ζωής του και αποδίδει με ευστοχία το κοινωνικό και πολιτιστικό πορτρέτο της εποχής στην οποία έζησε.

LEVIATHAN

ΛΕΒΙΑΘΑΝ

δράμα 2014

 Σε μια μικρή διεφθαρμένη βόρεια ρωσική πόλη, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε άλλη πόλη ή και χώρα στον κόσμο, ένας πολίτης αντιπαρατίθεται με τον δήμαρχο, καθώς ο τελευταίος θέλει να υφαρπάξει την περιουσία του για δικό του όφελος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ, Όλεγκ Νέγκιν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Αλεξέι Σερεμπριάκοφ, Ελενα Λιάντοβα, Ρομάν Μαντιάνοφ, Βλαντιμίρ Βντοβιτσέκοφ, Σεργκέι Ποκχόνταεβ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ρωσία

 Με την ομώνυμη βιβλική παραβολή και το επίσης ομώνυμο έργο της πολιτικής φιλοσοφίας του Τόμας Χομπς ως αναφορές, επαναδιατυπωμένες για να εφαρμόζουν στη σύγχρονη εποχή, ο Αντρέι Ζβιαγκνίτσεφ, δημιουργεί μια καταγγελτική ταινία, στην οποία η έρημη ομορφιά των τοπίων, η μελαγχολική ποιητική των εικόνων και το σκοτεινό ύφος, συνδυάζονται με τον συμβολισμό, το πικρό χιούμορ και τη ρεαλιστική, αργή αφήγηση, για την απόδοση από τη μια, της ζοφερής πραγματικότητας στη μετασοβιετική Ρωσία, πλαισιωμένης από μια τερατώδη διεφθαρμένη καπιταλιστική εξουσία και από την άλλη, τις σχέσεις εξουσίας και εξάρτησης στις ανθρώπινες σχέσεις, που αναπτύσσονται μέσα στο συγκεκριμένο πολιτικοοικονομικό πλαίσιο.

GET ON UP

GET ON UP

βιογραφία, μουσική 2014

 Το χρονικό της ανόδου του Τζέιμς Μπράουν, που από την ακραία φτώχεια έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία, δημιουργώντας προκλητικά νέες δυνατότητες στο χώρο του θεάματος, τόσο εντός, όσο και πίσω από τη σκηνή και επηρέασε με το εκρηκτικό του ταλέντο τη σύγχρονη μουσική.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τέιτ Τέιλορ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζες Μπάτεργουορθ, Τζον-Χένρι Μπάτεργουορθ, Στίβεν Μπέιτζελμεν

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τσάντγουικ Μπόσμαν, Ντέιβιντ Άντριου Νας, Νέλσαν Έλις, Βαϊόλα Ντέιβις, Οκτάβια Σπένσερ, Τζιλ Σκοτ, Νταν Άκροιντ, Κιθ Ρόμπινσον

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αμερική

 Η κινηματογραφία του Τέιτ Τέιλορ, ηθοποιού, σεναριογράφου και επίσης γνωστού από την υποψήφια για τέσσερα όσκαρ ταινία του, "Υπηρέτριες" το 2011, φιλοδοξεί να σκιαγραφήσει το πορτρέτο του 'νονού' της σόουλ μουσικής, Τζέιμς Μπράουν, που από την απόλυτη φτώχεια κατάφερε με το εκρηκτικό του ταλέντο να αναδειχθεί σε ένα κολοσσιαίο μουσικό όνομα τη δεκαετία του 1960, μπολιάζοντας με φανκ και τζαζ στοιχεία την σόουλ, να επηρεάσει την μαύρη συνείδηση της Αμερικής με τους στίχους του και να δημιουργήσει τη δίκη του μουσική αυτοκρατορία. Το "Get on up", καταφέρνει να δώσει μια σχηματική εικόνα της πολύπλοκης ζωής του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη, συντάσσοντας το πλούσιο υλικό της έχοντας ως βάση μια έντονη, παράτολμη και πρωτότυπη αφηγηματικά δομή, η οποία αποτελεί την δύναμη του όλου εγχειρήματος αλλά συνάμα και την αδυναμία του.

SONG OF THE SEA

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ

κινούμενα σχέδια 2014

 Ο μύθος των Σέλκι θα παίξει σημαντικό ρόλο στη ζωή ενός αγοριού, του Μπεν και της μικρής αδελφής του, Σιρς. Όταν η γιαγιά τους τα πάρει κοντά της για να τους προσφέρει ένα καλύτερο σπιτικό, αυτά θα αποδράσουν προκειμένου να σώσουν των κόσμο των μαγικών πλασμάτων της θάλασσας μπαίνοντας έτσι σε μια απίστευτη περιπέτεια.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τομ Μουρ

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τομ Μουρ Γουίλ Κόλινς

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: φωνές Μπρένταν Γκλίσον, Λίζα Χένιγκαν, Ντέιβιντ Ραούλ, Λούσι Ο Κόνελ, Φιόνουλα Φλάναγκαν  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Ιρλανδία, Δανία, Βέλγιο, Λουξενβούργο, Γαλλία

  Με αυτό το εκπληκτικής ομορφιάς και σκιτσαρισμένο στο χέρι κινούμενο σχέδιο, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε έναν πανέμορφο θρύλο από τις λαογραφικές παραδόσεις της Ιρλανδίας, Σκωτίας και των νησιών Φερόε, σύμφωνα με τις οποίες οι Σέλκις είναι μυθολογικά πλάσματα, φώκιες στη θάλασσα, αλλά εάν βγάλουν το δέρμα τους μετατρέπονται σε πολύ ελκυστικούς ανθρώπους. Όταν είναι ολόγιομο το φεγγάρι, είναι δυνατό, μια Σέλκι (θηλυκή ή αρσενική) να βγει από τη θάλασσα και να βγάλει το δέρμα της για να μετατραπεί σε μια όμορφη γυναίκα ή σε ένα όμορφο άντρα. Συχνά λόγω της ομορφιάς τους, οι άνθρωποι προκειμένου να κρατήσουν κοντά αυτά τα πλάσματα κλέβουν το δέρμα τους και οι Σέλκι δεν μπορούν να επιστρέψουν στον ωκεανό. Αλλά εάν βρουν το δέρμα τους επιστρέφουν αμέσως στη θάλασσα.

UNBROKEN

ΑΛΥΓΙΣΤΟΣ

βιογραφία, δράμα 2014

 Μετά από ένα σχεδόν μοιραίο αεροπορικό δυστύχημα στο Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο αθλητής ολυμπιακών επιδόσεων Λούι Ζαμπερίνι, βρίσκεται ναυαγός για 47 ημέρες σε μια σχεδία με δύο συναδέλφους μέλη του πληρώματος. Το ιαπωνικό ναυτικό τους βρίσκει και τους μεταφέρει σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων, όπου εκεί ο Λούι θα περάσει δυο εφιαλτικά χρόνια μέχρι έρθει το τέλος του πολέμου.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αντζελίνα Τζολί

ΣΕΝΑΡΙΟ: Τζόελ Κοέν, Ιθαν Κοέν, Ρίτσαρντ ΛαΓραβενίζ, Γουίλιαμ Νίκολσον

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τζακ Ο' Κόνελ, Γκάρετ Χέντλαντ, Ντόνολ Γκλίσον, Μιγιαβί, Φιν Γουίτροκ

 Άλλη μια βιογραφία για το έτος 2014, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της Λόρα Χίλενμπραντ, που αφορά μια δυνατή ιστορία ζωής, η οποία στο σύνολό της μας παραδίδει το αξίωμα του ανεξάντλητου σθένους που κρύβεται στον άνθρωπο και εξυμνεί την ελπίδα, την πίστη και την ανθρώπινη βούληση. Παρόλη την καλή σκηνοθετική προσπάθεια της Αντζελίνα Τζολί, το καλό υλικό μιας ζωής με αφάνταστες ταλαιπωρίες και βάσανα, φήμη, δόξα και θρίαμβο, η σεναριακή διασκευή των Τζόελ Κοέν, Ιθαν Κοέν, Ρίτσαρντ ΛαΓραβενίζ και Γουίλιαμ Νίκολσον, δεν ενδιαφέρεται για τις βαθύτερες αιτίες των γεγονότων, ούτε να μας συστήσει το εσώτερο περιεχόμενο και τις ψυχικές διεργασίες του ήρωα, γίνεται έτσι απλά αναφορική, ναι μεν δυνατή, αλλά με τρόπο που αποχρωματίζει τον χαρακτήρα που βρίσκεται στο προσκήνιο.